Amikor az 1997-es Anasztázia című animációs filmmusical színpadi adaptációja március 23-án megkezdi Broadway-előadását a Broadhurst Színházban, 16 új dallal, egy vadonatúj főszereplővel és egy új, történelmi realizmussal átitatott forgatókönyvvel érkezik.
Az orosz Anasztaszija Nyikolajevna nagyhercegnő életét (és halálát) övező rejtély és mítosz egy évszázada lenyűgözte és inspirálta az írókat, köztük a Tony-díjas dalszerzőket, Lynn Ahrens-t és Stephen Flaherty-t, akik 1997-ben a 20th Century Fox számára megzenésítették a történetet.
Míg a családbarát filmet szívhez szóló, kvázi meseként pozicionálták egy fiatal lányról, aki rég elveszett családjával való újraegyesülésre törekszik, a Broadway Anasztázia mélyebben gyökerezik az orosz történelemben, amely elindítja történetét.
A Tony-díjas drámaíró, Terrence McNally – aki teljessé teszi az alkotók hármasát – Anya történetének színpadi adaptációját a forradalom zűrzavarába helyezi, amely sokakat kényszerített arra, hogy elhagyják hazájukat. Az 1907-ben kezdődő – a még mindig hatalmas Romanov-dinasztia alkonyán át az 1917-es orosz forradalomig, amely brutálisan véget vetett uralmuknak, McNally 1927-ben, a forradalom utáni bolsevik Oroszországban kapcsolódik újra a felnőtt Anyához.
“Úgy gondolom, hogy nagyon fontos ezt megmutatni, és hogy tiszteletben tartjuk” – mondja McNally az orosz történelemről. “Az orosz forradalom a 20. század egyik legnagyobb politikai felfordulása, és úgy tenni, mintha meg sem történt volna, vagy csak régen történt volna, nem tűnt elégnek.”
“A szovjetek tényleg nem engedhették, hogy egy Romanov életben legyen” – magyarázza McNally. “Az orosz trón törvényes örökösét? Biztosra kellett menniük, hogy mind meghaltak.”
Az 1997-es rajzfilmből eltűnt az ördögien gonosz gonosz Raszputyin és segédje, egy Bartok nevű albínó denevér. Az animációs varázslást politikai hatalom váltotta fel, és Anasztázia új ellenfele, Gleb Oroszország új politikai rendszerét képviseli.
Ramin Karimloo, aki Glebet alakítja, úgy jellemzi őt, mint egy “bonyolult, kommunista katonai tábornokot, aki felemelkedik a ranglétrán. Tépelődik az egyenruha, az apa és a szíve között.”
“Hozza a valóságot, de hozza a szenvedélyt is” – magyarázza Lynn Ahrens, az előadás szövegírója. “Ő hozza a történelemérzéket. Annyira izgatott bennünket a Romanovok és a bolsevikok története.”
Gleb szívét Anya, az utolsó túlélő Romanovnak hitt fiatal nő felé húzza a szíve, de az ellenségeivel szembeni kötelessége meghiúsítja az érzéseit, és ezt a show egyik új dala, a “Still” című elsöprő ballada is megragadja.”
Ahrens azt mondja, úgy találja, hogy a musical váratlanul aktuális politikai aktualitást kapott a washingtoni Nők Menete óta.
“Átsétál egy országon, hogy megtudja, ki ő és mire való” – mondja Ahrens Anyáról. “És arra gondoltam: ‘Ezt mindannyian megtesszük idén, és jövőre is, és bármeddig tart is. Szóval ez számomra új színt adott a sorozatnak.”
“Van valami a sorozatban, ami a nőkhöz szól” – teszi hozzá Ahrens. “Mindannyiunkhoz szól. Nagyon, nagyon nehéz időket élünk most, és íróként csak annyit tehetünk, hogy a szívünkből írunk, és azt írjuk, amit érzünk és amit gondolunk. Talán ez kimegy a világba, és erősebbé, vidámabbá és készebbé teszi az embereket a változásokra, és talán forradalomhoz vezethet, akárcsak az orosz forradalom.”