Sok ember, aki hangot tanul (vagy egyszerűen csak énekel és figyel), észrevette, hogy a test különböző részein érzéseket tapasztal, attól függően, hogy milyen hangterjedelemben énekel. Ez a különböző hangregiszterek jelenlétének tulajdonítható.”
Először is, mi is pontosan az a hangregiszter? A kifejezést az emberi hang által a különböző hangtartományokban produkált hangok közötti különbség leírására használják. A hangminőség és az izmok koordinációja észrevehetően változhat regiszterről regiszterre, különösen a képzetlen hang esetében. Ezek a változások magukban foglalják a hangszalagok rezgését és a gége (közismert nevén a hangszalag) helyzetét.
Minden ember teste egyedi, és ez természetesen az énekhangra is átragad. Személytől függően a regisztrációs pontok változása eltérő lehet. Például egy mélyebb alt vagy mezzoszoprán hangú nőnek valószínűleg alacsonyabb regisztertörése lesz, mint egy szopránnak. Nézze meg ezt a klassz táblázatot a tipikus regiszterváltások vizuális leírásáért (a mi céljainkhoz csak Schiller 1., 2. és 3. regiszterével kell foglalkoznunk).
A neves hangtudós, Stephen Austin leírja, hogy “a regiszterek fejlesztése, tisztítása és fokozatos egységesítése szükséges a hangtechnika funkcionális alapjainak kialakításához”. Fúúú! Ez elég nagy kijelentés, de lényegében azt jelenti, hogy énekesként szeretnénk elsimítani az átmeneteket a hangregisztereink között, hogy egy egységes hangot alkossunk fentről lefelé. Azt akarod, hogy a hangod úgy szóljon, ahogyan te szólsz, akár a magas, akár a mély hangterjedelemben vagy. Nem akarunk úgy hangzani, mintha három különböző hanggal énekelnénk!”
Míg a hangregiszterekkel kapcsolatos tudományos kutatásokban sok előrelépés történt, a téma továbbra is tele van ellentmondásokkal és ellentétes elképzelésekkel. A rövidség kedvéért csak a hagyományos három regiszteres énekszerkezetre fogok hivatkozni, amely mellhangból, közép- és fejhangból áll.
A hang alsó regisztere, vagyis a mellhang az, ahol a beszédhang nagy része jelentkezik (bár egyes nők ennél valamivel magasabbra is beszélhetnek). Sok tanár ezt írja le a legtermészetesebb regiszterként, az énekléshez, mivel ez áll a legközelebb a beszédhanghoz. Az éneklés ebben a regiszterben általában a mellkas rezgésével jár, innen a név! Általában a mellhangban a hangszín sötétebb, és súlyosabb, erőteljesebb hangszínnel rendelkezik, mint a többi regiszterben. Emiatt gyakran szükséges ebben a tartományban néhány magánhangzót világosabbá tenni, hogy megakadályozzuk a hang felszínes túlsötétedését.
A hang magasabb regiszterét fejhangnak nevezzük, amely az arc és a fej csontjainak és üregeinek rezonanciájára összpontosító világos hangból áll. Mivel ezt a regisztert ritkán használják beszédben, sok kezdő énekes számára gyakran ez a legnehezebb, és sok munkát igényel. Amikor fejhangon énekelünk, sok magánhangzó módosítására van szükség – főként a magánhangzók szűkítésére, hogy elegendő fejrezonancia legyen. Például mindig hangsúlyozom a tanítványaimnak, hogy bizonyos hangok felett a fejhangban az egyetlen énekelt magánhangzó az “Ah” legyen, mivel ez az egyetlen magánhangzó, amely elegendő helyet biztosít a megfelelő fejrezonanciához. A klasszikus éneklésben rendkívül fontos, hogy a mellkasi regiszter súlya ne húzódjon fel a magasabb rezonanciába. Ezzel a kérdéssel a jövő heti blogban fogok foglalkozni.
A két regiszter között található az úgynevezett középső vagy vegyes regiszter. Ez gyakran az egyik legnehezebb fogalommá válhat a kezdő énekesek számára, mivel a mell- és a fejhang keveredését igényli. Az énekes fizikai adottságaitól és az énekelni kívánt hang(ok)tól függően a fej- és mellhang szükséges százalékos aránya nagymértékben változhat.
Az egyik kedvenc kifejezésem, amit az éneklés leírására használnak, a chiaroscuro gondolat. A szó szerinti jelentése “világos-sötét”, a chiaroscuro az énekhang világos és sötét elemeinek ideális kombinációja. Közvetlenül egybeesik a vokális regiszterek kiegyenlítésével az egységes hangzás érdekében, az egyenletesen kiegyensúlyozott tónus jelenléte teljes és kellemes hangzást kölcsönöz a hangnak. Gondoljon arra, mintha a rádiót túl sok magas hanggal, majd túl sok basszussal hangolná. Ezután állítsa vissza a kiegyensúlyozott beállításra, és a füle hálás lesz érte. Minden énekesnek hasonlóképpen be kell állítania a saját világos és sötét hangszíneinek szintjét, a rezonancia és a vokális regiszterek keveredése révén.
Minél jobban ráhangolódik a saját regisztertöréseire, annál jobban előre látja az énekes a magánhangzók módosításának szükségességét és a rezonanciára való odafigyelést. E tudás nagy részét egyszerűen próbálgatással és tévedéssel lehet megszerezni, egy olyan tanár segítségével, aki ért a különböző technikákhoz, amelyek segítenek megkönnyíteni ezeket az átmeneteket.
Maradjanak velünk a következő blogomban, amikor a legnagyobb regisztertörés, az úgynevezett passaggio fontos aspektusaival fogok foglalkozni.