Az ütemlap segíthet kiválasztani azokat a pillanatokat, amelyek előreviszik a narratívát. Akkor miért nem használsz ilyet?
A forgatókönyved egyedi történetütemekből épül fel, amelyek érzelmi reakciókat váltanak ki az olvasóban és a nézőben. Ezek az ütemek a klasszikus forgatókönyv szerkezetén alapulnak. Az ütemek segítenek irányítani a karakterek ívét, a történet szerkezetét, és még a lift pitchedet is. Honnan származnak tehát az ütemek? Sokan kicsit túlértékeltnek tartják a Save the Cat-et, és úgy tűnik, hogy minden írói weboldalnak megvan a saját sablonja.
Nos, büszkén hozom el a No Film School saját beat sheet sablonját, olvasóinknak pedig egy ingyenes beat sheetet, amit használhatnak a forgatókönyvírói munkájuk strukturálásához.
Merüljünk bele, és beszéljünk a forgatókönyv fontos részeiről.
Mi az a beat sheet?
A játékfilmes forgatókönyv érzelmi pillanatainak listája, amely segít az írónak felvázolni a történetét.
Mindenhol vannak írók, akik szeretik követni a beateket, és vannak, akik szerint csak időpocsékolás. Én hajlamos vagyok minden olyan eszközt szeretni, ami segít igazán lefaragni egy vázlatot, és követni a karakter- és cselekménypontokat. Az ütemlapok csak egy eszköz, és csak annyira működnek, amennyire a történeted, ezért gondold át, hogyan alkalmazd őket a továbbiakban. Csináld azt, ami neked a legjobban beválik.
Most nézzük meg, mi az, ami nekem a legjobban működik, és remélhetőleg neked is segít.
Beat Sheet Template
Az írás szörnyű, nehéz és őrjítő. De amikor szikrázik egy ötlet, semmi sem jobb érzés, mint kiverni és beállítani az összes érzelmi hozadékot. Szeretek kiütni egy történetet, mert ez tényleg ad valamit, amiért egyértelműen dolgozhatok. Egy nagyszerű ütemterv, párosulva a történeti térképünkkel, felkészíti a vázlataimat arra, hogy kikerüljenek a világba.
Itt van egy sablon, amit útmutatóul használhatsz.
Most, hogy láttad a sablont, menjünk végig az egyes ütemeken, és nézzünk meg néhány filmes példát, hogy néhány pontra rávilágítsunk.
A filmes ütemlap
Az első képkocka
Az első és az utolsó képkocka fontosságát már tudjuk, és minden idők legjobb nyitójeleneteit már tárgyaltuk, így nem akarom tovább ragozni a témát. Rögtön meg kell ragadnod a közönséget. Egy forgatókönyv-olvasó azt fogja mondani, hogy az első tíz oldal az, ahol eldöntik, hogy ajánlani akarnak-e egy forgatókönyvet vagy sem. Tehát a nyitóképed legyen kiemelkedő, és próbáld meg összekapcsolni a történet témájával.
Gondolj arra, hogyan kezdődik a Manchester By The Sea… hogyan indul a történet, és hogyan vezetik be a család és a rugalmasság témáját. Találd meg a módját, hogy kitűnj, akár finoman is, és mindenkit arra késztess, hogy többet akarjon olvasni.
A világ körülöttünk
Miután rákattantunk, merítsen el bennünket a világban. Tudni akarom, kik lakják ezeket a területeket, és mi történik a világban. A jelenben vagyunk, a múltban, a jövőben? Itt adod meg igazán az alaphangot is. Ha vígjátékot írsz, ezeken az oldalakon az embereknek nevetniük kell. Ha drámáról van szó, adj nekünk egy kis drámát.
Nem hiszem, hogy vannak jobb “világépítő” jelenetek, mint a Blade Runnerben. Gyorsüteműek, amik egy disztópikus jövőt mutatnak nekünk. Ezek a találatok még a nyitójelenet előtt történnek. Most fontos lenne rámutatni, hogy a beatek képlékenyek. Más sorrendben is jöhetnek, és felcserélhetők, hogy illeszkedjenek az elmesélni kívánt történethez.
A videó már nem elérhető: www.youtube.com/watch?v=itBfsIWXptc
Protagonista bemutatása
Egy bizonyos ponton meg kell ismernünk a főszereplőt. Bölcsen tennéd, ha olyan karakterbemutatót és karakternevet adnál nekünk, ami a történet hangvételére is utal. Az Amerikai szépségben nincsenek Gaylord Fockerek. Amikor találkozunk a főszereplővel, meg akarjuk ismerni őt, és meg akarjuk ismerni a történetét. Próbáld meg olyan helyzetbe hozni őket, ami miatt törődünk velük, vagy megértjük a küzdelmüket.
Nézd meg, hogyan találkozunk Craig Robinson karakterével a Hot Tub Time Machine-ben. Azonnal tudjuk, hogy túl jó ehhez a munkához. Látjuk, ahogy egy drága kocsival rendelkező fickó is pöcs lesz vele szemben. Kezdettől fogva az ő oldalán állunk és nevetünk.
A karaktervonások
Ez egy újabb jó alkalom arra, hogy rámutassunk, hogy néhány ütés előfordulhat ugyanabban a jelenetben, vagy jelenetsorozatban együtt. Amikor találkozunk a karakterünkkel, látnunk kell, hogy mi mozgatja. mi az, ami kiemelkedik belőle. Mit gondolunk, min kellene változtatniuk? Utaljunk a lehetséges ívekre. Utalj arra, hogy kik ők, és hogyan lépnek kapcsolatba másokkal.
A Game Night különösen jól csinálja ezt. Tudjuk a főszereplők versengési szintjét és azt, hogy miért működnek jól együtt. Így természetesen a filmet ez az erő és az őket szétfeszítő erők mozgatják.
A videó már nem elérhető: www.youtube.com/watch?v=h0WcBJOpRdA
Az érzelmi akadály
Sokat beszélünk a történetekben a külső konfliktusról, de mi a helyzet a belső konfliktussal? Szeretnénk tudni, mi van a karakterben, ami visszatarthatja őt. Minek kell kijönnie az út során? A Szerelem, Simonban ez egy szó szerinti előbújás. Simon azzal a küzdelemmel küzd, hogy ki is ő valójában, hogyan tekint rá a társadalom, és attól fél, hogy lesz-e valaki, amikor megmutatja, ki is ő valójában belülről. Ezek az akadályok nem csak az első felvonásban történnek, hanem itt állítjuk fel őket, hogy később törleszteni lehessen.
A fizikai akadály
Ez a külső konfliktusok kezdete a történetben. Ismétlődnek ezek az ütemek, de tudnunk kell, mi akadályozza a szereplőket. De már az első felvonásban is tudnunk kell, hogy mi lesz az útban. Egy kalandfilmben ez lehet egy nyitó jelenet, ami megmutatja a világot és a hangnemet. Vagy egy sci-fi filmben ez lehet egy olyan világban való eligazodás, amihez nem vagy hozzászokva, ahol nincsenek szövetségeseid.
Ennek egyik legötletesebb változata a Terminátorból származik, amikor Kyle Reese megérkezik a Földre, és rendőrök és városi utcák között kell eligazodnia, hogy megtalálja Sarah Connort.
Az ok előre
Minden főhős küldetése mögött kell, hogy legyen egy ok. Mikor lépünk át az első felvonásból a másodikba? Mi a hajtóerő. Indiana Jones esetében az izgalom és a hadsereg hírszerzésének hívása. Meg akarja állítani a nácikat, ez a külső hajtóereje, de az emberiség történetének legnagyobb leletét is meg akarja szerezni. Szóval ezért is kell repülőre ülni, hogy átrepüljük a Földet… és Marion Ravenwoodért.
A döntés, hogy megpróbálja
A második felvonásba lépve a karakterének teljes mértékben el kell döntenie, hogy részt vesz-e a küldetésben. Ez a döntés, hogy megpróbálod, hogy mindent kockára teszel, a legfontosabb döntés a forgatókönyvben. Ez az, ami elindítja a nézőt a kalandra, vagy akár csak elkezdi megváltoztatni az életét. Nem mindig a legjobb irányba. Frodónak nem volt elég, hogy elhozza a gyűrűt Rivendale-be. Meg kell ragadnia a pillanatot, és fel kell ajánlania, hogy elviszi Mordorba is.
Miért vagyunk itt
Azok, akik olvasták a Mentsétek meg a macskát, hallottak az előzmények ígéretéről… ez az én verzióm. Miért ülnének fenékig a székekben, hogy megnézzék a filmedet? Mik azok a trailer pillanatok, amik tömegeket vonzanak? Ez az a pont, ahol ragyog! De azt hiszem, szükségünk van egy sor olyan jelenetre, amelyek tényleg megadják az embereknek azokat a trailer-pillanatokat. Ha elmentek egy akciófilmre, akkor hatalmas díszleteket akartok látni. Ha egy romantikus komédiába mennél, azt szeretnéd látni, ahogy az emberek szerelembe esnek. És ha horrorfilmet nézünk, akkor a gyilkosságokat akarjuk látni.
Ez az a pont, ahol a Sikoly megszámolja a holttesteket, és megadja a gyanúsítottakat. Ezek a jelenetek az ok, amiért a forgatókönyvet választottad. Szóval érezd jól magad, légy merész, és maradj érdekes.
Antik és szökések
Ezek a tényleges események az ígéreten belül. Szerintem fontos, hogy két különböző ütemben nézzük őket. Ez az első. Ezekben azt akarod, hogy a kifizetések szórakoztatóak és magával ragadóak legyenek. Ez az, ahol a dolgok jól mennek. A karaktereid itt még egy kicsit pimaszok is lehetnek. Ezeket az oldalakat gyakran társítjuk a műfajhoz. A rablásoknál ez a betörés. Lehetnek vígjátéki jelenetek, de mi a helyzet a drámákon belül?
Vegyünk egy olyan filmet, mint a Spotlight. Bár itt a sikerek egy nyomozással járnak, a kérdésekre adott válaszok elmarasztalóak. Ez nem szórakoztató, és itt nincs öröm, de ahogy a rettenthetetlen csapat választ kap, a történet halad előre.
Következmények és veszteségek
Az egyik dolog, amit látnunk kell, az egy kudarc. A dolgok nem mehetnek simán. A kudarc ütemei a második felvonás legfontosabb részei. A nagyszerű karakterek itt dolgozzák fel tetteiket. Ha látod a karaktered kudarcát, akkor felfedheted azokat a jellemvonásokat, amiket szeretnéd, ha kijavítana. A háttértörténetet is beépítheted, hogy megmagyarázd ezeket a kudarcokat. Minél többet tudunk az emberekről a világban, annál jobban fogunk drukkolni nekik. Vagy ellenük. a történetedtől függően.
Az egyik dolog, amit szeretek a Végtelen háborúban a kudarcokban, az az, hogy következményekkel járnak. Ha Peter Quill itt nem találja el Thanost, talán több életet mentett volna meg. De ismerjük a hibáit…beképzelt és arrogáns…ahogy Thanos is. Amikor Peter elbukik, megteremtjük a szükségességét annak, hogy sikerüljön neki, bár lehet, hogy ehhez még egy filmre lesz szükség.
A végső szalmaszál
Egy bizonyos ponton látnunk kell a szalmaszálat, ami megtörte a teve hátát. Mi a mélypont? Az, amikor az emberek ki akarnak lépni. Ahol a küldetésnek már nincs értelme. Szerintem ezt a Ryan közlegény megmentésében méltóságteljesen kezelik. Látjuk, ahogy a szereplők elveszítik a barátaikat, dacolnak a veszélyekkel, mindezt azért, hogy megtalálják azt az egy fickót, aki, amikor odaérnek, nem akar hazajönni.
Ez nem csak a karakterek, hanem a film témája számára is bontást ad. Mi az a háború? Miért harcolunk?
Megéri ez az egész?
Rock Bottom
Miután a karaktered megtalálta a legsúlyosabb kudarcát, látnunk kell, ahogy vergődik. A dagonyázós jelenetek lehetnek még mindig viccesek, drámaiak vagy akciódúsak. Gondolj arra, hogy John McClane hogyan kezeli a tudatot, hogy a feleségét elrabolták. Felszalad a tetőre, a nő nincs ott, a szövetségiek és a terroristák lövöldöznek rá, ez őrület. Hadd higgye azt, hogy mindennek vége. Hadd higgye, hogy veszíteni fog.
Hagyd, hogy a veszteségben fetrengjen.
És ez a vereség fájjon.
Hagyd, hogy a napjuk vagy az életük legrosszabb része tükrözze a legrosszabb dolgot, amin keresztülmegy. Egy válás. Egy terrorista hatalomátvétel. Los Angeles városát. Tegye az egészet a legrosszabbá.
A visszapattanás
Ha egyszer elérte a mélypontot, már csak felfelé mehet. Amikor a történet visszapattan, akkor nagyot tud. A játékosod a földön volt, de most felemelkedett, hogy egy utolsó lendületet vegyen, vagy egy utolsó futást a reptéren, hogy megszerezze a lányt, mint a Valójában szerelemben. Látni akarjuk, ahogy a szenvedély és a vágy tapintható cselekvéssé pezseg.
Triumphs
Mindannyian szeretjük a győzteseket. Lehet, hogy ezek a diadalok valaki más rovására mennek, vagy csak kisebb győzelmek. Lehet, hogy a karaktereid veszítenek, de tematikusan azt kell látnunk, hogy mit akarsz itt a közönségnek közvetíteni, hogy diadalmaskodik. Ez a tanulság, a morál, az ok, amiért azt akarod, hogy az emberek bekapcsolódjanak és nézzék. Ez az a hely, ahol átadod ezt a leckét, legyen az keserű, édes vagy valahol a kettő között.
Ne hagyj cserben senkit.
Gondolj az olyan filmek végkifejletére, mint az Apollo 13. Két órán keresztül ülünk a székünk szélén. Adj okot arra, hogy ujjongjunk!
Az utolsó képkocka
Az első és az utolsó képkockáról fentebb már beszámoltunk. De itt véget ér a történet. Milyen képet hagysz az olvasód fejében? Mi foglalhatja össze a történetet, vagy mi foglalhatja össze a történet szándékait, és mi zárhatja le a szereplő utazásának körét? Imádom a Being There, a Hal Ashby-film utolsó képkockáit. Ez egy klasszikus, ami Istent bolonddá teszi. Vagy talán mi vagyunk bolondok, mert hiszünk Istenben?
Szükséged van némi filmelméletre, hogy rájöjj, de ha egyszer láttad, soha nem felejted el.”
A Beat Sheet Calculator
Amikor írok, szeretem megbecsülni, hogy a forgatókönyv melyik oldalán hol kellene lennem. Ezek a becslések segítenek megvágni és kivágni a történetből, és lehetővé teszik, hogy más cselekménypontokat fedezzek fel, ha úgy gondolom, hogy a hely és a tempó megfelelően van beállítva. Bár az összes általam végzett matematika elméleti, a Beat Sheet Calculator nevű weboldal lehetővé teszi, hogy becsléseket adjon meg, miközben elkészíti a lapot.
Amint a weboldalukon áll:
“A Beat Sheet Calculator lehetővé teszi, hogy beírd a forgatókönyved tervezett teljes oldalszámát, majd visszaadja neked a Blake Snyder-féle Beat Sheet tizenöt fő eseményének ütemenkénti táblázatát.”
Amint láthatod, a Mentsük meg a macskát köré épül, nem a miénk köré, de én mégis ajánlani akartam azoknak, akik matematikai módszert keresnek a forgatókönyvük felépítéséhez. Én szeretek szabadon írni és később vágni, de azt akartam, hogy a lehető legtöbb információ álljon rendelkezésedre. Elvégre minél több nagyszerű film jön ki, annál jobb lesz mindannyiunk élete.
Egy csomó kifejezéssel dobálóznak, amikor egy forgatókönyvben megpróbálsz megírni egy karaktert. De mi különbözteti meg a karakterfejlődést a többitől, és miért kulcsfontosságú a történeted szempontjából? Mindannyian ültünk már le megnézni a kedvenc tévéműsorunkat vagy filmsorozatunkat, és élveztük, ahogy a karakterek idővel fejlődnek. Bár ezek az ívek különböző időkeretekre vagy több epizódon keresztül húzódnak, a karakter lényege a fejlődésükben rejlik. A karakterfejlődés minden nagyszerű és emlékezetes karakter alapja, és ez olyasmi, amit el kell sajátítanod, ha profi író akarsz lenni.
A karakterek számítanak. Akár főhősöket, akár antagonistákat, akár mellékszereplőket fejlesztesz, az életükkel és belső küzdelmeikkel kapcsolatos részletek számítanak.
Kattints a linkre, hogy a következő szintre emeld a karakterfejlesztést!