Az elismert amerikai stand-upos elmondja, miért illik jobban a film világa a jelenlegi elképzeléseihez
Magányos élmény lehet egyedül állni a színpadon, még akkor is, ha a közönség hullámokban árasztja el a rajongást estéről estére. A massachusettsi születésű komikus, Bo Burnham ezt a szeretetet mind a közönség, mind a kritikusok körében olyan merészen kísérletező élő műsorokkal vívta ki, mint a Words Words Words Words és a What, miután kilépett a hálószobából, ahonnan internetes szenzációvá vált videókkal, amelyeket ő maga “pubertáskori zenés komédiának” titulált.
Azt bizonyítva, hogy ő lehet a következő nagy multidiszciplináris dolog, debütáló játékfilmje, az Eighth Grade máris bezsebelte az Amerikai Filmintézet, a Writers Guild of America, az Independent Spirit Awards és a Sundance díjait. A vígjátékoktól való eltávolodása (a filmnek van néhány könnyed pillanata, de összességében elég sivár ügy) és a filmművészet felé való elmozdulása több okból is érkezett. ‘Szívesen visszatérnék az élő előadásokhoz, de ki kellene találnom, mit mondjak legközelebb’ – mondta Burnham, miközben Skóciában járt a közelmúltban a Glasgow-i Filmfesztiválon, ahol a Nyolcadik osztályt két alkalommal is bemutatták. ‘Azért kezdtem el filmezni, mert kétségbeesetten szerettem volna emberekkel együttműködni. Belefáradtam önmagamba, mint témába, nem szerettem csak magamra nézni, hogy magamon keresztül fejezzem ki magamról, ezért akartam filmet csinálni. Az együttműködés volt számomra a folyamat nagy erőssége.”
Sokan vannak, akik a Nyolcadik osztályra nézve Bo Burnham kamaszéveire vonatkozó nyomokat keresnek, de ő maga tartózkodik attól, hogy túl sok párhuzamot vonjon. Kayla (Elsie Fisher) egy magányos kora tinédzser, aki a hálószobájába vonul, hogy filmeket vegyen fel és töltsön fel magáról (inkább inspirációs üzeneteket, mint azt a “pubertáskori zenés vígjátékot”). Egyedülálló apjával él és küzd a kommunikációért (bocsánat, Bo két szülővel és két idősebb testvérrel élt az általánosan ismert stabil otthonban), miközben a barátkozás és a romantikáért folytatott hajsza állandóan szorongással jár (nos, Bót és Kaylát is a “legcsendesebbnek” választották az iskolában).
Míg Kayla szerepére több százan jelentkeztek, Burnham szerint a filmnek csak akkor kezdett értelme lenni, amikor Fisher jelentkezett a meghallgatásra. ‘Messze ő volt a legjobb, nem igazán volt második választás’ – ragaszkodik hozzá. ‘Úgy értette meg a karaktert, ahogy senki más. Ő tette aktívvá; mindenki más félénknek, csendesnek és a folyosón kuporgónak játszotta, míg Elsie úgy játszotta, hogy próbál beszélni, de nem tud. És képes volt arra is, hogy egy jelenetbe belevigye annak minden összetettségét, hogy mit jelent gyereknek lenni; sok gyerek mindent kizár magából, hogy színészkedhessen. Ő képes volt mindezt megtartani, ami hihetetlenül lenyűgöző egy bármilyen korú színésztől, nemhogy egy gyerektől.”
A film Anna Meredith filmzenéjével (“merész, izgalmas, élénkítő elektronikus zenét ír, ami tökéletes volt ehhez”), a film rendkívül kortárs és mélyen a közösségi média korába ágyazott, ugyanakkor időtálló (mindannyian voltunk már 13 évesek, akik a boldogulásért küzdöttek, igaz?).
“Amikor az emberek megpróbálnak modern történeteket mesélni, ahol nincsenek telefonok, úgy érzik, mintha kiherélnék a kontextust, és nagyon homályosnak és valótlannak tűnik” – mondja Burnham. ‘Akár 20 év múlva használják az emberek a Snapchatet, akár nem, akkor is érteni fogják, hogy mit csinál és miért csinálja. Amikor megnézem a The Breakfast Clubot, nem fogom azt mondani, hogy “ó, ember, kazettákat játszanak, ezt nem tudom feldolgozni!”. Szerintem az egyetlen módja annak, hogy kapcsolatot teremtsünk az emberekkel, ha hihetetlenül konkrétak vagyunk.”
A nyolcadik osztály április 26-án, pénteken kerül a mozikba.