DevelopmentEdit
-Walt Disney
1940-ben Walt Disney bemutatta a Fantáziát, a harmadik animációs játékfilmjét, amely nyolc, klasszikus zenére készült animációs részből állt. Eredetileg úgy tervezte, hogy a filmet folyamatosan vetítik, és a régebbi szegmenseket újak váltják fel, hogy a közönség soha ne lássa kétszer ugyanazt a filmet. A film kezdeti alacsony jegybevételét és a kritikusok vegyes fogadtatását követően az ötletet elvetették. Az új részekkel kapcsolatos előzetes munkálatok után az ötletet 1942-ben félretették, és Disney hátralévő életében nem tértek vissza rá. 1980-ban Wolfgang Reitherman és Mel Shaw animátorok megkezdték a Musicana előzetes munkálatait, egy “jazz, klasszikus zene, mítoszok, modern művészet … a régi Fantázia formátumot követő” játékfilmet, amely “etnikai meséket mutatott volna be a világ minden tájáról a különböző országok zenéjével”. A projektet törölték a Mickey’s Christmas Carol (1983) javára.
A Fantázia folytatásának ötlete nem sokkal azután éledt fel, hogy Michael Eisner 1984-ben a The Walt Disney Company vezérigazgatója lett, amikor Walt unokaöccse, Roy E. Disney alelnök egy ebéd alkalmával felvetette neki ezt, ami először tíz évvel korábban jutott eszébe. Disney visszaemlékezett a reakciójára: “Mintha egy nagy villanykörte gyulladt volna ki a feje fölött. Az ötlet csábító volt, de nem voltak meg az erőforrásaink a megvalósításához”. Jeffrey Katzenberg, a Walt Disney Studios elnöke nem mutatott érdeklődést a film iránt. Egyszer már felkérte André Prevint, hogy dolgozzon egy Fantasia-filmben, de Previn visszautasította, miután megtudta, hogy nem klasszikus zenét, hanem a Beatles dalait akarták bemutatni. Eisner megkereste Leonard Bernsteint ugyanezzel az ötlettel, de bár ő lelkesnek tűnt, Bernstein meghalt, mielőtt a forgatás megkezdődött volna. További hét évnek kellett eltelnie ahhoz, hogy a filmet fontolóra vegyék, miután a Fantasia 1990-es újrakiadása 25 millió dolláros bevételt hozott a hazai piacon, és az 1991-es házivideó-kiadás 9,25 millió előrendelést váltott ki. A Disney a kereskedelmi sikert annak jeleként értékelte, hogy a közönség érdeklődése elég nagy a Fantázia-franchise iránt a folytatás elkészítéséhez. Eisner végül 1991-ben zöld utat adott a filmnek, és beleegyezett abba, hogy a Disney legyen az executive producer, azzal a feltétellel, hogy a film gyártását a videóeladásokból származó bevételből finanszírozzák. A Disney Donald W. Ernstet jelölte ki producernek, Hendel Butoy-t pedig felügyelő rendezőnek, miután tetszett neki a The Rescuers Down Under (1990) című filmmel kapcsolatos munkája.
A megfelelő karmester keresése során a Disney és a Walt Disney Feature Animation elnöke, Thomas Schumacher 1991 szeptemberében meghívta a Metropolitan Opera karmesterét, James Levine-t és Peter Gelb menedzsert egy találkozóra. Disney visszaemlékezett: “Megkérdeztem Jamest, mi a véleménye Beethoven ötödik szimfóniájának háromperces változatáról. Szünetet tartott, és így szólt: “Szerintem a megfelelő három perc gyönyörű lenne””. 1992 novemberében Disney, Schumacher, Levine, Gelb és Butoy Bécsben találkozott, hogy megbeszéljék a kidolgozott mesekönyvek gyűjteményét, amelyek közül az egyik a Pines of Rome volt, amely Levine-nek azonnal megtetszett. Butoy úgy jellemezte Levine lelkesedését a film iránt, hogy “mint egy gyerek az édességboltban”. Mivel Katzenberg továbbra is némi ellenségeskedést tanúsított a filmmel szemben, a Disney nélküle tartotta a fejlesztési megbeszéléseket, és helyette közvetlenül Eisnernek jelentett, ami James B. Stewart író szerint “elképzelhetetlen lett volna bármely más jövőbeli animációs projekt esetében.”
A gyártás Fantasia Continued munkacímmel kezdődött, 1997-es megjelenéssel. A címet Fantasia 1999-re, majd Fantasia 2000-re változtatták, hogy egybeessen a 2000-es mozibemutatóval. A Disney a kezdeti futási sorrendet a Fantázia műsorának felével és csak “három vagy négy új számmal” alakította ki, azzal a céllal, hogy egy “félig új filmet” adjon ki. Mivel rájött, hogy az ötlet nem fog működni, három Fantasia-részletet – A varázslótanonc, A diótörő-szvit és az Órák tánca – “egy jó darabig” a programban tartotta. Az Éjszaka a kopasz hegyen volt a legnehezebb számára, hogy kivegye az eredeti futási sorrendből, mert ez volt az egyik kedvence. A film közepére helyezte az Ave Maria nélkül, de úgy érezte, hogy ez nem működik, és elvetette az ötletet. Később az Órák táncát elhagyta, a Diótörő-szvitet pedig a forgatás utolsó hónapjaiban a Kék rapszódia helyettesítette a számos tesztvetítés visszhangja nyomán. A Disney a Fantázia iránti tisztelgésként megtartotta A varázslótanoncot a végleges programban. A részt a Los Angeles-i Cinesite digitális restaurálásnak vetette alá. A Disney fontolóra vette az eredetileg a Fantázia számára készült Clair de Lune című darab használatát, amely két nagy fehér kócsagot követett végig az Everglades éjszakai repülésén, de úgy gondolta, hogy az “elég unalmas”. Egy ötlet, hogy “egy rémálom és egy álom küzd egy alvó gyermek lelkéért” Szergej Rahmanyinov Paganini-témára írt Rapszódia című filmjére teljesen kidolgozták a forgatókönyvet, de meghiúsult.
SzegmensekSzerkesztés
5. szimfóniaSzerkesztés
Az 5. szimfónia egy absztrakt szegmens, amelyet Pixote Hunt készített, a történet kidolgozását Kelvin Yasuda végezte. 1997 decemberében, miután négy másik animátor pályázatát elutasították, a Disney és Ernst felkérte Hunt ötleteit. Huntnak először a kaliforniai Pasadenában tett reggeli sétája során jutott eszébe a történet, amely a “jó” sokszínű alakok harcát ábrázolja a “gonosz” sötét alakok ellen, és azt, hogy a konfliktus hogyan oldódik meg. Huntnak az elejétől a végéig körülbelül két évébe telt, mire a szegmens elkészült. A Disney és Ernst úgy döntött, hogy Hunt ötlete mellett dönt; Hunt azért kerülte el, hogy teljesen absztrakt művet készítsen, mert “minden számítógép képernyőjén könnyedén lehet valami absztraktot létrehozni”. Hunt 31 mini-jelenetre osztotta a szegmenst, és feljegyezte azokat a pontokat, ahol élénk színeket használt, amikor a zene világos és folyékony volt, majd sötétebb árnyalatokra váltott, amikor a zene sötétebbnek és sűrűbbnek tűnt. Hogy inspirációt szerezzenek az alakzatok mozgásához, Hunt és munkatársai ellátogattak a San Diegó-i állatkertbe, egy lepkefarmra, és megfigyelték a denevérekről készült lassított felvételeket. A szegmens kombinálja a pasztellkrétával és festékkel kézzel rajzolt háttereket, amelyeket a Computer Animation Production System (CAPS) programba szkenneltek be, valamint a számítógépen generált képeket (CGI) absztrakt formákból és effektekből, amelyeket ráterítettek. Hunt elmagyarázta, hogy az egyes rajzok szkennelése “egyszeri alkalom volt”, mivel a rájuk nyomott lemez a szkennelés után megváltoztatta a pasztellt. A gyártás során Hunt és Yasuda egyszer nyolc nap alatt 68 pasztellrajzot készített el. A szegmens a Houdini animációs szoftverrel készült.
Pines of RomeSzerkesztés
A Pines of Rome volt az első darab, amelyet Disney javasolt a filmhez, valamint az első, amelyet animáltak; a tervek már 1993 októberében megjelentek a stúdió napilapjaiban. Butoy volt a rendező, James Fujii pedig a történetért felelt. A darab nyitánya adta a Disney-nek az ötletet, hogy “valami repül”. Butoy sárga Post-it-cetlikre vázolta fel a szekvenciát. A történet eredetileg úgy szólt, hogy a bálnák egy csapat pingvin szemszögéből repülnek, de az ötletet elvetették, hogy a bálnabébi legyen a központi szereplő. A bálnáknak vissza kellett volna térniük a Földre is, de Butoy szerint ez “sosem tűnt megfelelőnek”, ezért döntöttek úgy, hogy áttörnek egy felhőplafonon, és a szupernóva által egy másik világba jutnak. Butoy egy “zenei intenzitási táblázatot” készített az animátorok számára, amelyet követniük kellett, és amely “követte a zene emelkedéseit és süllyedéseit… ahogy a zene világosodik, úgy világosodik a szín”, és fordítva. Elmondta, hogy mivel a CGI még gyerekcipőben járt a fejlesztés során, a szegmens első harmadát kézzel, ceruzával rajzolták, hogy érezzék, hogyan mozognak majd a bálnák. Amikor a rajzokat beszkennelték a CAPS rendszerbe, Butoy úgy találta, hogy a bálnák vagy túl gyorsan mozognak, vagy kevesebb súlyuk van. A rajzokat módosították, hogy a bálnák lassabbak és “hihetőbbek” legyenek. A bálnák szemeit kézzel rajzolták meg, mivel a kívánt tekinteteket és pillantásokat nem lehetett teljes mértékben CGI-vel megvalósítani. Butoy felidézte a kihívást, hogy a víz a lehető legtermészetesebben jelenjen meg és mozogjon; a csapat úgy döntött, hogy számítógépes kódot írnak a semmiből, mivel a hagyományos animáció túl időigényes lett volna, és nem kívánt eredményt hozott volna. A bálnacsapatot kezelő kódot úgy írták meg, hogy a bálnák távolodjanak, ha összeütköznek, és ne ütközzenek, ne fedjék egymást, és ne menjenek át egymáson. Ugyanezt a technikát alkalmazták Az oroszlánkirály (1994) tülekedéses jeleneténél is, amely ugyanebben az időben készült.
Rhapsody in BlueSzerkesztés
A Rhapsody in Blue az első Fantasia-részlet, amelynek zenéje George Gershwin amerikai zeneszerzőtől származik. Az ötlet 1992-ben született, amikor Eric Goldberg rendező és animátor megkereste Al Hirschfeldet azzal az ötlettel, hogy készítsen egy animációs rövidfilmet Gershwin szerzeményére, Hirschfeld illusztrációinak stílusában. Hirschfeld beleegyezett, hogy művészeti tanácsadóként működjön közre, és megengedte az animátoroknak, hogy korábbi munkáit felhasználják és átdolgozzák a szegmenshez. Goldberg felesége, Susan volt a művészeti vezető. A Duke a dzsesszművész Duke Ellingtonról kapta a nevét. A fogkrémtubus alján a “NINA” felirat olvasható, ami egy húsvéti tojás Hirschfeld lányára, Ninára utal. Rachelt Goldbergék lánya után tervezték, John pedig John Culhane animációs történész és író, valamint Hirschfeld Alexander Woollcott karikatúrája alapján készült. Goldberg átvette Hirschfeld eredeti illusztrációját Gershwinről, és úgy animálta, hogy zongorázzon. A szállodából kilépő tömegben Brooks Atkinson és Hirschfeld, valamint felesége, Dolly Haas ábrázolása látható. A szegmens a tervezettnél két hónappal korábban készült el. Ennek ellenére a szekvencia kromatikusan annyira összetett volt, hogy a CAPS rendszerrel történő renderelés késleltette a Tarzan munkálatait.
2. zongoraversenySzerkesztés
A 2. zongoraversenyt Butoy rendezte Michael Humphries művészeti vezetővel. Az 1930-as években keletkezett, amikor Walt Disney animációs filmre kívánta adaptálni Hans Christian Andersen mesegyűjteményét. A művészek egy sor előzetes vázlatot készítettek a mesék alapján, köztük A rendíthetetlen bádogkatona 1938-as, Bianca Majolie által készített vázlatait, amelyeket a stúdió animációs kutatókönyvtárában tároltak, és amelyeket felhasználtak egy 1991-es Disney-könyvhöz, amely a történetet a storyboard-vázlatok kíséretében mesélte újra. Amikor a Disney javasolta a Sosztakovics-darab használatát, Butoy átlapozta a könyvet, és úgy találta, hogy a történet szerkezete illik a zenéhez. Amikor Humphries meglátta a vázlatokat, Caravaggio és Rembrandt művei alapján tervezte meg a szegmenst, hogy “időtlen” hangulatot adjon a szegmensnek, miközben a színeket “a lehető legromantikusabbra” tartotta azokban a jelenetekben, amikor a katona és a balerina először ismerkedik. A játékbalerina mozgásához egy valódi balerináról készült élő felvételeket használtak segítségül. Butoy szerint a Jack-in-a-box figurát nehéz volt megtervezni és animálni a rugós alapjával és azzal, ahogyan a dobozzal együtt mozog. Megjelenése számos változtatáson ment keresztül, részben a csapat rendelkezésére álló referenciaanyag hiánya miatt.
A szegmens volt az első alkalom, hogy a Disney stúdió egy film főszereplőit teljes egészében CGI-ból készítette; korábban csak a háttereket, másodlagos vagy harmadlagos karaktereket készítették CGI-vel. Butoy eredetileg a Pixar Animation Studios-t kérte fel a számítógépes grafikára, de Steve Goldberg CGI-művész meggyőzte őt, hogy a Disney saját csapata készítse el. A hátterek kézzel készültek el. Eredetileg a lefolyószekvenciában barátságos patkányok szerepeltek, akik komikus gegeket adtak elő, de a csapat úgy találta, hogy ez nem illik a szegmens többi részének hangulatához. A lefolyók ijesztőbb környezetté váltak, amiről Butoy azt mondta, hogy “a zene ezt sugallta nekünk”. A Bambi (1942) esőanimációját beszkennelték a CAPS rendszerbe, és digitálisan módosították, hogy illeszkedjen a szegmensbe. A befejezésnek az eredeti befejezést kellett volna tartalmaznia a tűzben elolvadó katonával és balerinával, de a zene túl felemelő volt az animációhoz, ezért megváltoztatták. A szegmens egy részletét az 1998-as SIGGRAPH konferencián mutatták be.
The Carnival of the Animals, FinaleSzerkesztés
A The Carnival of the Animals, Finale-t Goldberg rendezte; felesége, Susan volt a művészeti vezető. Az ötlet Joe Grant animátortól származik, a Fantázia két forgatókönyvírójának egyikétől, aki imádta a struccokat az Órák táncában. Amikor a Fantasia 2000 fejlesztése elkezdődött, Grant azt javasolta, hogy az egyik strucc játsszon jojóval Az állatok karneválja utolsó tételére. A struccokat később flamingókra cserélték, mivel a Disney el akarta kerülni az eredeti film szereplőinek újbóli bemutatását, és úgy gondolta, hogy a flamingók színesebbek lennének a vásznon. Goldberget részben Mike Gabriel társrendező inspirálta, aki a Pocahontas (1995) forgatásának szünetében jojóval játszott. A szegmens CGI-vel és 6000, nehéz kötésű papírra festett akvarellfestménnyel készült. Susan egy különleges színpalettát választott a szegmenshez, amelyet egy hawaii ing stílusához hasonlított. Goldbergék és csapata ellátogatott a Los Angeles-i és a San Diego-i állatkertbe, hogy tanulmányozzák a flamingók anatómiáját és mozgását.
A varázslótanoncSzerkesztés
A varázslótanonc korábban az első filmben szerepelt, míg Yen Sid és Mickey egér ebben a szegmensben.
Pomp and CircumstanceSzerkesztés
Eisner a Pomp and Circumstance-t javasolta darabnak, miután részt vett egy diplomaosztón, és úgy gondolta, hogy annak ismertsége alkalmas lenne egy Fantasia-szegmensbe. Ötlete szerint Disney hercegnők és hősök válogatott esküvői menetben vitték leendő gyermekeiket, akiket aztán egy ceremónia keretében mutattak volna be. Az animátorok előzetes tervei görög-római környezetet ábrázoltak; az egyik munkatárs úgy jellemezte az alkotást, mint a karakterek “megdöbbentő visszaélését”. Eisner beleegyezett a történet elhagyásába, de ragaszkodott ahhoz, hogy a zenét használják. Miután számos ötletet elvetettek a világos cselekmény megírásának nehézségei miatt, Francis Glebas animátor és rendező előállt a Noé bárkája ötlettel, amelynek a Donald’s Last Roundup! címet adta, később átnevezte Noé kacsájának, és felvetette, mert úgy gondolta, hogy “tele van komikus lehetőségekkel”.
A tűzmadárSzerkesztés
A film zárásaként Disney egy olyan darabot akart, amely “érzelmileg egyenértékű” a Fantáziát záró Night on Bald Mountain és Ave Maria részekkel. Disney a Tűzmadarat választotta, miután “fél tucat” másik darabot selejteztek, köztük Beethoven 9. szimfóniáját és Händel Messiásából a “Halleluja kórust”. A Föld pusztulásának és megújulásának ötlete azután jutott eszébe Disney-nek, hogy 1980-as kitörése után elhaladt a Szent Helén-hegy mellett. A Disney párizsi stúdiójának francia ikerpárját, Paul és Gaëtan Brizzi-t bízták meg a szegmens rendezésével. A Sprite egy Dryad-szerű lény a görög mitológiából. Alakja hatszor változik; Vízitündérként mutatkozik be, aki Virágtündérként virágokat ültet. Semleges Sprite lesz belőle, amikor a növekedési pályája megáll, és Ash Sprite, amikor az erdő elpusztul. A szegmens végén Rain-Wave Sprite-ként, majd Grass Sprite-ként fejeződik be. A szegmens eredetileg úgy ért véget, hogy a Sprite egy folyó formájában áramlik fel az égbe, és átalakul Sun Sprite-tá, de ezt elhagyták. A jávorszarvas agancsa CGI-vel készült, és a hagyományos módon megrajzolt testére helyezték. A szegmens a Houdini animációs szoftverrel készült.
MusicEdit
A The Sorcerer’s Apprentice zenéjét már 1938. január 9-én felvették az első filmhez a kaliforniai Culver Studiosban Leopold Stokowski vezényletével egy session zenészekből álló csoporttal. A filmben használt Rhapsody in Blue felvétele Ferde Grofé hangszerelésének szerkesztett változata, amelyet a Philharmonia Orchestra adott elő Bruce Broughton karmesterrel. A rövidített változat úgy készült, hogy három különböző helyen 125 ütem zongoraszólót vágtak ki. A film filmzenéjén szerepel egy felvétel, amelyen James Levine mindkét darabot vezényli a Philharmoniával.
A fennmaradó hat darabot a chicagói Medinah templomban vették fel, a Chicagói Szimfonikus Zenekar előadásában, Levine vezényletével. A Pines of Rome-ot 1993-ban Bruce Coughlin hangszerelte át, aki a négytételes darabot a második tétel kivágásával, valamint a harmadik és negyedik tétel szakaszainak megnyirbálásával csökkentette. A darabot 1994. március 28-án vették fel. A második felvétel az 5. szimfóniát, az Állatok karneválját és a Pomp and Circumstance-t tartalmazta, 1994. április 25-én. Az állatok karneválja, finálé két zongorán szólaltatja meg Gail Niwa és Philip Sabransky. A Pomp and Circumstance-t Peter Schickele hangszerelte, a Chicagói Szimfonikus Kórus és Kathleen Battle szoprán szólista közreműködésével. A következő felvételre 1995. április 24-én került sor a 2. zongoraversenyhez Yefim Bronfman zongoraművésszel. 1996. szeptember 28-án a Tűzmadár volt az utolsó darab, amelyet rögzítettek; a felvétel három órán át tartott. A darabot Stravinsky 1919-es átdolgozásának négy szakaszát felhasználva hangszerelték.
KözjátékokSzerkesztés
Disney szükségesnek érezte a Fantáziában használt közjátékok (hidak) megtartását, hogy a közönségnek legyen lehetősége “megtisztítani az érzelmi szájpadlását” az előző szegmensről, miközben némi információt is ad a következő szegmensről. Don Hahn rendezte az élőszereplős jeleneteket, amelyeket Pixote Hunt tervezett. Hahn ebéd közben találta ki a díszletet és a háttereket; egy szalvétára vázolta fel vázlatosan, hogy mit képzelt el. “Olyan alakzatokon akart képeket mutatni, mint egy klipperhajó nagy vitorlái. Ezek szállnak a széllel, és egyfajta Stonehenge koncerttermet alkotnak egy hatalmas, üres, képzeletbeli síkság közepén.”
Hahn felidézte, hogy némi nehézséget okozott, hogy találjon valakit a film házigazdájának, ezért a stúdió úgy döntött, hogy a szórakoztatóipar különböző területeiről érkező művészek és zenészek egy csoportját veszi igénybe. A betétdalokat különböző helyszíneken forgatták; a zenekart, Jonest, Lansburyt és Bronfmant Los Angelesben, Perlmant és Midlert New Yorkban, a többieket pedig Bostonban, Massachusettsben. Minden egyes jelenetet zöld vászon előtt forgattak, hogy a zenekarról vagy a díszletről készült felvételeket mögéjük lehessen helyezni. A Levine-ről, a művészekről és a zenekarról készült felvételeket 1998. október 31-én forgatták. A zongora, amelyen Grierson a Jones-szal való jelenetben játszik, ugyanaz a zongora, amelyen a Rhapsody in Blue-t játszotta a filmzenéhez.