Rím, más néven rím, két vagy több szó hasonló hangzású végső szótagokkal való megfeleltetése, amelyek úgy vannak elhelyezve, hogy visszhangozzák egymást. A rímet a költők és esetenként a prózaírók is használják az olvasó érzékszerveit megszólító hangok előállítására, valamint a vers strófaformájának egységesítésére és megalapozására. A végrím (azaz a sor végén használt rím, amely egy másik sor végét visszhangozza) a leggyakoribb, de a belső, belső vagy leonine rím gyakran alkalmi díszítésként szerepel a versben – például William Shakespeare “Hark; hark! the lark at heaven’s gate sings” című versében – vagy a rendszeres rímképlet részeként:
És minden egyes lila függöny selymes, szomorú, bizonytalan zizegése
Megborzongatott – fantasztikus rémülettel töltött el, amit még soha nem éreztem
Úgyhogy most, hogy szívem dobogását leállítsam, álltam és ismételgettem:
“Valami látogató kér bebocsátást a szobám ajtaján.”
A puristák három rímet ismernek el “igazi rímként”: a hímrímet, amelyben a két szó azonos magánhangzó-magánhangzó kombinációval végződik (stand / land), a női rímet (néha kettős rímnek nevezik), amelyben két szótag rímel (profession / discretion), és a triszilabikus rímet, amelyben három szótag rímel (patinate / latinate). A férfias rím túlságosan szabályos hatását néha lágyítják az utórím vagy félrím alkalmazásával, amelyben a két szó egyike egy további hangsúlytalan szótagot húz maga után (trail / failure). A rím további típusai közé tartozik a szemrím, amelyben a szótagok helyesírása azonos, de másképp ejtik őket (cough / slough), valamint a pararím, amelyet először a 20. századi költő, Wilfred Owen használt szisztematikusan, és amelyben két szótagnak különböző magánhangzója van, de azonos az utolsó előtti és utolsó mássalhangzócsoportja (grand / grind). A női pararímiának két formája van, egy olyan, amelyben mindkét magánhangzó különbözik, és egy olyan, amelyben csak az egyik (ran in / run on; blindness / blandness). A gyengített vagy hangsúlytalan rím akkor fordul elő, ha a rímelő szó megfelelő szótagja hangsúlytalan (bend / frightened). Mivel a hangsúly hiánya a hangzást befolyásolja, az ilyen rím gyakran tekinthető mássalhangzónak, ami akkor fordul elő, ha a két szó csak abban hasonlít egymásra, hogy a záróhangzók azonosak (best / least).
A közeli rím másik formája az asszonancia, amikor csak a magánhangzók azonosak (grow / home). Az asszonanciát a 13. századig rendszeresen használták a francia költészetben, amikor a végrím jelentőségében megelőzte. A román nyelvek költői technikájában továbbra is jelentős szerepet játszik, de az angol versben csak másodlagos funkciót tölt be.
Számos hagyományos költői forma használ kötött rímképletet – például a szonett, a villanella, a rondeau, a ballada, a chant royal, a triolett, a canzone és a sestina. Úgy tűnik, hogy a rím a nyugati költészetben a korábbi technikák – a mássalhangzóvég, az asszonáncvég és az alliteráció – kombinációjaként alakult ki. A klasszikus görög és latin költészetben csak alkalmanként fordul elő, de gyakrabban fordul elő a középkori vallásos latin versekben és énekekben, különösen a római katolikus liturgia énekeiben a 4. századtól kezdve. Bár a klasszikus versek hívei időről időre ellene fordultak, soha nem került teljesen használaton kívülre. Shakespeare drámáinak üres verseibe rímes páros versszakokat illesztett; Milton helytelenítette a rímet, Samuel Johnson viszont kedvelte. A 20. században, bár a szabad vers sok híve mellőzte a rímet, más költők továbbra is új és bonyolult rímképleteket vezettek be.