Emilio Estevez az apjával és a bátyjával ellentétben nem változtatta meg a nevét. Ramon Estevezből Martin Sheen lett, Carlos Estevez pedig Charlie Sheen néven ismertebb, de Emilio sosem váltotta be latinó származását a tömegpiaci (értsd: fehér) vonzerő érdekében, még akkor sem, amikor fiatal, ambiciózus tinédzser volt, és az, hogy apja fiaként ismerik, csak segítette volna a karrierjét.
“A döntésem akkoriban nagy ellenállásba ütközött” – meséli Estevez. “De teljesen világos volt számomra, hogy apám kiérdemelte a nevét, én pedig nem.”
London központjában, egy zártkörű tagklubban ülünk, és bár kifogástalanul udvarias, nem tűnik teljesen komfortosnak. “Általában nem szoktam ilyen helyeken lógni” – mondja. Annak ellenére, hogy Hollywood egyik leghíresebb dinasztiájának tagjai, az Estevezek sosem a csillogásról voltak híresek; amikor Martin Sheen 2011-ben megjelent a Desert Island Discs című műsorban, azt mondta, hogy csak nyilvános pályákon golfozik, nem pedig a sok Los Angeles-i magánpályán, ahol a hozzá hasonló színészek általában megtalálhatók.
“Nem érzem jól magam, ha egy privát tagsági klubhoz tartozom” – mondta Sheen. “Van benne egyfajta kiváltság és jogosultság, amit mélységesen nehezményezek.”
Estevezben is hasonló komolyság, egyfajta erkölcsi egyenesség van, ahogy katonásan egyenesen ül a székében. Demi Moore, aki a nyolcvanas években rövid ideig jegyben járt Estevezzel, nemrég megjelent memoárjában azt mondja, hogy amikor még mindketten húszévesek voltak, a férfi vette rá, hogy leszokjon a dohányzásról, és ezt el is hiszem: olyan ember arca van, aki zavarba jön attól, ha valaki komolytalan dolgokra pazarolja az idejét.”
Szerencsétlenségére van egy kérdésem, amiről tudom, hogy éppen ezt fogja találni, és ez az, amire az elmúlt három évtizedben nagyjából minden nap választ kellett adnia az életében. Mert kiderült, hogy a nevének megtartása nem akadályozta Estevez karrierjét – ha valami, akkor túl sikeres volt a saját érdekében. Kérdezhetek csak egy dolgot a Brat Packról?
“Mmm” – sóhajtott legyőzötten, ahogy az elmúlt négy évtizedben is.
Nem gondolja a Szent Elmo tüzében, hogy a karaktere – akit nagy romantikusnak ábrázolnak, amiért felkutatta és erőszakkal megcsókolta Andie MacDowellt – szörnyű zaklató volt?
“Igen, abszolút” – mondja komolyan. “Ha most újraforgatnák azt a filmet, soha nem vennék bele ezt a karaktert. Az a film … Tudom, hogy az emberek kedves emlékként őrzik, de ez nem egy nagyszerű film.”
Oh, Emilio!
“Nem az.”
Hát, én szeretem.
“Tényleg? De ez annyira túldramatizált!”
De hát ilyenek a fiatalok. Ugyanez a helyzet a Reggeli klubbal – a szereplők érzéseinek intenzitása azt tükrözi, milyen érzés fiatalnak lenni, mondom én.”
“Egyetértek veled a Reggeli klubbal kapcsolatban. Azt hiszem, a környezet lehetővé tette, hogy ilyen alakításokat nyújtsunk, John pedig időt adott arra, hogy a karakterek bőrébe bújjunk, és ennek eredményeként ez egy kiváló film” – rangsorolja azt a két filmet, amelyről mindig is a legismertebb lesz.
Azt gondolván, hogy elfogadhatóan komoly módját találtam a Brat Pack megvitatásának, megkérdezem, olvasta-e Molly Ringwald esszéjét a New Yorkerben, amelyben a Reggeli klubbal kapcsolatos vegyes érzéseiről ír.
“Nem, nem olvastam. Mindenkinek minden jót kívánok, és mindenkinek, aki bármit ír, legyen az ez vagy egy New Yorker cikk vagy Demi új könyve. De ami a visszatekintéseket illeti, oda inkább nem megyek bele. Nem dolgozom fel újra a múltamat” – mondja udvariasan, de határozottan.
Szegény Emilio. Ő 57 éves – és nagypapa! – és egészen Los Angelesből repült ide, hogy megvitassa legújabb, nagyon komoly rendezői munkáját, a The Public című filmet. Az emberek mégsem hagyják abba a múltjának újratárgyalását. Az újságíró korától függően a 80-as évek végi és 90-es évekbeli slágereiről (Young Guns, The Mighty Ducks), híres családjáról, vagy – ami az ő szemszögéből a legrosszabb – a Brat Packről kérdezik.
“Ez lesz a sírkövemen” – mondja komoran és pontosan. “Bosszantó, mert Brad Pitt, George Clooney és Matt Damon többet dolgoztak együtt, mint bármelyikünk. Csak két filmet csináltunk, és valahogy átváltozott valami mássá.”
A Reggeli klub és a Szent Elmo tüze is 1985-ben jelent meg, és bárki, aki szerepelt bennük, a Brat Pack tagjának számított. Estevez szerencsétlenségére mindkettőben szerepelt, és a New York magazin cikke, amely megalkotta a Brat Pack kifejezést, “a nem hivatalos elnöknek” titulálta őt.
Az is úgy hangzott, mintha ő lenne a társaság legjobbja, aki mindig kifizeti mások italát, és általában mindenki legjobb barátja. Estevez azonban még három évtizeddel később is visszariad a cikkre való utalásoktól, és nem hajlandó megnevezni a cikket író újságírót (David Blum). “Ha ez az egyetlen dolog, amit a világnak nyújtott, az szégyen” – morogja, még mindig bosszankodva a szűkítő kifejezés miatt, amely őt – Rob Lowe, Molly Ringwald, Judd Nelson, Anthony Michael Hall, Andrew McCarthy és Ally Sheedy mellett – örökre megőrizte a tiniálmok borostyánjában.
Amúgy, tovább a The Publichoz, amelyet Estevez rendezett, írt és játszik benne. A film, amely a jó szándékú szívét a szíve csücskén viseli, szinte teljes egészében egy nyilvános könyvtárban játszódik, és azt képzeli el, mi történne, ha a hajléktalanok, akik egész nap ott ülnek melegedni, este, amikor a könyvtár bezár, nem lennének hajlandóak elmenni. Estevez játssza a hajléktalanokért küzdő könyvtárost, és két másik 80-as évekbeli szívtipró is szerepel benne: Estevez közeli barátja, Christian Slater és Alec Baldwin.
“30 éve nem láttam Alecet, és először eléggé megijedtem tőle. Annak idején, amikor először megjelent a színen, azt hittük, hogy végeztünk. Én is tagja voltam ennek a csoportnak – én, Tom Cruise, Sean Penn – és amikor Alec Baldwin belépett a szobába, az egész iparág azt mondta: “Oké, ez a srác egy nagyszerű színész, és gyönyörű! Szóval abszolút féltékenyek voltunk Alec Baldwinra. De most itt vagyunk, és együtt dolgozunk, állandóan sms-ezünk, és testvéri viszonyt ápolunk.”
Mondom neki, hogy egy bizonyos fajta ember számára – aki például ragaszkodik ahhoz, hogy a Brat Packről kérdezzen – a gondolat, hogy Estevez és Baldwin között bármiféle románc lenne, alapvetően erotikus. Harsányan felnevet, és nagy becsületére legyen mondva, belátja az elkerülhetetlent: egy egész generáció szívében örökre 1985-ben lesz.
A Közönség az első olyan film, amelyet Estevez rendezett, és amelyben nem szerepelnek családtagjai: a kevéssé kedvelt 1990-es szemeteskomédiában, a Men at Workben ő és Charlie szerepeltek; az 1996-os Háború otthon, a 2006-os Bobby – Estevez legjobb filmje – és a 2011-es The Wayben mind az apja szerepelt vagy szerepelt. Hiányzott neki, hogy ezúttal nem voltak körülötte?
“Nem” – válaszol azonnal, majd nevet. “Ha családdal dolgozol, tudod, milyen gombokat kell megnyomni, mert segítettél megépíteni a gépezetet. Voltak olyan pillanatok Az úton, amikor apám nem úgy nézett rám, mint a rendezőjére, hanem mint a 12 éves fiúra, akire úgy emlékszik, hogy a hátsó kertben rohangált egy filmkamerával. Láttam a szemében. Hatalmas vitáink voltak azon a filmen.”
Amint mindenki tudja, akinek családja van, a hatalmas viták a másik oldala annak, ha valaki olyan közel áll valakihez, hogy úgy érzi, bármit elmondhat neki, és az Estevezek köztudottan szoros kötelékben élnek. Martin Sheen és felesége, Janet közel 60 éve élnek boldog házasságban. Amikor Estevez és három testvére nőtt fel – Charlie mellett van még egy bátyja, Ramon, és egy nővére, Renee -, az egész család elutazott oda, ahol Martin forgatott, felpakolták a kombit, és mind a hatan elhajóztak.
“A szüleim tudták, hogy ha a család együtt akar maradni, nekünk is együtt kell maradnunk” – mondja. Ezt a felállást felnőttként is fenntartották: Estevez, aki nem házas és két felnőtt gyermeke van, főként azért él Los Angelesben, “mert ott vannak a szüleim és a testvéreim”. Könyvében Moore azt mondja, részben a családjával való kapcsolata miatt szeretett bele Estevezbe. Minden hétvégén, a lány legnagyobb meglepetésére, az egész társaság összegyűlt a családi házban, és politikai vitákat folytattak, Martin, a liberális aktivista vezetésével. (Estevezről, akivel a hűtlenség gyanúja után szakított, valamivel kevésbé izzik. De ne boncolgassuk újra ezt a múltat.)
Más interjúkban Estevez hajlamos volt kissé szűkszavúan fogalmazni, amikor a családjáról kérdezték. De a téma elkerülhetetlen, amint belép a szobába: manapság annyira hasonlít az apjára, hogy az megdöbbentő. Ez nem meglepő – elvégre ő alakította apja karakterét, Bartlett elnököt a The West Wingben, flashbackekben. De élőben nagyon zavarba ejtő Martin Sheen arcát nézni, és Emilio Estevez hangját hallani, és ettől még kedvesebbnek tűnik az a fiatalos ragaszkodása, hogy amikor színésznek állt, megtartotta az igazi nevét, ahelyett, hogy apja művésznevét vette volna fel. Lehet, hogy a saját érdemei alapján akart boldogulni, de az apaság rányomja bélyegét az arcára.
Az apja sürgette, hogy tartsa meg az Estevezt, mivel mindig is bánta, hogy megváltoztatta a nevét. Így aztán mindkettejük számára elég furcsa lehetett, amikor Charlie nem csak művésznévként vette fel a Sheen nevet, hanem a hivatalos vezetéknevét is. (A Martin még mindig Ramon Estevez a jogosítványában.)
“Azt hiszem, Charlie úgy érezte, hogy így vagy úgy, de megkapja. És mindig Charlie volt, soha nem Carlos” – mondja Estevez kissé védelmezően.”
Kísértés, hogy a két testvér közötti mai különbségeket – Estevez elégedetten botránymentes, Charlie már régóta a káosz két lábon járó légypapírja – arra vezessük vissza, hogyan kezelték híres származásukat: míg Estevez teljesen igénytelen volt, Charlie-nak szüksége volt arra, hogy mindenki tudja, ki az apja. Három évvel ezelőtt interjút készítettem Charlie-val, és akkor ideges volt, és kétes hírű csatlósok vették körül. Estevez ezzel szemben egyedül sétál be, és ékesszóló, koncentrált bekezdésekben beszél. Szinte lehetetlen elképzelni, hogy bármi illegálisat csinál; Charlie-t nehéz elképzelni, hogy bármi mást csinál.”
“Már majdnem két éve tiszta és józan. Ez egy hatalmas győzelem számára, de az egész család számára is” – mondja Estevez, és úgy tűnik, joggal feltételezhetjük, hogy némileg alulértékelve.
Estevez a saját erős értékrendjét annak tulajdonítja, hogy ő a legidősebb gyerek. “Amikor New Yorkban nőttünk fel, anyám egy küzdő művész volt, apám pedig egy küzdő színész. Így tizenéves koromig csekkről csekkre éltünk. Igazán viharos idők voltak, és mivel én voltam a legidősebb, mindezt jobban magamba szívtam, mint a testvéreim” – mondja.
Amikor Estevez 14 éves volt, apja szerepet kapott az Apokalipszis most című filmben, és az egész család a Fülöp-szigetekre költözött. Megkérdezem tőle, hogy szerinte a személyes stabilitását annak köszönheti-e, hogy stabil családban nőtt fel, mire szkeptikusan néz rám.
“Látta a Sötétség szíve című filmet?” – mondja, utalva Eleanor Coppola dokumentumfilmjére, amely a film kaotikus forgatásáról szól, amelynek során Sheen folyókon át itta a piát és szívrohamot kapott.
“Emlékszem rá – folytatja. “Az egészre. A háztartás nem volt mindig stabil. Apám már más ember, és amikor kijózanodott, visszatért az egyházhoz, és aktivizmussal kezdett foglalkozni. Így aztán végignéztem a tévében, ahogy letartóztatják, és a Miatyánkot kiabálva elkocsikáztatják. Úgy nézett ki, mint egy őrült, és én ezt akkoriban kínosnak találtam. De most már értem.”
Estevez már nem sokat játszik, “mert amit nekem ajánlottak, az szar volt, és én soha nem adtam ki magam”. Az év egy részét Los Angelesben, a többit az ohiói Cincinnatiben tölti, ahol a The Public című filmet forgatta. Cincinnati nem éppen a hírességekről híres, és éppen ezért szereti. De a klasszikus Estevez stílusban azért vonzódott oda, mert onnan származik az édesanyja. “Jó középnyugati értékek” – mondja elégedetten. “Ezért érzem magam ott olyan otthonosan.” Ő egy jó fiú, Emilio, minden nehézség ellenére.
A Public február 21-én jelenik meg az Egyesült Királyságban
- Megosztás a Facebookon
- Megosztás a Twitteren
- Megosztás e-mailben
- Megosztás a LinkedInen
- Megosztás a Pinteresten
- Megosztás a WhatsAppon
- Megosztás a Messengeren