How to Draw Comics – Full Beginner’s Guide

Ha valaha is szerettél volna saját képregényt rajzolni, most itt a tökéletes alkalom, hogy elkezdd. Bár a képregényed online megosztása könnyebb, mint valaha, egy minőségi képregény megrajzolása rengeteg kemény munkát, tervezést és legfőképpen gyakorlatot igényel. Ezen az oktatóanyagon keresztül megtanulhatod, hogyan kell képregényt rajzolni, a koncepciótól egészen a kész termékig, valamint megtudhatod, milyen anyagokra lesz szükséged minden egyes lépéshez. Mint olyan művész, aki szereti a karaktertervezést és az illusztrációt, a képregénykészítés mindig is remek lehetőség volt a karaktertervek és kifejezések kipróbálására, mielőtt megállapodnánk a végleges tervben.

Amire szükséged lesz

A saját képregényed elkezdéséhez szükséged lesz néhány anyagra. Nyilvánvalóan szükséged lesz valamire, amivel rajzolhatsz, bár az ezen a listán szereplő anyagok közül sok nem biztos, hogy az embereknek azonnal eszükbe jut, ha képregényrajzolásra gondolnak. Mielőtt még a rajzolás fázisába kerülnél, szükséged lesz egy jegyzetfüzetre vagy vázlatfüzetre a jegyzetek és a tervezéshez. Nem kell nagynak lennie, egy egyszerű 6×8-as vagy 8×11-es füzet is megteszi. Ez lesz az a hely, ahová a történetre vonatkozó jegyzeteket, a karakterötleteket és a tervezés nagy részét leírod, mielőtt rátérnél a fizikai karaktertervek megrajzolására.

Ha ez megvan, a többi anyag attól függ, hogy mihez van kedved. Sok művész dolgozik vegyes anyagokkal, amikor képregényeket vagy terveket készít (én magam a toll, ceruza és filctoll kombinációját használom, valamint digitális szoftvereket, mint a Gimp vagy a Photoshop, a tervtől függően). Ha még sosem dolgoztál igazán rajzolással vagy bármilyen művészeti alkotással, azt javasolnám, hogy kezdj ceruzával, valamint egy másik készlettel az alábbi listából, hogy kísérletezz egy kicsit.

Ceruzarajzolás

A ceruzarajzolás az egyik legegyszerűbb és legbocsátóbb médium a képregények rajzolásához kezdőknek. A rajzok radírozásának és javításának képessége, valamint az, hogy az arányok és a szerkezet kialakításában segítő előzetes vonalakat rajzolhatsz, mielőtt később több részletet hozzáadnál, alapvető eszközök mind a kezdő, mind a mester rajzolók számára. Ha még nem rendelkezel, szerezd be az alábbiakat a helyi művészeti kellékboltból, még akkor is, ha más médiumban is szeretnél dolgozni.

• Vázlatfüzetek (lehetőleg spirálos vagy perforált oldalakkal)
• Rajzceruza-készlet (6B-6H között)
• Gumi radír és gyúrt radír
• Keverő vagy maszatoló pálcika
• Ceruzahegyező
• Rajzceruza és/vagy T-vonalzó
• Rajzceruza és/vagy T-vonalzónégyzetek
• Színceruzák (opcionális)

Szén

A szenet hagyományosan nem sokat használják a képregények tekintetében, de nagyszerű kontrasztot hozhat létre, és segíthet merész és figyelemfelkeltő háttereket készíteni a karakterek számára. Mielőtt azonban belevetnéd magad a szénbe, tudnod kell, hogy ez legalább annyira rendetlen, mint amennyire örömteli, és a kezed valószínűleg fekete lesz, mire végzel. Ha szeretnél belevágni a szénnel való rajzolásba, és nem zavar egy kis rendetlenség, mindenképpen szerezd be a következőket:

• Szénrudak
• Fehér szénrudak
• Szénpapír (lehetőleg fehér, de szürke és fekete színben is kapható)
• Szénrudak
• Ecset
• Szénszóró spray ragasztó
• Gyúrt radír
• Cseppentőrongy
• Cseppentőrongy (a rendetlenség megfékezésére)

Festékek

Én személy szerint soha nem voltam a festékek rajongója, inkább azért, mert a festési stílusom túlságosan impresszionista ahhoz, hogy tiszta vonalakat és rendezett struktúrát kapjak a karakterterveimhez. Bár, csak azért, mert nekem nem működik jól, nem jelenti azt, hogy nem lesz tökéletes a te személyes stílusodhoz.

Változatos festékek vannak, amelyek mind másképp viselkednek, és saját tulajdonságaik vannak. A vízbázisú festékek merész színeket vagy átlátszatlan akvarell érzetet adhatnak, míg az olajbázisú festékek általában vastagabb megjelenésűek, és könnyebben rétegezhetők anélkül, hogy a színek összevéreznének és összekeverednének. A másik probléma a festékekkel az, hogy drágák lehetnek… nagyon drágák.

Ha már van otthon festéktubusod, akkor érdemes lehet elkezdeni vele játszani, egyébként először a karaktertervezés és a képregényrajzolás alapjait kell megtanulnod, majd ha már biztos vagy a képességeidben, akkor lépj át a festékek használatára a munkád színezéséhez. A festékekhez a következőket érdemes beszerezned:

• Lószőr ecsetkészlet
• Nagy műanyag paletta
• Egy kezdő festékkészlet
• Festő vázlatfüzet vagy Bristol tábla

.

Az indulás

Most, hogy megvannak az anyagok a rajzoláshoz, ideje elővenni a jegyzetfüzetet, és elkezdeni a tervezési fázist. Ha komolyan gondolod, hogy hosszú távú képregénysorozatot indítasz vagy online publikálod a munkádat, rendkívül fontos, hogy legyen egy szilárd terved. Ha inkább hobbiból tervezel képregényeket készíteni, egy jegyzetfüzet kéznél tartása segíthet nyomon követni a nap folyamán felmerülő ötleteket. Minden képregénynek van három alapvető része, amit ki kell dolgoznod, mielőtt minden összeállna.

Plot

Még ha nem is akarsz epikus, történetközpontú képregényt készíteni, legalább valamilyen célt vagy történetet el kell mesélned, még akkor is, ha az nem több egy egyszeri vizuális gegnél. A jegyzetfüzeted segít felfedezni ezeket a történetszálakat vagy koncepciókat, így még a rajzolás megkezdése előtt láthatod, hogy mi működik és mi nem. Bár a tervednek nem kell kőbe vésődnie, ha egyszer már leírtál valamit, de ha valahol le van írva, az segít rendszerezni a gondolataidat, és segít összehasonlítani a képregényeidben már használt ötleteiddel, hogy elkerüld a túlzott redundanciát. Végül itt is fel akarsz majd vázolni storyboardokat.

A storyboardok alapvetően a képregényed túlságosan leegyszerűsített alaprajzai, hogy képet kaphass arról, hogyan fog kinézni a kompozíció. Leegyszerűsítheted a karaktereidet és a háttérvárosodat homályos alakzatokra vagy akár csak dobozokra és oválisokra, csak hogy megtervezd a kompozíciót.

Beállítások

A legtöbbször a karaktereidnek szükségük lesz egy helyre, ahol élhetnek és létezhetnek. Bár a helyszín jellege nem mindig a legfontosabb része a képregénynek, mindenképpen csiszolja a művedet, és segít összefogni az összes elemet. A helyszínnek sem kell összetettnek lennie. Elég lehet egy egyszerű, egyszínű háttér, és néhány tárgy, mint viszonyítási pont (például a Garfield-képregényekben egy sík síkot használnak egy szilárd háttér előtt, valamint a karakterek elhelyezkedését, hogy érzékeltessék a helyszínt, legyen az egy asztal, egy pult, a padló stb.) Minél jobban függ a cselekményed a helyszíntől, annál több gondolatot és részletet kell a hátterekbe fektetned.

Karakterek

Végezetül, mit ér egy jó képregény karakterek nélkül? A karakterek megtervezése az a terület, ahol a képregényed megtervezésekor a legtöbb időt fogod tölteni. Nemcsak azt kell megtervezned, hogyan fognak kinézni a karaktereid, hanem a személyiségüket és a furcsaságaikat is ki kell alakítanod és fejlesztened kell, hogy egyedinek és élettel telinek érezd őket. Bár csábító lehet, hogy a karakterek esetében erősen támaszkodj a bevett trópusokra és archetípusokra, ezeket csak takarékosan vagy csak referenciaként használd a tervezés során. Mindannyian láttuk már a pimasz gamer lányt vagy a legjobb barátnő karakterét, akit mindig kihasználnak, ezért ha egy archetípust tervezel használni, mindenképpen fordítsd a fejére a koncepciót, és csinálj vele valami frisset és váratlant.

Kezdhetünk már rajzolni?

Igen, most, hogy a képregényed kereteit felállítottad, és van egy világos irányod, itt az ideje, hogy ténylegesen elkezdj karaktereket és eszközöket tervezni a képregényedhez. A panelek rajzolásakor sokan megpróbálják méretarányosan megrajzolni a paneleket, és 4-6 panelt elhelyezni egy oldalon. Ez csak megnehezíti a munkádat, mivel a finom részleteket nehezebb megrajzolni kisebb méretarányban. Ehelyett szentelj minden oldalra egy vagy két panelt, hogy legyen elég helyed dolgozni. Vonalzót vagy T-négyzetet használva rajzold ki a panelt. Ha ez megvan, ideje a háttereken dolgozni.

A helyszín beállítása

Ha azt tervezed, hogy ugyanazokat a jeleneteket vagy háttereket fogod használni a képregényeidben, érdemes lesz szkennelni vagy másolni a háttereket, hogy időt spórolj meg magadnak, és legyen egy készlet készleted a hátterekből, amire szükség szerint egyszerűen rá tudod rajzolni a karaktereket. Amikor eljön az ideje, hogy ténylegesen megrajzold a háttereket, ne feledd, hogy a dolgok egyszerűek legyenek.

A túlságosan részletes háttér elvonhatja a figyelmet a karakterekről, és elvonhatja a figyelmet az egész jelenetről. Csak akkor rajzolj túlságosan részletes hátteret, ha a helyszín a panel középpontjában áll (például ha a szuperhősök megérkeznek a gonosztevő búvóhelyére, egy részletes panel szentelése az érkezésüknek és annak, hogy a búvóhely hogyan néz ki, növelheti a drámai feszültséget).

Hogyan kell hátteret rajzolni képregényekhez lépésről lépésre

A háttér rajzolásakor fontos, hogy szem előtt tartsd, milyen perspektívát szeretnél a jelenethez. Egyszerűen fogalmazva, gondolj a perspektívára úgy, mint egy filmforgatás fotójának szögére. A perspektíva attól függően változik, hogy hol van a “kamera pozíciója”. A perspektivikus rajzoláshoz a horizontvonallal és a fókuszponttal vagy fókuszpontokkal kell kezdened.

A horizontvonal

A háttér horizontvonala alapvetően meghatározza, hogy hol van a felvétel szemmagassága. Ha a horizontvonalat körülbelül középen vagy valamivel a felénél húzod meg, az általában azt jelzi, hogy a jelenet nézőpontja az átlagos szemmagasságodban van. Ha a horizontvonal magasan van, a nézőpont általában magasabban van, ha a jelenetet lefelé néző szögből nézzük. Végül, ha a horizontvonal alacsonyan van, a nézőpont vagy nagyon közel van a talajhoz, vagy meredeken felfelé néz. Határozza meg a felvétel szögét, majd döntse el a fókuszpontokat.

Fókuszpontok

A perspektivikus rajzok esetében egy képen akár három fókuszpont is lehet. A legtöbb esetben egy- vagy kétpontos perspektívát fogsz használni. Az egypontos perspektíva azt jelenti, hogy a fókuszpont a horizontvonal középpontja közelében van, és minden, a horizont felé tartó tárgynak vagy építménynek a horizontvonalhoz kell igazodnia.

Például egy városi utca rajzolásakor a járda vonalainak, az épületek tetejének és minden, a horizont felé visszahúzódó vonalnak a fókuszpont felé kell tartania. Ha olyan környezetet rajzol, ahol azt szeretné, hogy egy építmény mindkét oldala látható legyen, például egy épület sarka vagy egy útelágazás, akkor kétpontos perspektívát használhat. Ilyenkor két fókuszpont van, általában a keret külső szélei felé. Ugyanazt a technikát követi, mint az egy fókuszpontot használva, azzal a különbséggel, hogy az építmény mindkét oldala a saját fókuszpontja felé nyúlik. Ebben a példában az egyszerűség kedvéért kezdjük az egypontos perspektívával.

A háttér beállítása

Kezdjük néhány alapvető alakzat megrajzolásával, négyzeteket az épületekhez, magas téglalapokat a fákhoz stb. Ezzel megtervezheted a jelenetet, és megbizonyosodhatsz arról, hogy a perspektíva helyes, mielőtt túl sok részletet adnál hozzá. Innen kezdve kezdje el hozzáadni a részleteket, távolítsa el a felesleges elővonalakat, és finomhangolja a rajzot.

Példa

Ezzel a példával a lap közepéhez közeli horizontvonallal és egyetlen fókuszponttal a középpontban kezdünk. Innen rajzoljunk néhány téglalap alakú tömböt az épületek ábrázolására. Ügyeljünk arra, hogy az épületek felső és alsó élei, amelyek a horizontvonal felé nyúlnak, közvetlenül a fókuszpontba vezessenek.

Az épületek belső falai trapéz alakúak legyenek, ügyelve arra, hogy a horizontvonalhoz legközelebbi él kisebb legyen, mint a nézőhöz közelebbi él. Ezután ugyanezzel a technikával adj hozzá néhány ablakot az épületek falaihoz, és adj hozzá még néhány kisebb részletet, például néhány redőnyt, ügyelve arra, hogy minden még mindig a fókuszponthoz igazodjon.

A részletek hozzáadása után töröld ki a felesleges vonalakat, és igazítsd ki azokat a vonalakat, amelyek nem igazodnak megfelelően a fókuszponthoz. Végül, ha háttérelemként embereket adsz a jelenethez, győződj meg róla, hogy a szemük vízszintesen egy vonalban van a horizontvonallal. Így a megfelelő perspektívában maradnak, függetlenül attól, hogy hol vannak a képben.

Ha egyszerűbb hátteret választ, néhány technikát alkalmazhat. Az egyik legegyszerűbb, ha a háttérben a beállítás sziluettjét használod. Ha például a karakterek a szomszéd háza előtt állnak, rajzold meg mögöttük a ház sziluettjét. Sziluett helyett használhatod a kereten kívüli tárgyak által vetett árnyékokat is, hogy azt az illúziót keltsd, hogy a karakterek egy világban léteznek, még akkor is, ha a panel többi része üres.

Tegyük fel, hogy a karakterek a szomszéd háza előtt állnak, mint a sziluett példában, de túl közel vannak a sziluetthez. A jelenet felépítéséhez rajzolhatsz némi alapstruktúrát is, például néhány elszórt téglafoltot a háttérben. Néha egy egyszerű színátmenet is megteszi a hatását, különösen akkor, ha a jelenet olyan helyen játszódik, ahol túl sötét van ahhoz, hogy igazán tisztán lehessen látni, vagy felhős éjszakán. Végül használhatsz egy riffet is. A riff lényegében egy olyan háttér, amely egyáltalán nem egy konkrét jelenet megjelenítésén alapul, hanem egyszerűen csak valamilyen háttérteret biztosít a karaktered számára, amelyben létezhet.

Hogyan rajzoljunk képregényes karaktereket

A szereplők

A karakterek kidolgozása és megrajzolása kicsit bonyolultabb lehet, mint a hátterek megrajzolása. Ahogy kiteljesednek és fejlődnek a karaktereid, valamint a saját művészeti stílusod, végül minden főszereplődhöz érdemes lesz egy referencia lapot készítened. A referencia lap ad egy általános képet arról, hogyan néz ki a karakter, a karakter színsémáját, ha színeket használsz, valamint különböző pózokat és arckifejezéseket, amelyeket a jövőben a karakterek rajzolásakor használhatsz. A referencialapok segítenek a karakterek következetességének megőrzésében (például annak biztosítása, hogy egy tetoválás mindig ugyanazon a helyen legyen). Ezek segítségével kísérletezhetsz a karaktered megjelenésével, arckifejezéseivel és más tervezési szempontokkal is.

Amikor a karakterek tényleges megrajzolására kerül sor, nagy szabadságod van, és a megközelítésed nagyban függhet a személyes művészeti stílusodtól. Amikor megrajzolod a karakteredet, érdemes lesz az alapstruktúra felállításához elővonalakkal kezdened, körrel a fejhez, vízszintes vonallal a váll tengelyéhez, stb. Ha ez megvan, elkezdheted részletesen kidolgozni a vázlatodat. Ha már elég részletgazdag vagy, elkezdheted törölni az elővonalakat, és az egész képet megtisztítani.”

Testarányok

A humanoid karakterek rajzolásakor fontos, hogy megértsd a helyes arányokat. Ha rajzolásról van szó, van egy úgynevezett 8-as szabály, ami segít az emberi alak megrajzolásában. A 8 fejes szabály alapvetően azt jelenti, hogy egy ember körülbelül 8 fej magas lesz. Ezt szem előtt tartva az anatómia bizonyos részei mindig ugyanazon a helyen lesznek.

Elővonalak

A karakter megrajzolásának első lépése az elővonalak elkészítése. Kezdd egy ovális formával a fejet, és adj hozzá egy függőleges és egy vízszintes kört, hogy jelezd, milyen irányba szeretnéd, hogy a karaktered feje nézzen.

Ezután rajzolj egy ívelt vonalat körülbelül a folyosótól a fej hátsó részén, a gerincoszlop helye mentén. Ez a vonal segít referenciaként szolgálni a test többi részének vonalvezetéséhez. Ezután a gerincből kiindulva egy enyhén ívelt vonalat húzunk a fej alatt a vállakhoz, majd egy másikat lefelé, ahol a csípő lesz.

Egyszerűsítsd az anatómiát úgy, hogy a testhez egy lágy, dobozszerű formát használsz, és egyszerűen vonalakat használsz az egyes karok és lábak külső széléhez. Készíts egy majdnem pataszerű formát minden lábfejhez, és egyszerűsítsd le a kezek helyzetét úgy, hogy vagy dobozszerű, vagy ovális formát rajzolsz. A dobozszerű alakzatnak tartalmaznia kell az ujjak helyzetét, míg az ovális alakzat csak a tenyeret ábrázolná.

A fej

Mihelyt feltérképezted az alapvető elővonalakat, ideje elkezdeni a részletek hozzáadását. Kezdd a fejjel, rajzold az orrot a függőleges vonallal egy vonalba, valamivel az arc felénél lejjebb. A szemeknek függőlegesen középen kell lenniük, az előrajzolt vízszintes vonallal egy vonalban. Innen kezdje el a külső arcvonások, például az áll, az arccsontok és a szemöldökvonal határozottabbá tételét. Ha ez megvan, adj hozzá más részleteket, például hajat, fület (ügyelve arra, hogy a fül közepe egy vonalban legyen a szemekkel), és arcszőrzetet, például szemöldököt és szakállat.

A test

A következő lépés a test megalkotása. Kezdd a nyak megrajzolásával, ügyelve arra, hogy a külső nyak ívben fut lefelé és találkozik a váll vonalával. Miután a nyak jobban kirajzolódott, dolgozz a vállakon és a felsőtesttel, meghatározva a mellkas íveit, és kissé szűkítve azt, ahogy haladsz lefelé a derék felé. A csípő tájékán ismét keskenyítse a vonalakat, majd dolgozzon a lábakon.

Lábak és lábfejek

A lábak hátsó részén, ha látható, használjon ívelt vonalat, és ügyeljen arra, hogy olyan dolgokat hangsúlyozzon, mint a vádliizom, azáltal, hogy közvetlenül a térd alatt nagyobb dudort készít, amely aztán elvékonyodik, ahogy a vonal a sarok felé halad. A sípcsontnak és a comb elülső részének meglehetősen egyenesnek kell lennie. Ha eljutottál a lábakhoz, használj téglalap alakú struktúrákat az alapfelépítéshez, majd kezdj el rajzolni bármilyen lábbelit, vagy ha mezítláb vagy, add hozzá a lábujjakat. A lábfej belsejéhez, ha látható, egy enyhe ívet is hozzá kell adnod.

Karok és kezek

A karoknál hasonló technikát használj, mint a lábaknál. A vádlinál használt technikát használd az alkaroknál is, de ne legyen olyan nagy a kidudorodás. A lábaktól eltérően a kar hátsó/külső része lesz az egyenesebb rész, a belseje pedig hangsúlyosabb izomzatot mutat.

Ruházat

Amikor az alapvető testszerkezet elkészült, adj a karakteredhez ruhát vagy más ruhadarabokat, a testvázlatot használva referenciaként, hogy hogyan essen a ruha, hol legyenek a ráncok, és így tovább. Például, ha a karakter kissé oldalra dől, és a csípője hajlik, az inge ott ráncosodik, ahol a csípője hajlik.

Egyéb tippek

A karakterrajzolás, különösen, ha a megfelelő arányokra törekszel, a legnehezebb része a képregényrajzolásnak. Ha még csak most kezded, használj vizuális referenciát a karaktereidhez, még akkor is, ha ez valami fénykép, vagy használj egy olyan fából készült vázlatbábut. Ha van egy vizuális segédeszközöd, sokkal könnyebbé teheted az előrajzolás és az arányok rögzítésének folyamatát.

Hogyan rajzoljunk noir képregényeket

Ha inkább a noir stílusban szeretnél rajzolni a képregényeidhez, fontos, hogy jól értsd a kontrasztot. A noire vizuális stílusa a világos és a sötét közötti merész kontrasztokra, valamint a kemény fényhatásokra és az erős árnyékokra épül. Amikor noire-t rajzolsz, jó ötlet, ha kevésbé támaszkodsz a bonyolult részletekre és a realisztikus árnyékolásra, és inkább nem hagyod, hogy az elméd töltse ki az üres helyeket.

A sok fekete szín használata és a karakterek nagy részének árnyékba burkolása feszültséget adhat a képregényednek, valamint segíthet az olvasót belevonni abba a sötét és komor környezetbe, amelyet ábrázolni próbálsz. Sok alapvető technikát átveszünk a díszlet- és karaktertervezésből, de ebben az esetben mindent úgy fogsz kezelni, mintha csak kétféle megvilágítás lenne: vagy jól megvilágított, vagy teljesen sötétbe burkolt.

Összehúzva

Az alábbi struktúrát követve és menet közben kialakítva a saját stílusodat, minden szükséges eszközzel rendelkezni fogsz ahhoz, hogy elkezdj saját képregényeket rajzolni. A saját stílusod kialakításához időre van szükség, és a technikád finomhangolása a képregénykészítés leghosszabb és legnehezebb része. Tervezőként és illusztrátorként a rajzolás és a karaktertervezés általában az egyik szenvedélyem, és ha szeretsz karaktereket és történeteket kitalálni, akkor az egyetlen dolog, ami közéd és a karakterek életre keltése közé áll, az egy kis tervezés, némi gyakorlás és elhivatottság.