ウォーカーは1993年、ストラウドのプロデュースでセルフタイトルのデビューアルバムを発表した。 ロバート・エリス・オラルとカーティス・ライトが書いたこの曲は、ビルボード・ホット・カントリー・シングル&トラック（現ホット・カントリー・ソング）チャートで1位、ビルボード・ホット100では73位を記録しました。 その次の「Live Until I Die」（ウォーカーが作曲）は、その年の後半にリリースされ、1994年初頭には2作連続でNo.1となった。 この2枚のシングルの後、11位の “Where Do I Fit in the Picture “が登場するが、これはもともと “What’s It to You “のB面であった。 このアルバムは、3曲目のNo.1ヒット “Dreaming with My Eyes Open “を生み出し、この曲は1994年の映画『愛と呼ばれたもの』のサウンドトラックにも収録されている。
クレイ・ウォーカーは、100万枚を出荷し、アメリカレコード協会からプラチナ認定を受けました。 トップ・カントリー・アルバムで8位、トップ・ヒートシーカーズで2位、ビルボード200で52位を記録しました。 オールミュージックのラリー・パウエルは、このアルバムに4つ星半の評価を与え、ウォーカーの声はコンウェイ・トゥイッティを思わせる「ハイエナジー」であると述べている。 1994年には、TNN/ミュージック・シティ・ニュースの「スター・オブ・トゥモロー」と、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージックの「トップ・ニュー・マル・ヴォーカリスト」にノミネートされました。
1994-96: If I Could Make a Living と Hypnotize the Moon 編集
If I Could Make a Living は、ウォーカーのセカンドアルバムで 1994 年に発表したタイトルでした。 タイトル曲（アラン・ジャクソン、キース・ステゴール、ロジャー・マラーの共作）と1995年の「This Woman and This Man」で、さらに2枚のNo.1シングルを輩出した。 後者の曲は2週にわたって1位を獲得し、彼にとって初の複数週1位獲得曲となった。 その後、16位の「マイ・ハート・ウィル・ネヴァー・ノウ」が登場した。 If I Could Make a Living」は1995年5月にカントリー・アルバム・チャートで2位を獲得し、プラチナ・アルバムとなった。 リッチモンド・タイムズディスパッチ紙のゴードン・イーリー記者は、”ウォーカーは、ナッシュビルの最近の入念に作られたカウボーイたちから抜け出した “と、好意的な評価を下した。 1995年後半、『Hypnotize the Moon』というタイトルの3枚目のスタジオ・アルバムをリリースした。 シングル曲はどれも1位にはなりませんでしたが、「Who Needs You Baby」（ウォーカーと共作）とタイトル曲の2曲連続で2位を獲得し、その後5位の「Only on Days That End in ‘Y’」と18位の「Bury the Shovel」がヒットしました。 ヒプノタイズ・ザ・ムーン」は1996年にプラチナ認定され、ウォーカーにとって3作連続のプラチナ・アルバムとなった。 このアルバムはスティーヴン・トーマス・アーレワインから4つ星の評価を受け、”これまでで最も確実でまとまりのあるアルバム”、”一貫して素晴らしいパフォーマンスを披露している “と評価された。 Entertainment WeeklyのAlanna Nashは、Walkerが明確な音楽的個性を示していないと考えたが、選曲は強力だと考え、B+をつけた。 カントリー・スタンダード・タイムのリチャード・マクベイIIは、ウォーカーのデビュー作にサウンド面で「回帰」したと評価し、USAトゥデイは、そのアルバムの「勢い」に欠けていると述べています
1996-97: Rumor Has ItEdit
1996年に4枚目のアルバムのトラックを完成させたばかりのウォーカーは、友人とバスケットボールをしているときに、しびれや顔のけいれん、二重視野を経験し始めた。 磁気共鳴画像診断の結果、多発性硬化症（MS）であることが判明しました。 その後、食生活を見直し、コパキソンを毎日注射して治療し、MSを停止状態にした。
また1996年初頭、Nu Millennia Mediaは、ウォーカーの5曲をインタラクティブCD-ROM形式で収録し、30分のビデオ映像を加えた『Self Portrait』をリリース。 その後、ストロードと共同プロデュースした4枚目のアルバム『Rumor Has It』（1997年）を発表。 ファースト・シングルとなったそのタイトル曲は、彼にとって6枚目、そしてこの年最後のNo.1シングルとなった。 このアルバムからの他のシングルは、18位の「One, Two, I Love You」、4位と2位の「Watch This」と「Then What?」がトップ5ヒットとなった。 後者はHot 100で65位となり、”What’s It to You “以来のチャート入りを果たした。 過去3枚のスタジオアルバムと同様、「Rumor Has It」はプラチナム認定を受けた。 カントリー・スタンダード・タイムのラリー・スティーブンスはこのアルバムについて、「I Need a Margarita」以外の曲は「クッキー・カッター」だとし、ほとんど否定的な評価を下している。 オールミュージックのトム・オーエンスも定型的だとしながらも、ウォーカーは「平凡な曲でもうまく聴かせることができる」とし、5点満点中3点という評価を下した
1998-2000。 この演奏は9週間チャートインし、最高位は68位でした。 その1ヶ月後、彼は16枚目のシングル「Ordinary People」をデビューさせた。 もうひとつの新曲「You’re Beginning to Get to Me」は1998年8月にデビューし、カントリーチャートで2位、Greatest Hitsがゴールド認定された1999年1月にはHot 100で39位を記録している。 また、1998年には、ヒューストン・ライブストック・ショー＆ロデオでソールドアウト公演を行った。
ストロードの後任としてジャイアント・レコードの社長に就任したダグ・ジョンソンは、1999年のウォーカーのアルバム『Live, Laugh, Love』をプロデュースした。 その制作とプロモーションについて、同レーベルのマーケティング担当シニアディレクターであるコニー・ベアーは、彼女とジョンソンの両方が、ウォーカーが同程度のアルバム売上とチャート成功を収めている他のアーティストと同じレベルの認知度を持っていないと考えていたため、アーティストとしての知名度を上げたかったと語っている。 このアルバムは、ロングスターのリード・シンガー、リッチー・マクドナルドが共作した、カントリー16位、ポップ74位のヒット曲「She’s Always Right」で幕を開けた。 この曲の後、タイトル曲がカントリー11位、ポップ65位にランクインした。 ローリー・リー・フィークとジョニー・バーネットが書いた “The Chain of Love “はアルバムの3枚目のシングルで最も成功し、カントリー3位、ホット100で40位を記録した。 この曲と4枚目のシングル「Once in a Lifetime Love」は、「Live, Laugh, Love」がチャートを席巻している間に、リクエストのないエアプレイで初めてチャートにランクインした。 “Once in a Lifetime Love “は、リリースと同時に50位となり、彼のシングル作品の中で最も低い順位となった。
アーレワインはAllmusicでこのアルバムに3つ星をつけ、”前作との差別化はできていない “が “その瞬間はある “と書いている。 カントリー・スタンダード・タイムのブライアン・ウォーラートも、このアルバムは一貫性がないと考え、「She’s Always Right」、「The Chain of Love」、コンリーのカバーが最も強い曲だが、それ以外は “新しい境地を開拓していない “と述べている。 ビルボードのデボラ・エヴァンス・プライスはより好意的で、彼のライブのエネルギーを示すものであり、”This Time Love “ではソウルの歌声で「自由になった」と述べている。
2000年末、ウォーカーは『ビリーブ』に2曲録音した。 2000年後半、ウォーカーはジャイアントから発売されたマルチ・アーティストのクリスマス・ミュージック・アルバム『ビリーブ：ア・クリスマス・コレクション』に2曲収録。 この2曲は、エルビス・プレスリーの「ブルー・クリスマス」のカバーバージョンとオリジナル曲「カウボーイ・クリスマス」で、それぞれカントリーチャート51位と70位にランクインしました。
2001-02: Say No More and ChristmasEdit
ウォーカーは2001年初頭にジャイアントの23番目のシングル「Say No More」をリリース。 同名の6枚目のスタジオアルバムからの最初のシングルリリースで、カントリーチャートでは33位を記録。他の唯一のシングル、ジェリー・キルゴアとの共作「If You Ever Feel Like Lovin’ Me Again」は27位を記録している。 後者の曲はジャイアントの親会社であるワーナー・ブラザーズがプロモートしたものである。 レコーズ・ナッシュビルは、ジャイアントが2001年末に閉鎖されたため、この曲のプロモーションを行った。 ウォーカーは、ベテラン・プロデューサーのバイロン・ガリモアとブレイク・メヴィス、そしてセッション・ギタリストのブレント・メイソンと共同でこのアルバムをプロデュースした。 アルバムには、ウォーカーが高校時代に書いた曲や、リッチー・ヴァレンスの “La Bamba “のカバーも収録されている。 AllmusicのMaria Konicki Dinoiaはこのアルバムを3つ星と評価し、そのレビューでは “このアルバムの感性はとても表現力が豊かで、すぐに駆け出して愛する人を抱きしめたくなる “と述べている。 Country Standard Timeの評論家Mike Clarkは、このアルバムをよりカントリー・ポップ指向のサウンドへの移行とみなし、「悪い歌詞と乱暴なプロダクションの決まり文句でいっぱい」と評した。
2002年、ウォーカーはナショナル・フットボール・リーグの拡張チーム、ヒューストン・テキサンズに曲を書き、録音している。 フットボール・タイム・イン・ヒューストン」と題されたこの曲は、チームの創立シーズン中に公式ファイトソングとして使用されました。 2002年5月にワーナー・ブラザースからRCAレコードのナッシュビル部門に移籍したが、同年9月にワーナー・ブラザースから『クリスマス』というクリスマス・アルバムをリリース。
2003-04: A Few Questions 編集
ウォーカーがRCAからリリースした最初のシングル「A Few Questions」は、2003年4月にデビューした。 この曲はカントリーチャートで27週目に9位となり、3年前の「The Chain of Love」以来のトップ10入りとなった。 この曲は、ジミー・リッチーと共にプロデュースした唯一のRCAアルバム『A Few Questions』からのファースト・シングルであり、タイトルも同じである。 そのセカンド・シングル「アイ・キャント・スリープ」も2004年初頭に9位を記録した。 この曲は、ウォーカーが一緒に作曲したチェリー・ライトのバッキング・ヴォーカルがフィーチャーされている。 3枚目のシングルは、ウォーカーがリヴァース・ラザフォードと書いた31位の「ジーザス・ワズ・ア・カントリー・ボーイ」である。 6761>
ErlewineはAllmusicでこのアルバムを5つ星のうち2.5と評価している。 彼はこのアルバムをジャイアントでのウォーカーの作品よりもカントリー・ポップに近いと考え、この音の変化が “クレイ・ウォーカーのアルバムという感じがしない “と述べている。 ダン・マッキントッシュはCountry Standard Time誌でほとんど否定的な批評をし、「彼の情熱的な歌唱でさえ、このアルバムの予測可能な歌詞とお粗末なアレンジを超えることはできない」と書いた。
2005-08: FallEdit
ウォーカーは2005年7月に3枚目のレコード契約を結び、今度はCurb Recordsのアサイラム-カーブの部門と契約した。 このレーベルからの最初のシングル「’Fore She Was Mama」は、2007年3月に最高21位を記録している。 この曲は、Keith Stegallがプロデュースしたアルバム『Fall』に収録されている。 アルバムのタイトルカットである「Fall」は、Clay Mills が元 Mercury Records のアーティスト Shane Minor と元 Exile のメンバー Sonny LeMaire と共に書き下ろしたものです。 Fall』からのセカンドシングルとしてリリースされ、カントリーチャートで5位、Hot100で55位を記録しました。 アルバムの3枚目にして最後のシングルは「She Likes It in the Morning」で、カントリーチャート43位を記録しました。 Fallには、ウォーカーのキャリアで初めてのデュエットとなるフレディ・フェンダーとのデュエットも収録されており、フェンダーのデビュー・シングル “Before the Next Teardrop Falls” のカヴァーで収録されている。 ウォーカーとフェンダーは2006年初頭にこのデュエットを録音し、フェンダーは同年10月に肺がんで亡くなった。
アーレワインは3つ半の星評価を与え、ステガールのプロダクションによって『A Few Questions』と比較してより伝統的なサウンドになり、「サッピー」な曲もあるが「久々に楽しいコレクション」だと述べている。 Engine 145のレビュアーであるBrady Vercherは、ウォーカーのヴォーカルパフォーマンスを賞賛しつつ、選曲は “ふわふわしているだけで何もないようだ “と、5つ星のうち3つの評価を下しています。 Country Standard TimeのレビュアーであるJeffrey B. Remzは、ウォーカーが “感情のこもったとても心地よいカントリーヴォイス “を披露し、プロダクションは他のメインストリームなアーティストよりもカントリーサウンドであると書いたが、いくつかの「一般的な」曲があると述べた
2009年から2014年の作品。 She Won’t Be Lonely Long and Best Of Clay WalkerEdit
ウォーカーのアサイラム＝カーブからのセカンドアルバムは、2009年6月に初めて発表されました。 その最初のシングル「She Won’t Be Lonely Long」は、11月下旬にすでに国内のチャートに入っていたものの、2009年12月の公式リリース日が与えられました。 9枚目のアルバムに先立ち、ウォーカーは『She Won’t Be Lonely Long』というタイトルのエクステンデッド・プレイを発表した。 同じく『She Won’t Be Lonely Long』というタイトルのこのアルバムは、2010年6月8日にリリースされた。 アラバマの1980年のシングル「Feels So Right」のカバーが収録されており、アラバマのリード・シンガー、ランディ・オーウェンがバック・ボーカルを務めている。 AllmusicのレビュアーであるThom Jurekは、このアルバムが「ストレートアップでメインストリームのコンテンポラリーカントリー」サウンドであると評価しつつ、Fallからのサウンドの変化は反映していないと述べている。
“She Won’t Be Lonely Long” は2010年の半ばにカントリーチャートで4位となるピークを記録した。 アルバムのセカンド・シングル「Where Do I Go from You」は2010年8月2日にラジオでリリースされ、「Like We Never Said Goodbye」は2011年末に続いてリリースされました。 アルバムの4枚目のシングル「Jesse James」は、カーブのSidewalk Recordsの傘下で2012年にリリースされた。 2014年、カーブは『The Best of Clay Walker』と題したコンピレーションを発行し、『Fall』と『She Won’t Be Lonely Long』のシングルに加え、Giant.
在籍時の曲を再録音した。2015年から2020年まで。 Long Live the Cowboy and Show DogEdit
2015年11月、ウォーカーは「Right Now」と題したニューシングルをリリースした。 2019年1月にはアルバム『Long Live the Cowboy』を単独でリリースした。
2020年4月、ウォーカーはショードッグ・ナッシュヴィルと契約し、同レーベルでの最初のシングル『Need a Bar Sometimes』を2020年8月14日にリリースすると発表した。