アールデコ

シカゴ貿易委員会ビルの建築デザインにおけるアールデコ様式とその影響について知る

アールデコとそのデザインにおける影響についての考察です。

© Chicago Architecture Foundation (A Britannica Publishing Partner)See all videos for this article

Art Deco, also called style moderne, movement in the decorative arts and architecture that originated in the 1920s and developed into a major style in western Europe and United States during 1930s.アール・デコは、スタイル・モダンとも呼ばれ、1920年代に発生した西欧と米国の装飾美術の運動です。 1925年にパリで開催された国際装飾産業博覧会(Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes)で初めて発表されたことからこの名がつきました。 アール・デコのデザインは、モダニズムをファッションに置き換えたものである。 その製品には、一点一点手作りの高級品と大量生産品があるが、いずれにしても、富と洗練を象徴する、洗練された反伝統的なエレガンスを生み出すことが意図された。

よくある質問

アール・デコとは?

アールデコは、1920年代と30年代に流行したデザインスタイルで、特に滑らかな幾何学的または様式化した形と人工材料の使用が特徴です。

アール・デコの時代とは?

アールデコ様式の特徴は、1910年代半ばから後半にかけてフランスで生まれ、1925年にパリで開催された国際装飾・産業博で成熟し、1930年代に西ヨーロッパやアメリカで大きなスタイルに発展していったことです。

アール・デコ様式の主な特徴は?

アールデコの特徴は、機械の近代性に対する賞賛と、機械で作られた物固有のデザインの質、例えば、相対的な単純さ、平面性、対称性、要素のばらつきない繰り返しが反映されていることです。 また、プラスチック、ビタガラス、鉄筋コンクリートなどの人工物を使用し、翡翠、銀、象牙、クロムなどの天然素材と組み合わせたものも多い。

アール・デコの影響を受けたものは?

アール・ヌーボー、バウハウス、キュビズム、セルジュ・ディアギレフのバレエ・リュスなどが影響を与えたとされる。

アールデコとアールヌーボーの違いは何ですか?

アール・ヌーヴォーは、アール・デコと同じく、建築、インテリア、宝飾品、イラストレーションなどの媒体に応用された装飾様式です。 どちらも欧米で流行しましたが、アールヌーボーは1890年から1910年にかけて、アールデコは1920年代後半から30年代前半に全盛期を迎えます。 アールヌーボーは自然を重視し、特に花の茎やつぼみ、つる、虫の羽など、繊細な自然物をモチーフにした非対称のしなやかなラインが特徴であった。 一方、アール・デコは、近代的な機械を賛美し、幾何学的なラインとなめらかなフォルムを推進した。

この様式の特徴は、単純できれいな形、しばしば「流線型」の外観、幾何学的または表現形式を様式化した装飾、異常に多様でしばしば高価な素材、天然素材(ヒスイ、銀、象牙、黒曜石、クロム、ロッククリスタル)に加えて人工物質(プラスチック、特にベークライト、ビタガラス、フェロコンクリート)が多く含まれていることである。 アール・デコの作品が大量生産されることはほとんどなかったが、このスタイルの特徴は、機械の近代性に対する憧れと、機械で作られた作品に固有のデザインの質(例,

ルネ・ラリック:トンボのコサージュ飾り

ルネ・ラリックのデザインによる金、エナメル、菊石、月石、ダイヤモンドのトンボのコサージュ飾り、1897-98、リスボンのグルベンキアン美術館所蔵。

© Art Media-Heritage-Images/Imagestate

アールデコの形成に影響を与えたのは、アールヌーボー、バウハウス、キュビズム、セルジュ・ディアギレフのバレエ・リュスなどであった。 装飾のアイデアは、アメリカンインディアン、エジプト、初期の古典的なソースと同様に自然から来ました。 モチーフは、女性の裸体像、動物、葉、太陽光線などであり、いずれも定型化された形であった。

Leon Bakst: Ballets Russesの衣装デザイン

ロシアのアーティストLeon Bakstによるモーリス・ラヴェルのDaphnis et ChloeのBallets Russes公演での衣装デザイン、1912、個人蔵

© Photos.Or.K.com/Jupiterimages

Henry Dreyfuss: Hudson locomotive

Hudson locomotive with a streamlined Art Deco casing, called “bullet” or “torpedo” style, designed for the 20th Century Limited line, on display at the 1939 New York World’s Fair.Henry Dreyfuss by a 20.0.

Library of Congress, Washington, D.C. (Digital File Number: gsc 5a03211 )

アールデコの優れたクリエーターの多くは、個別に作られたものや限定品をデザインしていました。 家具デザイナーのジャック・リュールマンやモーリス・デュフレーヌ、建築家のエリエル・サーリネン、金属工芸家のジャン・ピュイフォルカ、ガラスとジュエリーのルネ・ラリック、ファッション・デザイナーのエルテ、アーティスト・ジュエリーのレイモンド・テンプリエ、H・G・マーフィー、ウィーウェン・ニルソン、造形彫刻家のシパルスなど、アール・デコの優れたクリエイターたちは、一点ものや限定品をデザインしています。 ファッションデザイナーのポール・ポワレやグラフィックアーティストのエドワード・マクナイト・カウファーなどは、作品が直接多くの人々の目に触れることになった代表的な人物である。 ニューヨークのロックフェラー・センター(特に内装はドナルド・デスキーが監修、1929年から1940年にかけて建設)、ウィリアム・ヴァン・アレンによるクライスラー・ビル、シュリーヴ・ラム&・ハーモンによるエンパイアステートビルは、アール・デコの最も記念碑的な体現者である。 1930年代には、フロリダ州マイアミのサウスビーチがこのスタイルになり、アールデコ歴史地区として知られるエリアを生み出した。

Chrysler Building

Chrysler Building, New York City, designed by William Van Alen, completed 1930.

© PHB.cz Richard Semik/.com

Maurice Dufrène: club chair

Art Deco club chair, sculpted mahogany and ebony, designed by Maurice Dufrène, c. 1924.

Courtesy Calderwood Gallery, Philadelphia, PA

Anton Skislewicz.Philadelphia(フィラデルフィア・カルダーウッド・ギャラリー)。 Art Deco Breakwater Hotel

Facade of the Art Deco Breakwater Hotel (now the Hotel Breakwater South Beach), at 940 Ocean Drive, South Beach, Miami, Yugoslavian architect Anton Skislewicz designed by 1939.

© FotoLuminate/Fotolia

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