Original Into the Woods Cast Recall Untold Stories, Backstage Memories and Standouts With Sondheim

Az Into the Woods Tony-díjas zenéje Sondheimtől, a Tony-díjas könyv James Lapine-tól származik, aki a musical 1987-es Broadway premierjét a Martin Beck Színházban rendezte. A Playbill.com felkereste az eredeti szereposztás tagjait, köztük Bernadette Peters-t, Chip Zien-t, Joanna Gleason-t, Kim Crosby-t és Robert Westenberg-et, akik elmesélték személyes élményeiket arról a mérföldkőnek számító produkcióról, amely az eredeti előadás élő felvételének köszönhetően él tovább, amelyet 1991-ben a PBS American Playhouse című műsorában sugároztak. Blu-rayen december 2-án jelenik meg.

A színpadi balesetek, a színfalak mögötti történetek, az utolsó pillanatban átírt szövegek és a Sondheimről szóló történetek mellett a szereplők megosztották a néhai színésztag, Tom Aldredge emlékeit is, aki a Narrátor/Titokzatos ember szerepét alakította.

Kattintson ide, ha vissza szeretne menni Az erdőbe:

Jeff Blumenkrantz, Jack, Steward és Rapunzel hercegének beugrója

Színpadi/próbai emlék:
Az előzetesek alatt volt egy próba, ahol először került színre az “Utolsó éjfél”. Ben Wright nem volt elérhető, így én játszottam Jacket. A koreográfus, Lar Lubovitch, kidolgozott egy sajátos, kissé mozgalmas színpadképet Bernadette Peters első strófájára, és amikor ezt a színpadképet adta neki, valami olyasmit mondott, hogy “Mi lenne, ha a dal ezen részében csak állnék?”. Erre a férfi valami olyasmit mondott, hogy “Szeretném, ha te csinálnád a színpadra állítást”. Erre a nő azt mondta: “Szerintem a mozdulatlanság nagyon erőteljes módja lenne a dal elkezdésének.” Erre a férfi azt mondta: “Szeretném látni az eredeti színpadra állításomat.”

Nos, a 22 éves én azt gondoltam: A) Teljesen igaza van – miért nem hallgatsz rá? B) Ez Bernadette Peters, akivel nem dolgozol együtt!? és C) Mindjárt ad neked egy rendes díva fáklyát. És pontosan ez az, ami nem történt meg. Ami történt, az a következő volt: Bernadette vita nélkül hajtotta végre a színpadra állítását a próba teljes időtartama alatt. Igaz, amikor legközelebb újra elővettük azt a dalt, már teljesen új színpadra állítás volt, de soha nem fogom elfelejteni, milyen méltóságteljesen és nagyvonalúan kezelte a pillanatot. Micsoda profi.

Kiemelkedő pillanat Sondheimmel:
Az előzetesek alatt Steve egy cetlit tett a hívó táblára, amelyben elégedetlenségét fejezte ki az Agónia reprízének egy bizonyos kupléjával kapcsolatban, és javaslatokat kért egy jobb kupléra. Mivel kezdő dalszerző voltam, napokig dolgoztam ezeken a sorokon. De mit is gondoltam? Ez Stephen Sondheim. Ennél jobb sosem lehet!

Kedvenc Into the Woods szöveg:
“Ha a vége jó, akkor a babot is szentesíti.” Valami, amit megtanultál magadról, vagy mint színész a produkcióban:
Azt mondanám, hogy az Into the Woodsban való szereplés 22 évesen határozottan elkényeztetett. Kiválóan meg van írva, a legkülönlegesebb szereplőkből álló szereposztás volt benne, és ez egy olyan darab, ami szórakoztat, de van mondanivalója is. Ez az, amit minden későbbi színházi élménytől akartam/vártam/reméltem/reméltem…

Tom Aldredge-re emlékezve:
Micsoda előkelő, előkelő fickó, arról nem is beszélve, hogy kedves és szupertehetséges. Vicces, én úgy képzelem el Tomot, hogy mindig hanyatt fekszik a padlón. Hátfájásos problémákkal küzdött a futás alatt, és ez a pozíció volt a legkényelmesebb számára…

Maureen Davis, Csipkerózsika

Színpadi/próba emlék:
Egyik este Piroska (Danielle Ferland) eltörte a lábát korcsolyázás közben; Hófehérke (Jean Kelly) már a színpadon volt egy nyaraló Rapunzel (Pamela Winslow) miatt, így nekem nem csak Bernadette kaszkadőr boszorkányát kellett játszanom, hanem Piroskát is! A haj/sminkesek, valamint az öltöztetők készenlétben álltak a gyors átöltözéseimre, és az egyik jelenetben 30 másodpercem volt arra, hogy megváltoztassam a hangomat/hajamat/jelmezemet (tetőtől talpig). A boszorkányos átváltozásból egyenesen a Jackkel (Ben Wright) való jelenetbe mentem, nevettem, és a fodrászom, Dale “brava diva” suttogása közepette léptem ki a színpadról balra.

Még egy emlék… Az egyik speciális effekt elromlott, és meg kellett állítani az előadást, hogy megjavítsuk. Dick Cavett volt a narrátor, aki elkezdett szteppelni és kérdéseket fogadni a közönségtől. Felbecsülhetetlen volt.

Próbai emlék:
A próbákon Paul Fordnak mindig volt számunkra főcímdala, amikor beléptünk. Az enyém mindig egy Menudo dal volt… OMG. Ez még ma is vicces számomra. Paul Gemignani mindig azt mondta, hogy “Hé, csúnya”, mivel én voltam Bernadette “mint” a csúnya boszorkány négy percig egy este. Too funny.

Standout Moment with Sondheim:
Sondheim szundikált a folyosón az erkélyen. Fölmentem, hogy megnézzem a jeleneteket, amikben nem voltam benne. Megbotlottam benne, és azt mondtam: “Ó, nagyon sajnálom. Mr. Sondheim, én vagyok az ön Csipkerózsikája”, mire ő azt válaszolta: “Biztos vagyok benne”. Kedvenc Into the Woods-szöveg:
Az előzetesben volt egy jazz-keringő, a “Boom Crunch”, amit különösen okosnak találtam. Ennek a dalnak nagy része lett a “Last Midnight”, de azt hiszem, a dal, ami mindig is a legjobban megérintett, a “No One Is Alone” volt. Nem hiszem, hogy csak egy szöveget tudnék kiválasztani – mindegyik elég csodálatos.

Valami, amit megtanultál magadról, vagy mint színész a produkcióban:
OMG – arra gondolni, hogy valaki elég tehetségesnek vagy méltónak tartott arra, hogy a Broadwayn szerepeljek. De tényleg, az előadásnak annyi életre szóló tanulságos üzenete volt… Leginkább azt, hogy bár mindennek, amit kívánsz, ára van, mégis ragadd meg a lehetőséget, és kívánd meg.”

Tom Aldredge-re emlékezve:
Nagyon szerettem Tomot. Mindig meggyőződött róla, hogy megértettem, hogy nincsenek kis szerepek, csak kis színészek (és 5’2″ magasságával imádta ezt a viccet). Gyümölcspoharakkal és atyai beszélgetésekkel osztoztunk a Martin Beck Színházzal szemben lévő vendéglőben. És amikor főszereplő lettem, Tom volt a főszurkolóm! Csodálatos ember.

Danielle Ferland, Piroska

Kedvenc Into the Woods dalszöveg:
“Hát nem jó sokat tudni? És egy kicsit… Nem.”

A szakmában felnőve imádtam a gyerekszínészi szabadságot, és azt, hogy mennyire nem voltam tisztában a politikával. Nosztalgiával tekintek vissza arra az időre, hogy milyen ártatlan voltam. Ahogy idősebb lettem, egyre inkább tudatában lettem mindazoknak a külsődleges dolgoknak, amelyek az útjába állnak annak, hogy a pillanatban legyek, csináljam a dolgomat és jól érezzem magam, és ez hiányzik.

Valami, amit megtanultál magadról, vagy mint színész a produkcióban:
Bízz az ösztöneidben!!!!. Határozottan túlgondolkodom és kételkedem magamban, amikor dolgozom. A Woods alatt rengeteget tanultam azáltal, hogy egyszerűen csak figyeltem más csodálatos előadókat, mint Joanna Gleason, Chip Zien és Bernadette Peters, és mindent magamba szívtam. Amikor bízom magamban, hallgatom a többi színészt, és csípőből lövök, az nagyon gyakran a legjobb választás.”

Kiemelkedő pillanat Sondheimmel:
Eljött az öltözőmbe a PBS Great Performances című műsorának forgatása alatt (novemberben hagytam ott az előadást, és a következő tavasszal tértem vissza a forgatásra). Megdicsért az előadásomért. Vártam egy üzenetet. Azt kérdeztem: “Ez minden?” Mindig is csodálatot éreztem iránta, és a kedvében akartam járni. Dicsérő szavait megkapni a legnagyobb ajándék volt. Mindig emlékezni fogok arra, milyen érzés volt ez a pillanat.

Colleen Fitzpatrick, a Florinda, Lucinda és A pék felesége beugrója

Színpadi/próbai emlék:
Megdöbbentett az előadásban rejlő széleskörű és határozott tehetség minden szereplőre, beleértve a beugrókat is. Minden nap a pályán kellett lenni, vagy megtalálni a pályát és pronto! Az első downbeat pillanatától kezdve.

Kedvenc Into the Woods szöveg:
A kedvenc szövegem és egyben emlékem Tom Aldredge-ről (volt szerencsém vele dolgozni a Passionban is) az volt: Ha nem voltam bent, akkor a színpad jobb oldali szárnyában olyan közel mentem a színpadhoz, amennyire csak tudtam, és néztem, ahogy ő és Chip Zien énekli a “No More”-t. Egy mélységes dalszöveg, amelyet a mély emberiesség és a Chip és Tom közötti személyes kapcsolat tett még értelmesebbé énekelve és eljátszva. Lélegzetelállító. Megváltoztatott, és soha nem fogom elfelejteni.

Joy Franz, Hamupipőke mostohája

Színpadi/próbai emlék:
Az én próbapillanatom az volt, amikor a The Old Globe-ban voltunk, és Steve Sondheim éppen a “No One Is Alone”-t írta, és Kim Crosby a színpad szélén ült, és éppen látva olvasta a dalt, könnyek szöktek a szememből! Számomra ez az egyik legspirituálisabb és legfelemelőbb dal!

Kiemelkedő pillanat Sondheimmel:
A kiemelkedő pillanatom Sondheimmel az volt, amikor Steve azt mondta, hogy a Hamupipőke mostohaanyjának szerepét nekem írta! És megtiszteltetés volt számomra, hogy a felújítás utolsó három hónapjában játszhattam.

Valami, amit megtanultál magadról, vagy mint színész a produkcióban:
Megtanultam, hogy mindig egy nappal korábban jöjjek vissza a szabadságról, mert sosem tudhatod, mikor kell egy másik szerepre menned!

Tom Aldredge-re emlékezve:
Tom Aldredge annyira támogatott és bátorított, amikor az utolsó pillanatban A boszorkány szerepére kellett mennem! Fantasztikus volt hozzám!

Joanna Gleason, A pék felesége

Kedvenc Into the Woods dalszöveg:
Különösen szerettem énekelni a “Pillanatok az erdőben”-t: “But if life were only moments, then you’d never know you were one.”

Kiemelkedő pillanat Sondheimnél:
“It Takes Two”, azt hittem, túl magas volt a hangomhoz. Pánikba estem. Akkoriban szenvedtem a FOS-tól… Félelem a szopránhangtól… De Steve biztosított arról, hogy az én hangomra írta. Tulajdonképpen hozzátette, hogy ha ezzel problémám van, menjek el egy pszichiáterhez. Azt hiszem, mosolygott. Azt hiszem. (Elmentem pszichiáterhez.) Minden jobb!

Valami, amit megtanultál magadról, vagy mint színész a produkcióban:
A show párhuzamba állt életem egy bonyolult időszakával, ahol minden az “és” és a “vagy” között forgott… És minden alkalommal, amikor végigjártam az előadást, különböző témák nagyobb súllyal rezonáltak benne. Az előadás végére olyan perspektívát kaptam az életről, az életemről, amit talán soha nem találtam volna meg nélküle.

Tom Aldredge-re emlékezve:
Minden este, amikor elfoglaltuk a nyitótábla helyét, Tom Aldredge azt mondta: “Go get ’em baby”. Megnyugtató, bölcs, vicces, kedves ember volt.

Philip Hoffman, A steward

Emlékezés a színpadon/próbán:
Emlékszem, hogy a próbán James Lapine, Anne Hould-Ward (jelmeztervező), Bernadette Peters és még legalább egy ember összeült, hogy megoldjanak valamilyen problémát. Én persze nem vettem részt benne, de éreztem, hogy nagyon pozitív energia árad belőlük. “Kreatív örömöt” éreztem a közös megoldás kidolgozásában. Ez a kép a színház – különösen a zenés színház – együttműködő természetéről azóta is megragadt bennem.

Kiemelkedő pillanat Sondheimmel:
Az, hogy felvettük a produkciót a PBS számára, szintén nagy élmény volt. Még mindig vannak emberek, akik azt mondják, hogy gyerekként újra és újra megnézték. (Aztán vádlóan rámutatnak, és azt mondják: “Megölted Jack anyját!”) A felvétel alatt Stephen Sondheim megdicsérte a munkámat. Azt hiszem, megállt a szívem. Motyogtam valamit, összefüggéstelenül, de nem emlékszem, mit. Arra gondoltam, mit lehet mondani? “Ó, te magad is elég jó vagy?” Stephen Sondheimnek?!”

Jean Louisa Kelly, Hófehérke

Színpadi/próbai emlék:
Nagy emlék számomra az az este, amikor Danielle Ferland az előadás után elesett az öltözőbe vezető lépcsőn. Ő és én haverok voltunk, és én beugrottam a szerepébe, Little Redbe. Minden este a függöny után felszaladtunk a lépcsőn – 15 és 16 évesek voltunk, csak gyerekek. Egyik este megcsúszott és elesett, csúnyán megzúzta a csípőjét. Egy hétig kiesett, és azon az estén emlékszem, hogy nagy szemekkel ültem a lépcsőn, amikor az orvosok ellátták, és Bob Westenberg elment mellettem, és azt mondta: “Szóval, ez a te nagy pillanatod, kölyök, mi?”, vagy valami ilyesmi, kacsintva és vigyorogva. Egy hétig játszottam helyette – rémisztő!

Emlékszem az öltözőben töltött időre is, amit a beugrókkal töltöttünk, kártyáztunk, hallgattuk a felnőttek beszélgetését, és mindent magunkba szívtunk. Vidámak és kedvesek voltak. Az első felvonás alatt edzettem, majd a második felvonás alatt sminkeltem és jelmezbe bújtam, hogy a végén színpadra léphessek.

Kiemelkedő pillanat Sondheimmel:
Stephen mindannyiunknak ezüst “varázsbabot” adott a premierre, rajta a monogramunkkal, a dátummal, SS mint Stephen Sondheim, és a “THANKS” betűvel. Kincsként őrzöm őket.

Kedvenc Into the Woods dalszöveg:
“Vigyázz a varázslatra, amit mondasz, nem csak a gyerekekre
Néha a varázslat tovább tarthat, mint amit látsz, és ellened fordulhat
Vigyázz a mesére, amit mondasz, ez a varázslat
A gyerekek hallgatnak rád.” Valami, amit magadról, vagy a produkcióban szereplő színészként tanultál:
Még olyan fiatal voltam, mindössze 15 éves, amikor az előadást csináltam. Bár volt egy főszerepem, minden este színpadra léptem, a nagyobb lecke, amit megtanultam, az volt, hogyan legyek hasznos a produkció számára, ugyanakkor maradjak hű önmagamhoz, mint előadóművész. Danielle és én nagyon különbözőek voltunk, és úgy kellett eljátszanom Piroskát, hogy a személyiségemhez illeszkedjen, de ne zavarja az előadást, amikor belépek. Azt hiszem, ezt a leckét még mindig tanulom – hogyan legyek munkás a munkások között, és ugyanakkor tiszteljem a saját hangomat.

Tom Aldredge-re emlékezve:
Tom morcos, hiteles és igazi profi volt. Körülbelül 10 évvel később dolgoztam vele egy filmen, és ő is ugyanilyen volt.

Kay McClelland Naugle, Florinda

Emlékek a színpadon/próbán:
A próbák egy pontján, ha nem is az előadáson, azt hiszem, emlékszem, hogy több színész (Joy Franz? Chuck Wagner?) kaptak kis protézisdarabkákat, hogy az arcukra paskolják, mintha Rapunzel részei fröccsentek volna rájuk, miután az óriás szétnyomta őt…

A megállíthatatlanul pörgő dombdarab (néha megakadt a pörgésben).
Mindenki a színházban ülve múzsázott, hogy kinek a “múzsáját” lehetne használni Milky White hangjául… Igazán csalódott voltam, hogy nem kaptam meg…
Amikor a legtöbben először hallottuk a “No More”-t a próbán, emlékszem, hogy szinte mindenkinek könnyek ültek az arcán.

Kedvenc Into the Woods dalszöveg:
A kedvenc dalszövegem a következő: “Ha csak egy ujjad mozdítod, a legkisebb szót is kimondod, valami biztosan megmarad, meghallják.”

Valami, amit megtanultál magadról, vagy mint színész a produkcióban:
Ez lehetne az a tanulság is, amit azóta is magammal viszek, egy ilyen egyszerű dolog, és oly gyakran elfelejtjük, hogy milyen hatással vagyunk minden mozdulatunkkal.

Tom Aldredge-re emlékezve:
Amint a nagy Tom Aldredge-re… Még mindig megvan a póló, amit az egyik szám levágása után adott nekünk. Fekete, és fehér betűkkel az áll rajta, hogy “2. éjfél elment!”. Rendkívül büszke vagyok, hogy részese lehettem egy ilyen csodálatos produkciónak.

Lauren Mitchell, Lucinda

Színpadi/próbai emlék:

Kiemelkedő pillanat Sondheimnél:
Van egy pár nagyszerű, de félő, azok is egy kicsit túlságosan “ott kellett volna lenned.”

Kedvenc Into the Woods-szöveg:
“És bár az ijesztő izgalmas, a szép más, mint a jó”. És a “No More” teljes szövege.”

Valami, amit magadról, vagy mint színész a produkcióban tanultál:
Az Into the Woods előtt még nem játszottam szerepet a Broadwayn. Az előadással a San Diegó-i Old Globe-ban kezdtem, és lenyűgözőnek találtam az egész folyamatot az Old Globe-tól a workshopon át a Broadway-ig; hogyan alakult ki a forgatókönyv és a zeneszám, hogyan állt össze az összes produkciós elem, és hogy néha a látszólag legapróbb részletek helyes megválasztásának gyakran nagy hatása van. James Lapine fáradhatatlanul és igényesen figyelt mindezekre a dolgokra, akárcsak Steve Sondheim, aki addig ragaszkodott egy dalhoz vagy pillanathoz, illetve “pillanathoz”, amíg az teljesen jó nem volt, és nem értékelte az anyagot, ha nem volt az. Hihetetlen élmény volt a kezdetektől fogva átélni az előadás fejlődését, és úgy gondolom, hogy annak, amit most csinálok, a magjait az Into The Woodsban vetették el. Tom Aldredge-re emlékezve:
Kedves, kedves, tisztességes és jó ember volt. Mindannyian vacsorázni voltunk, már nem emlékszem, hogy az előadások között volt-e, vagy a 10 a 12-ből alatt, azt hiszem, az utóbbi, és mindannyian a szüleinkről, a gyerekkorunkról stb. beszélgettünk, és én kifejeztem (akkoriban) ambivalens érzéseimet a saját gyerekekkel kapcsolatban. Ő sürgetett, hogy békítsem ki az ambivalenciámat, és vállaljak gyereket. Elmondta, hogy neki és csodálatos feleségének (a nagyszerű Theoni V. Aldredge-nek) csodálatos élete volt, de az egyetlen dolog, amit megbánt, hogy nem volt gyereke, az az, hogy nem vállalt gyereket. Ez megmaradt bennem. A lányom most főiskolára jár, és ő maga is színházban debütált A boszorkány szerepében 6. osztályban. Az nem volt semmi!

Bernadette Peters, A boszorkány

Színpadi/próbai emlék:
Az emlék, ami a legjobban megmaradt bennem, az az, amikor a koreográfusunk, Lars Lubovitch megkötözött, hogy olyan érzésem legyen, mintha görnyedten, roggyant helyzetben játszanám a boszorkányt.

Szóval minden reggel bejöttem a próbára, Lars pedig megkötözött, és ott gurult Bernadette a próbateremben, míg egy nap azt mondta: “Megkaptad…”. Nincs többé szükség a kötelekre!” Az egy boldog nap volt!

Kedvenc Into the Woods szöveg:
A kedvenc szövegem a “No One Is Alone”-ban van: “No one acts alone, careful no one is alone!”

Standout Moment with Sondheim:
It was wonderful to hear Steve talk about He said people think the song is about being alone, but it’s not. Arról szól, hogy mindannyian hatással vagyunk egymásra… minden, amit teszünk, hatással van valakire, és erre gondolnunk kell.”

Emlékezés Tom Aldredge-re:
Tom Aldredge csodálatosan tehetséges, nagylelkű előadóművész és ember volt. Hozzájárult az egész élményünkhöz. Azt hiszem, mindannyian hiányoltuk őt a találkozón, DE az ő hangjával kezdtük a műsort, mondván: Volt egyszer egy!”

Kim Crosby Westenberg, Hamupipőke

On-Stage/Rehearsal Memory:
Sok emlék, ahogy el lehet képzelni, de Dick Cavett (egy ideig) játszotta a narrátort. Néhány ritka alkalommal voltak olyan technikai hibák, amelyek kijavításához le kellett húzni a függönyt. Volt egy alkalom Cavett műsorideje alatt, amikor ilyen történt. Ahelyett, hogy a közönség tagjait a sötétben várta volna ki a késést, Cavett úr kilépett a függöny elé, és jó 15 percig szórakoztatta őket! Igazán elemében volt, hiszen annyi éven át vezette saját műsorát, és pont az a fickó volt, akire egy ilyen helyzetben szükség volt! Mire a műsor folytatódott, a közönség nagyszerű hangulatban volt, és valami nagyon ritka dolognak lehetett tanúja. Az is különleges helyet foglal el a szívemben, hogy az előadás alatt beleszerettem a férjembe…

Kiemelkedő pillanat Sondheimmel:
Soha nem felejtem el, hogy a stábot a San Diegó-i Old Globe Színházban (a Broadway premier előtti produkciónk) a próbák alatt behívták egy stúdióba, hogy meghallgassuk, ahogy maga Sondheim énekel egy új dalt, amit éppen a második felvonáshoz írt – a “No One Is Alone”-t. Véletlenül volt nálam kazettalejátszó/felvevő (ahogy az ember gyakran tette a próbák alatt), és felvettem ezt a ritka (és azt hiszem, történelmi) pillanatot! Kincsként őrzöm.

Kedvenc Into the Woods-szövegem:
Egyik kedvenc szövegem (és az egyik legnehezebb nyelvtörőm) volt:
“Gyorsan, kismadarak,
sikáljatok a hamuban.
Pick and peck, but swiftly,
seftly through the ashes,
into the pot!”

Valami, amit megtanultál magadról, vagy mint színész a produkcióban:
Hát, még sosem volt szerencsém olyan hosszú ideig futó előadásban szerepelni, mint az Into the Woods, és a heti nyolc alkalommal való frissítés eleinte ijesztő volt. Nagyon sokat tanultam a szereposztással való közös munka során. Különösen lenyűgözött, ahogy megfigyeltem Barbara Bryne-t ebben a produkcióban. Megkértem, hogy osszon meg velem néhány dolgot, amit hasznosnak talált a hatalmas tapasztalataiból. Mindig olyan következetes volt az alakításában, és az értelmezése örökké ÚJ. Azt mondta, arra törekedett, hogy minden egyes előadáson csak egy dolgot változtasson meg. Legyen az egy sorolvasás, egy cselekvés, egy reakció… bármi, amitől minden előadáson várhatott valamit. Ez zseniális tanács volt, mert ezáltal nagyon gyakran mások reakcióiban is finom változást idézett elő. Azóta is használom a tanácsait! Tom Aldredge-re emlékezve:
Imádtam Tom Aldredge-et. Legkedvesebb emlékem mindig a szeme csillogása marad. Egyszerre tudott durva ÉS kedves lenni, és mindig tökéletes profi volt! Nagyon hiányzik, és mindannyiunknak hiányzott (különösen) a múlt héten az Into the Woods találkozón. A hangját hallva, amikor a koncert elején azt mondta, hogy “Volt egyszer egy…”, a közönség őrjöngött, és engem könnyekre fakasztott…

Robert Westenberg, Hamupipőke hercege/Farkas

Színpadi/próbai emlék:
A Tony-szavazás időszakában, a jelölések és a ceremónia között, kaptam egy új cipőt a hercegnek, aminek rendkívül vastag és szivacsos talpa volt, nagyon kényelmes. Arra azonban nem volt időm, hogy az előadás előtt bármilyen fizikai mozdulatot elpróbáljak velük. Az első belépőmnél, mint a Herceg, amikor felugrottam a színpadra, és leugrottam az emelvényről, akkora lendületet kaptam, hogy elvesztettem a középpontomat, és elkezdtem előrebillenni a levegőben. Arccal az arcomra estem, és végigcsúsztam a színpadon, megkarcoltam a kezemet, és lyukat szakítottam a nadrágom térdén. Ezen még nevettek is. Pokolian fájt, de persze úgy kellett tennem, mintha szándékos lett volna, és folytattam a jelenetet. Teljesen idiótának éreztem magam.

Kiemelkedő pillanat Sondheimmel:
Az egyik legkedvesebb pillanatom az volt, amikor le kellett cserélnünk Kimet Hamupipőkében (nem mintha azt akartam volna, hogy elmenjen!), és Steve megkért, hogy menjek el a meghallgatásokra, hogy segítsek neki újraosztani a szerepet. Nagyon megtisztelő volt számomra. Hatalmas dolog volt számomra, hogy értékelte a hozzájárulásomat.

Kedvenc Into the Woods dalszöveg:
“Sometimes people leave you halfway through the woods…”. Szinte mindig megríkat.

Valami, amit megtanultál magadról, vagy mint színész a produkcióban:
Miután két évig csináltad az előadást, megtanulod, hogy a színészet egy folyamatosan fejlődő folyamat. Nincs megérkezés. Nincs kész termék. Csak a pillanat van a színpadon, és az, hogy élsz és ébren vagy mindenre, ami körülötted van. Az utolsó héten még mindig felfedezéseket tettem. Tom Aldredge-re emlékezve:
Tom, Chip és én két évig szomszédos öltözőben játszottunk, heti nyolc előadásonként. Minden előadás után közönségtagnak adtuk ki magunkat, aki éppen látta az előadást, és nem volt elragadtatva a másik színész munkájától. A szabály azonban az volt, hogy nem mondhattunk semmi nyíltan negatívumot az illető munkájáról, de az igazat is ki kellett mondanunk. A hozzászólások az olyan kijelentésektől kezdve a “Ma este tényleg ott voltál a színpadon, haver”, a “Hű, ez olyan volt, mint amit még soha nem láttam” és a “Ez olyan hihetetlenül bátor volt” kijelentésekig terjedtek. Tom mindig felülmúlt minket. Zseniális volt. Úgy szerettem őt, mint egy testvért.

Chuck Wagner, Rapunzel hercege

Színpadi/próbai emlék:
Ez az eredeti San Diegó-i előadásból való. Ellen Foley volt a Boszorkány és Kay McClelland volt Rapunzel. Abban a pillanatban, amikor a boszorkány visszanyeri szépségét és szembesül a Rapunzel családdal, megpróbálkozik egy varázslattal, ami nem működik, ezért ellenőrizzük magunkat és megfordulunk, hogy elmenjünk. Nos, a színpadi effektek az Old Globe-ban sokkal old schoolabbak, mint a Broadway-n, és az első felvonás végének közeledtével a tervezettnél korábban kinyitottak egy csapóajtót, hogy felkészüljenek a paszulyra. A varázslat szúrása megtörtént, megnéztük, és jól voltunk, vállat vontunk… és ahogy elfordultunk, hogy menjünk, Kay gyakorlatilag eltűnt. A csapda megadta magát, és ő majdnem belezuhant a pincébe! Szerencsém volt, hogy eléggé megtartottam, hogy megállítsam a zuhanást, de komoly zúzódásokat szerzett. Ez soha többé nem történt meg!

Kiemelkedő pillanat Sondheimmel:
Ez mind egy féltve őrzött emlék. A kedvenc napom az volt, amikor elhozta nekünk az Agony-t egy kézzel írott változatban. Annyira elegáns volt. Annyira vicces. Micsoda megtiszteltetés az ő zenéjét énekelni.”

Kedvenc Into the Woods-szöveg:
“Minél nehezebb megszerezni, annál jobb”, bár a “Törpék nagyon feldúltak” is szórakoztató.”

Valami, amit magadról, vagy a produkcióban színészként tanultál:
Friss apuka voltam, amikor először voltunk az erdőben. A feleségem, Susan nagyon terhes volt a San Diego-i előadás alatt, és a fiam, Stewart igazi Broadway-baba volt. Az előadás minden üzenete mélyen megérintett, és megerősítette a mesék és a zenés színház iránti szeretetemet. James Lapine megtanított arra, hogy egyszerűen és őszintén játsszak, és keményen dolgozzak a mesterségemért. Egy ilyen tehetséges társulattal dolgozni öröm volt! Még mindig tanulok az előadásból, és örülök, hogy a film még több millió emberhez juttatja el! Valóban, senki sincs egyedül, és a show segít megerősíteni a közösséget és a családot, mint minden nagyszerű mese!”

Ben Wright, Jack

Színpadi/próbai emlék:
Emlékszem, James (Lapine) megkérdezte tőlem, hogy tudnék-e csinálni egy álló hátraszaltót a “Giants in the Sky” végén. Azt mondtam: “Nem, de talán fel tudnám dobni ezt az aranyzsákot a levegőbe, és elkapni az utolsó ütemre.” A többi már történelem.

Kiemelkedő pillanat Sondheimmel:
1989. szeptember 3-án zárult az Into the Woods a Broadwayn. A Martin Beck Színház teltházas volt, sőt, csak állóhely volt. Steve, Jim, a producerek és az eredeti szereplők közül sokan ott voltak. A függöny leereszkedett, és mindenki együtt állt fel a színpadra. A függöny még egyszer utoljára felemelkedett, és Steve-et levezették a színpad közepére. Azt hittük, hogy a függöny előtti beszéd következik, ehelyett a következőket mondta (átvitt értelemben): “De amit talán nem tudtok, hogy a mai nap azért is különleges, mert ma van valakinek a 20. születésnapja.” És ezzel magával húzott a színpad közepére, és elkezdte énekelni nekem a “Boldog születésnapot”, a stáb és a közönség pedig csatlakozott hozzá. Ha valaha is volt már olyan, hogy 1400 ember egyszerre énekelte neked a “Boldog születésnapot”, akkor pontosan tudod, mit éreztem – áldottnak. Steve-nek nem kellett ezt tennie. Magába szívhatta volna a rivaldafényt, ehelyett inkább rám irányította a figyelmet. Tiszta klasszis. Imádom ezt a fickót.

Kedvenc Into the Woods dalszöveg:
“Csalódást okozunk, rendetlenséget hagyunk, meghalunk, de mi nem. Mi viszont csalódást okozunk, azt hiszem. Elfelejteni azonban nem fogunk. Like father, like son.”

Valami, amit megtanultál magadról, vagy mint színész a produkcióban:
Megtanultam, hogy néha az életben egyszerűen szerencsénk van.

Chip Zien, A pék

Színpadi emlék:
Egy farönkön ülni Tom Aldredge-dzsel és énekelni a “like father like son” egyszerű harmóniáját – egy csendes pillanat, amikor a közönség elszáll, és csak te és egy csodálatos színésztársad vagytok, akik megosztják egymással a meghitt szeretetet és az élő színház tiszta örömét.

Próbaemlék:
Visszatekintve azt hiszem, azt akarom mondani, hogy az a tény, hogy egyáltalán próbáltam, hogy James Lapine kitartott mellettem sűrűn és gyengén, olvasmányokon, workshopokon, San Diegóban, újabb workshopokon és végül a Broadwayn, a Broadwayn az előzetesek feszültségén keresztül… hatalmas ajándék volt. Ezek mind fantasztikus szerepek voltak, értékes szerepek, és örökké hálás vagyok a lehetőségért.

Kiemelkedő pillanat Sondheimmel:
Sok pillanat (“az erdőben”)… Az egyik legjobb azonban az volt, amikor egy SMU-s jótékonysági est után Dallasban egy bárban ültem Steve-vel egy bárban, és elszórakoztattam őt a színfalak mögötti megismételhetetlen ITW-történetekkel a rossz színészi viselkedésről, és láttam, ahogyan hisztérikusan elragadtatottá vált és görcsösen röhögött. Kedvenc Into the Woods-szöveg:
Még egyszer, olyan sok. De..: “…Nincs több óriás, aki háborút vív. Nem folytathatnánk csak az életünket, a gyerekeinkkel és a feleségeinkkel…”

Valami, amit magadról, vagy mint színész tanultál a produkcióban:
Két dolog. Nagyon fontos, hogy vigyázz magadra és maradj egészséges, amikor egy Broadway show-ban játszol, és nagyon fontos, hogy legyen egy csodálatos, temperamentumos, varázslatos partnered a színpadon, mint a drága barátom, Joanna Gleason, aki kihívást jelentett és inspirált, és jobb színésszé tett.”

Emlékezés Tom Aldredge-re:
Az első válasz talán a Tomra vonatkozó kérdésre válaszol. Tom megnyugtató jelenlét volt, egy rendkívül kedves ember, egy bölcs idősebb, amikor mindannyian megőrültünk, és felmelegedett az öltözködésében szókimondó és túlhangsúlyozó, csak általa ismert okokból… “MOST ÖLTEM MEG A MACSKÁT! MOST ÖLTEM MEG A MACSKÁT!”