Ez a történet eredetileg 2020. 03. 16-án jelent meg.
Mindenki, aki értékeli az építészetet és a dizájnt – vagy akár bárki, aki csak szereti az olyan korabeli darabokat, mint A nagy Gatsby vagy a Chicagó -, valószínűleg már átesett egy Art Deco megszállottsági fázison. A bonyolult anyagoktól kezdve az esztétikát meghatározó, hipnotizáló geometrikus formákig ez az egyik legmaradandóbb, legkülönlegesebb és legizgalmasabb dizájnmozgalom. Legalábbis az én véleményem szerint.
Amikor tehát meghívtak egy Art Deco sétaútra a Los Angeles Conservancyvel, alig vártam, hogy ezt a laza elismerést egy kicsit megalapozottabbá bővítsem. És mivel a 20. század elején a kereskedelem és a kultúra egyik feltörekvő központja volt, Los Angeles belvárosa tökéletes hely volt arra, hogy többet tudjak meg erről a mozgalomról. Természetesen rengeteg jegyzetet készítettem. Olvass tovább, hogy megismerd az Art Deco design és építészet történetét és jellemzőit, majd inspirálódj az ikonikus stílus modern értelmezéseiből, amelyeket beépíthetsz a saját belső tereidbe.
Az art deco design története
A korai idők (az 1920-as évek eleje-közepe): A New Moderne (az Art Deco elnevezése, amíg az 1960-as években meg nem kapta a fülbemászóbb becenevet) az 1920-as francia kiállításon vált népszerűvé az akkoriban oly népszerű hagyományosabb formatervezéssel szembeni ellenhatásként. A mozgalom, amely a dekoratívabb szecesszióból nőtt ki, a kor számos stílusát ötvözte, köztük a kubizmust és a bécsi szukcessziót. Az Art Deco a divat- és ékszeriparban kezdett kibontakozni, ami aztán hatással volt a bútortervezésre, ami aztán az építészeti mozgalomra is hatással volt. A deco építészet szorosan kötődött a kor művészeti és társadalmi mozgalmaihoz: a Los Angeles-i Biltmore és a New York-i Waldorf Astoria – mindkettő ikonikus deco épület – az 1920-as évek elején városaik társadalmi központjai voltak, és vonzották a művészeket és értelmiségieket.
A fénykorában (az 1920-as évek közepén): Míg az 1920-as évek elején az elegáns épületek gyakran rendelkeztek kazettás mennyezettel és lapos, vízszintes tetővel, egyre több város nőtt függőlegesen a növekvő üzleti élet és a koncentrált városi környezet miatt. Sokak szerint az Art Deco dizájn mottója a “Master the Sky” volt. Az Art Deco célja az volt, hogy eltávolodjon a múlttól, és kulturális és esztétikai szempontból új utat nyisson a jövő felé, ami azt jelentette, hogy bizonyos dekoratív elemeket megtartottak, de egy elegánsabb, kozmopolita csavart is adtak nekik. Ennek megfelelően sok Art Deco épület “tiarát” visel, ami a nem bérelhető helyiségnek számító emeletek beceneve (ami a design dekoratív értékére utal, amelyet ez a mozgalom valóban úttörőnek tekintett). A tiarák magasabbá és jellegzetessé teszik az épületeket, és arra ösztönzik az embert, hogy felnézzen.
Az Art Deco-t, akárcsak az 1920-as évek és a jazzkorszak kvintesszenciális jelzőit, az általános kultúra fokozatos fellazulása alakította, a szórakozás, a kifejezés és a túlzás hangsúlyozásával. Ez a hozzáállás egy sötét alvilágot rejtett magában (a depresszió és a második világháború kitörése).
Késő dekó (az 1930-as évek): Az 1929-es tőzsdei összeomlás a korábbi art deco design bonyolult, dekoratív stílusától való elfordulást eredményezett, amely a technológiai és gazdasági növekedésbe vetett hitet tükrözte. A legtöbb épület esetében a finanszírozás lelassult vagy teljesen leállt, és ekkor indult be a Streamlined Moderne, az Art Deco design sokkal egyszerűbb értelmezése. Vizuálisan ezek a stílusok arról voltak ismertek, hogy visszatértek a vízszintesebb tájoláshoz, és sokkal egyszerűbbek voltak, mivel mindenféle hivalkodó megjelenítést rossz formának tekintettek.
Ez az oka annak, hogy rengeteg olyan épületet látni, amelyek mindenhol áramvonalasabbnak tűnnek, kivéve az alsó szinteket; mivel a finanszírozás lassult, az építészek a napellenzőket és a sátrakat hangsúlyozták. Ha pedig régebbi épületeket újítottak fel, akkor az utcára néző alsó szintre koncentráltak.
Deco öröksége ma: A legtöbb városban az 1920-as években még mindig a belváros volt az élet epicentruma, így a legtöbb művészet ezekben a városrészekben volt megtalálható, ami azt jelentette, hogy több támogatást is kaptak. Ahogy a második világháború után a gazdagság a külvárosokba költözött, az emberek kevésbé támaszkodtak a belvárosi üzletekre és forrásokra, így kevesebb támogatást kaptak. Ennek eredményeképpen az art deco építészet számos koronázott ékköve pusztulásnak indult.
Ma sok Art Deco épület példázza az adaptív újrahasználatot, egy olyan fejlesztési megközelítést, amely a meglévő tereket új funkcióval látja el – például egy egykori áruházból társasházi lakásokat alakítanak ki.
Az Art Deco főbb jellemzői
Motívumok: Lapos és stilizált geometriai motívumok, mint a legyezők és virágok; absztrakt minták, mint a chevron és a sunburst; cakkos vonalak (a horizonton megjelenő brutalista stílusok előfutára).
Anyagok: Lakk, tükör, csiszolt fa, sárgaréz, fém, terrakotta, króm, színes üveg.
Színek: Sok nagy kontrasztú kombináció, merész, hangulatos és mély színek, amelyeket lágyabb aktok ellensúlyoznak.
Vásároljon art deco dekorációt
Kövesse a House Beautiful-ot az Instagramon.
oldalon találhat.