A filmzenefelvételek típusai:
- A zenés filmzenék a zenés színházi előadások filmváltozataihoz készültek; elsősorban a dalokra koncentrálnak
(Példák: Grease, Singin’ in the Rain) - A filmzenék a filmek elsősorban instrumentális zenei témáit és háttérzenéit mutatják be
(Példák: Az Óz, a nagy varázsló, Psycho) - A zenekari filmzenéket és popdalokat egyaránt tartalmazó filmek esetében mindkét zenetípust
(Példák: Shrek-sorozat) - A nem zenés filmek hátterében részben vagy egészben hallható népszerű dalok albumai
(Példák: Álmatlanul Seattle-ben, Amikor Harry találkozott Sallyvel…) - A videojátékok soundtrackjeit gyakran a játék megjelenése után adják ki, általában a játék pályáinak főcím- és háttérzenéiből, menükből, címképernyőkből, promóciós anyagokból (például teljes dalok, amelyekből csak részleteket használtak fel a játékban), vágóképernyőkből és esetenként a játékban használt hangeffektekből állnak
(Példák: A játékban használt zeneszámok, pl: Például: Sonic Heroes, The Legend of Zelda: Ocarina of Time) - A film zenéjét és párbeszédeit is tartalmazó albumok, mint például az 1968-as Rómeó és Júlia, vagy Az Óz, a nagy varázsló első hiteles filmzenealbuma.
A Walt Disney 1937-es Hófehérke és a hét törpe című animációs filmjének soundtrackje volt az első kereskedelmi forgalomban megjelent filmzene. Az RCA Victor Records adta ki több 78 RPM-es lemezen 1938 januárjában Songs from Walt Disney’s Snow White and the Seven Dwarfs (with the Same Characters and Sound Effects as in the Film of That Title) címmel, és azóta számos bővítés és újrakiadás látott napvilágot.
Az első élőszereplős zenés film, amelynek kereskedelmi forgalomban kiadott soundtrack-albuma volt, az MGM 1946-ban a Show Boat zeneszerzőjének, Jerome Kernnek a Till the Clouds Roll By című filméletrajza. Az albumot eredetileg négy darab 10 hüvelykes, 78-as fordulatszámú lemezként adták ki. A filmből csak nyolc válogatás került fel erre az első kiadású albumra. Ahhoz, hogy a dalok elférjenek a lemezoldalakon, a zenei anyagot szerkeszteni és manipulálni kellett. Ez még a magnószalag létezése előtt történt, így a lemezgyártónak a forgatáson használt lejátszólemezekről kellett lemásolnia a szegmenseket, majd egyik lemezről a másikra másolnia és újra másolnia őket, átmeneteket és átmenetekkel kiegészítve, amíg a végső master meg nem készült. Mondanom sem kell, hogy ez több generációval távolabb állt az eredetitől, és a hangminőség is szenvedett emiatt. A lejátszási felvételeket szándékosan nagyon “szárazon” (visszhang nélkül) vették fel; különben a nagy mozikban túl üreges hangzásúnak tűnt volna. Emiatt ezek az albumok laposan és dobozosan szóltak.
TerminológiaSzerkesztés
Az MGM Records ezeket “eredeti szereposztási albumoknak” nevezte a Decca Broadway show szereposztási albumok stílusában, főleg azért, mert a lemezeken lévő anyag nem záródott a képhez, ezzel létrehozva a legnagyobb különbséget az `Original Motion Picture Soundtrack’ között, amely, a legszigorúbb értelemben olyan zenét tartalmazna, amely a képhez rögzülne, ha az otthoni felhasználó az egyiket a másik mellett játszaná le, és az “Original Cast Soundtrack” között, amely a legszigorúbb értelemben az eredeti filmszereplők filmzenéinek stúdiófelvételeire utalna, amelyeket azonban idő és tartalom szerint szerkesztettek vagy átrendeztek, és amelyek nem rögzülnek a képhez.
A valóságban azonban a filmzene-előállítók továbbra is kétértelműek e megkülönböztetést illetően, és az olyan címeket, amelyekben az albumon szereplő zene a képhez illeszkedik, OCS-ként jelölhetik, és az olyan albumról származó zenét, amely nem illeszkedik a képhez, OMPS-ként említhetik.
A “közvetlenül a filmzenéről felvett” kifejezést egy ideig használták az 1970-es, 1980-as és 1990-es években, hogy megkülönböztessék a képhez rögzíthető anyagot attól, ami nem rögzíthető (kivéve az alternatív mastereket és az alternatív énekeket vagy szólókat), de ismét részben azért, mert sok “filmfelvétel” valójában a dal több különböző próbálkozásából állt, és ezeket összevágták a masterhez, ez a kifejezés is ködössé és homályossá vált az idők folyamán, amikor azokban az esetekben, amikor a filmben használt master felvétel nem volt megtalálható a maga elszigetelt formájában (az M&E nélkül), a fent említett alternatív mastereket és alternatív ének- és szólóelőadásokat, amelyeket meg lehetett találni, felvették a helyükre.
Ezek a ködösítések következtében az évek során a “soundtrack” kifejezést kezdték általánosan alkalmazni egy film bármely felvételére, akár a tényleges filmzenéből vették, akár egy korábbi vagy későbbi időpontban a stúdióban újra felvett felvételre. A kifejezést néha helytelenül használják a Broadway szereposztás felvételeire is. Míg bizonyos esetekben helyes a “soundtracket” “szereposztásos felvételnek” nevezni (mivel a legtöbb esetben az eredeti filmszereplők által felvett előadásokat tartalmaz), addig soha nem helyes a “szereposztásos felvételt” “soundtracknek” nevezni.”
A kifejezés homályosságához hozzájárulnak az olyan projektek, mint a The Sound of Music Live! amely az NBC 2013-ban először sugárzott ünnepi szezon különkiadásához készült élőben a forgatáson. Az adás előtt három nappal kiadott album a különkiadásban használt összes dal stúdió-előfelvételét tartalmazta, az eredeti szereposztás által előadva, de mivel az album anyagának csak a zenekari része azonos a különkiadásban használt anyaggal, (pl. az éneket élőben énekelték egy előre felvett sávra), ez hasonló technikai problémát okoz, mert bár a CD-ről származó hangszeres zenei ágy rögzül a képhez, az énekes előadások nem, bár lehetséges egy teljes hangfelvételt készíteni a DVD-ről származó énekes előadások kiemelésével, a CD-ről származó alternatív énekmesterek törlésével és a kettő kombinálásával.
Az MGM legjelentősebb filmzenealbumai közé tartoznak a Good News, a Easter Parade, az Annie Get Your Gun, az Singin’ in the Rain, a Show Boat, a The Band Wagon, a Seven Brides for Seven Brothers és a Gigi című filmek filmzenei albumai.
Filmzenei albumokSzerkesztés
A filmzenei albumok csak az LP korszakban váltak igazán népszerűvé, bár néhányat 78-as lemezen is kiadtak. Alex North filmzenéjét az Egy vágy villamosának 1951-es filmváltozatához a Capitol Records 10 hüvelykes LP-n adta ki, és olyan jól fogyott, hogy a kiadó később újra kiadta egy 12 hüvelykes LP egyik oldalán, a hátoldalon Max Steiner néhány filmzenéjével.
Steiner zenéjét az Elfújta a szélhez már sokszor felvették, de amikor 1967-ben újra kiadták a filmet, az MGM Records végre kiadott egy albumot a híres zenével, amelyet közvetlenül a filmzenéről vettek fel. A film 1967-es újrakiadásához hasonlóan a filmzene ezen változatát is mesterségesen “sztereóvá javították”. Az elmúlt években a Rhino Records kiadott egy 2 CD-s szettet az Elfújta a szél teljes filmzenéjéből, az eredeti mono hangzásra visszaállítva.
Minden idők egyik legnagyobb példányszámban eladott filmzenéje John Williams zenéje volt a Csillagok háborúja című filmhez. Sok filmzenealbum a filmek mozikba kerülése után elfogy, és némelyik rendkívül ritka gyűjtői darab lett.
A lemezen szereplő összetett filmsávokSzerkesztés
Egy-két ritka esetben egy teljes film párbeszédsávot adtak ki lemezen. Franco Zeffirelli 1968-as Rómeó és Júlia című filmjét 4 LP-s szettben, egyetlen LP-n zenei és dialógusrészletekkel, valamint csak a film zenéjét tartalmazó albumként adták ki. A Warner Bros Records a “Ki fél Virginia Woolftól?” című úttörő filmet 2 LP-s szettben adta ki, amely gyakorlatilag a film összes párbeszédét tartalmazza. Az RCA Victor szintén kiadott egy dupla albumot, amely gyakorlatilag az összes párbeszédet tartalmazta az Egy férfi minden évszaknak filmzenéjéből, a Decca Records kiadott egy dupla albumot A La Mancha emberéhez, a Disney Music Group (korábban Buena Vista Records) pedig egy hasonló dupla albumot adott ki A hobbit filmzenéjéhez.