Sajtóközlemény
Grammy-jelölt művészek Beth Hart & Joe Bonamassa január 26-án jelenteti meg új, ‘Black Coffee’ című lemezét
Az Edgar Winter, Ray Charles, Etta James, Steve Marriot, Ella Fitzgerald, Peggy Lee, Lucinda Williams, LaVern Baker & és mások által híressé tett dalokkal.
4 év telt el azóta, hogy 2013-ban megjelent az énekes-dalszerző és blues-rock erőművész Beth Hart és a gitárhős Joe Bonamassa 2013-as, kritikusok által elismert, Grammy-jelölt és Billboard-listavezető Seesaw című blues-albuma. Azóta mindketten tűzben égnek, és mind a stúdióban, mind élőben meglovagolják a kreatív hullámokat. Így tökéletesen eljött az idő, hogy újra összeálljanak egy újabb gyűjteményre, amely tíz soul-gyöngyszem perzselő interpretációit tartalmazza, amelyek Hart lélegzetelállító, a dalok gyomrába mélyen belesöprő és belemerülő éneke és Joe mesterien kifejező játéka teszi magával ragadóvá a 2018. január 26-án megjelenő Black Coffee című albumot.
A rendkívüli producerrel, Kevin ‘The Caveman’ Shirley-vel (Joe Bonamassa, Led Zeppelin, Black Crowes, Aerosmith, Iron Maiden, Rush) az élen ismét, az eredmény egy lenyűgöző hullámvasút, amely mélyre ás a soul katalógusban, ahol tisztelegnek Edgar Winter, Etta, James, Ike & Tina Turner/Steve Marriot, Ella Fitzgerald, Lil’ Green, LaVern Baker, Howlin’ Wolf, Lucinda Williams és Waldeck dalai előtt, de újragondolják azokat. Mindegyikben ott van az a fenséges szív és lélek, amit Beth és Joe minden lemezen vérzik.
A Studio at the Palms-ban, Las Vegasban 2016 augusztusában 5 nap alatt vették fel a legjobb zenészekkel, ismét felidéztek néhány ismerős nevet Anton Fig (dobok/ütőhangszerek), Ron Dziubla (szaxofon) személyében, és Lee Thornburg (Horn Arrangements/Trombita/Harsona), és üdvözölték Reese Wynans (billentyűs hangszerek), Michael Rhodes (basszusgitár), Rob McNelley (ritmusgitár), Paulie Cerra (szaxofon), Mahalia Barnes (háttérvokál), Jade Macrae (háttérvokál) és Juanita Tippins (háttérvokál).
A Black Coffee, a Seesaw, a 2011-es Don’t Explain és a 2014-es Live in Amsterdam mögött álló sessionökről beszélve Shirley bepillantást enged abba, hogy mit szeretnének elérni: “Megpróbálunk nem egy már sokszor megcsinált playbookba nyúlni, ami a régi soul klasszikusok. Megpróbálunk egy másfajta fordulatot találni, eredetileg arról szólt, hogy megpróbálunk olyan dalokat találni, amelyeket az emberek egyáltalán nem ismernek, és visszahozni őket az emberek figyelmébe.”
Az egyik ilyen dal, Joe javaslata volt, az album nyitódala, a Give It Everything You Got az 1971-es Edgar Winter’s White Trash albumról származik, a hard rock és a Stax áthatott hangzásával a zenekar félelmetes teljesítményt nyújt. “Nem hiszem, hogy ezt a dalt sokan ismerik, ez egy régi soul klasszikus, de nem igazán szerepel a panteonban azok között, amikre az ember számít” – mondja Shirley – “Az egyik dolog, amit Jeff Beck egyszer mondott nekem, amit olyan csodálatosnak találtam – magyarázza Hart. “Azt mondta, hogy amint elkényelmesedsz, és ha ott maradsz, elkezdesz meghalni művészként. És én úgy érzem, hogy az egyik ajándék, amit Joe-val dolgozva kaptam, hogy mindig kényelmetlenül érzem magam – a jó értelemben. “
Shirley hozzátette a zenekarról: “Ezek a srácok csak úgy játszottak élőben, csak úgy bejöttek és játszottak, eszméletlen hihetetlen volt a stúdióban lenni, amikor ez történik, a banda annyira nagyszerű volt.”
A Lullaby of the Leaves, amelyet eredetileg Ella Fitzgerald vett fel, az 1964-es Hello Dolly egyik kevésbé ismert dala volt, és ahogyan a Seesaw-n is megközelítették a Strange Fruitot, úgy alakították át a dalt egy finom, de merengő és filmszerű kínálattá.”
“Számomra lehetőségem van felfedezni azt a fajta zenét, amelyet mindig is csodáltam messziről” – árulja el Bonamassa. “De ne akarjátok hallani, hogy Ella Fitzgeraldot énekelek…” – magyarázza, miközben Beth is csatlakozik. “Soha nem csinálnám Ella Fitzgeraldot, ha nem lennék Joe-val… Azokat a dolgokat, amiket veled csinálhatok, olyan dolgok, amiket azt hiszem, úgy nőttem fel, hogy mindig is meg akartam csinálni, de soha nem hittem, hogy képes vagyok rá.”
A gospel ízű R&B workout Saved-et eredetileg LaVern Baker adta elő – aki 1991-ben csak a második női szólóelőadó volt, akit beiktattak a Rock and Roll Hall of Fame-be -, és amelyet feldolgozott; Elvis Presley, Brenda Lee, Billy Fury, Elkie Brooks és a The Band is átvette többek között, és egy teljes gázzal, lármásan, szájbarágósan megírt pillanat, amely egy olyan ember szemszögéből íródott, aki gyors, laza életet élt, de aztán “megmenekült”, és most egy sarkon állva prédikál a járókelőknek. Egészen más hangulatú a buja Soul on Fire is, ahol Baker első szólólemeze előtt tisztelegnek.
A Sitting On Top of The World egy kőkemény klasszikus, amelyet a világ legikonikusabb előadói vettek fel: Ray Charles, Howlin’ Wolf, B.B. King, Cream és a Grateful Dead is rányomta a bélyegét. Itt Bonamassa perzselő gitárjának és Wynan billentyűinek kavargó párbaját hallhatjuk, míg Hart hangja segít a dalnak a sztratoszférába emelkedni. Lucinda Williams Joy című fülledt üteme ellenállhatatlan gutturális groove-val rendelkezik. “Vannak olyan számaink, mint ez, amiben, olyan zajos jam volt a stúdióban, és imádom azt a számot, az energiát benne”. lelkesedik Shirley. Az Addicted az osztrák elektronikus trió, a Waldeck 2007-es trip-hophoz hajló albumáról származik, amelyre Shirley nyaralás közben bukkant rá, és “shazamed”.
A parázsló Damn Your Eyes Etta James 1988-as Seven Year Itch című visszatérő lemezéről, a Kansas Joe McCoy jazz-blues Why Don’t You Do It Right? először Lil Green 1941-es verzióján hatott, mielőtt Peggy Lee egy évvel később feldolgozta, amely több mint 1 millió példányban kelt el, miután 1943-ban megjelent a Stage Door Canteen című filmben, mindkettőből átragyog a sötétedés utáni kocsmaszobai jazz. A legjobb Steve Marriotot használják fel Ike & Tina Turner Black Coffee-jának feldolgozására, az inspirációt a BBC 1973-as Old Grey Whistle Test című műsorában élőben előadott verziója adta, amelyben Beth tűzzel, dühvel és lélekkel énekel.
“Ez tényleg az énekhangra épül” – magyarázza Bonamassa. “Nem tudjuk felvenni ezeket a számokat Beth éneke nélkül, és ha egyszer elkezd énekelni, az a ragasztó, ami arra inspirál minket, hogy kihozzuk az extra 10%-ot a játékból. Ha csak vágnánk és később énekelnénk, a varázslat nem lenne meg.”
“Ez olyasmi, amit mi ketten már sok-sok évvel ezelőtt abbahagytunk” – ért egyet Hart. “Volt ez a sok rétegezés és rétegezés, aztán eljött az idő, hogy énekelj, és olyan, mintha már nem is zenélnél. Semmi sem hasonlítható ahhoz, hogy ott ülsz élőben és látod Joe-t, látod a dobokat, látod a basszusgitárt, látod Kevint. Érzem a rezgéseket, ez megváltoztatja az egészet.”
“Kevin tényleg érti ezt” – folytatja. “Olyan, mintha ő írta volna az ötletet. Egyszerűen ez működik a legjobban, a régi, régi időkben így csinálták, a rosszarcú énekeseknek és a rosszarcú zenészeknek volt pár órájuk, hogy elkészítsenek egy egész lemezt vagy bármit, amit csináltak, és ennyi volt, ideje volt indulni.”
A sessionök egyik legfontosabb szempontja, hogy mindenkit a lehető legtöbbet nyomjanak. “A stúdióban mindig kilépnek a komfortzónájukból, ez a session különösen nem volt egy kényelmes session” – árulja el Shirley. “Mindenki úgy távozott, hogy úgy érezte, kihívást kapott. Érdekes. Bemegyünk a stúdióba 5 napra, és minden zenész kihívást kap, mindannyian nagyon jó zenészek, nagyon tapasztalt zenészek, a szakterületük csúcsán, semmi sem könnyű, ez nem egy nyár a fűben session, csak néhány akkord, itt az emberek mélyen beleássák magukat.”