© Chicago Architecture Foundation (A Britannica Publishing Partner)See all videos for this article
Art Deco, más néven style moderne, az 1920-as években keletkezett, és az 1930-as években Nyugat-Európában és az Egyesült Államokban jelentős stílussá fejlődött dekoratív művészeti és építészeti mozgalom. Nevét az 1925-ben Párizsban megrendezett Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes-ről kapta, ahol a stílust először mutatták be. Az art deco dizájn a divatba fordult modernizmust képviselte. Termékei között egyaránt szerepeltek egyedileg készített luxuscikkek és tömeggyártott árucikkek, de mindkét esetben az volt a cél, hogy a gazdagságot és a kifinomultságot szimbolizáló elegáns és antitradicionális eleganciát teremtsenek.
Mi az art deco?
Az art deco az 1920-as és 30-as évek népszerű designstílusa, amelyet különösen a karcsú geometrikus vagy stilizált formák és a mesterséges anyagok használata jellemez.
Mikor volt az Art Deco korszaka?
Az Art Deco stílus jellemzői az 1910-es évek közepén-végén Franciaországban keletkeztek, az 1925-ben Párizsban megrendezett Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes során érlelődtek meg, és az 1930-as években Nyugat-Európában és az Egyesült Államokban jelentős stílussá fejlődött.
Melyek az Art Deco stílus fő jellemzői?
Az Art Deco jellegzetes vonásai a gép modernsége és a gépi tárgyak eredendő tervezési tulajdonságai – pl. a viszonylagos egyszerűség, síkszerűség, szimmetria és az elemek változatlan ismétlődése – iránti csodálatot tükrözik. Az Art Deco tárgyak gyakran egyszerű, tiszta formákat mutatnak be, általában “áramvonalas” megjelenéssel; geometrikus vagy stilizált díszítéssel, amely ábrázoló formákból, például virágokból, állatokból és napsugarakból áll; valamint mesterséges anyagok, például műanyagok, vita-üveg és vasbeton felhasználásával, gyakran olyan természetes anyagokkal kombinálva, mint a jáde, ezüst, elefántcsont és króm.
Mi hatott az Art Decóra?
Az Art Deco meghatározó hatásai közé tartozott a szecesszió, a Bauhaus, a kubizmus és Serge Diaghilev Ballets Russes-je. Az Art Deco művelői az amerikai indián, egyiptomi és korai klasszikus forrásokból, valamint a természetből is ihletet merítettek.
Mi a különbség az Art Deco és a szecesszió között?
A szecesszió az art decóhoz hasonlóan egy díszítő stílus, amelyet olyan médiumokban alkalmaznak, mint az építészet, a belsőépítészet, az ékszerek és az illusztráció. Mindkét stílus népszerű volt Európában és az Egyesült Államokban, de a szecesszió korábban, 1890 és 1910 között virágzott; az Art Deco az 1920-as évek végén és a 30-as évek elején érte el fénykorát. A szecesszió a természetet hangsúlyozta, és a tárgyakat különösen az aszimmetrikus, kanyargós vonalak jellemezték, amelyek gyakran virágszárak és bimbók, szőlőindák, rovarszárnyak és más finom természeti tárgyak formáját vették fel. Az Art Deco ezzel szemben a modern gépet ünnepelte, és a geometrikus vonalakat és a karcsú formákat népszerűsítette.
A stílus megkülönböztető jegyei az egyszerű, tiszta, gyakran “áramvonalas” formák; a geometrikus vagy ábrázoló formákból stilizált díszítés; és a szokatlanul változatos, gyakran drága anyagok, amelyek között a természetes anyagok (jáde, ezüst, elefántcsont, obszidián, króm és hegyikristály) mellett gyakran mesterséges anyagok (műanyagok, különösen bakelit; vita-üveg; és vasbeton) is szerepelnek. Bár az art deco tárgyakat ritkán gyártották tömegesen, a stílus jellegzetes vonásai a gépi modernitás és a gépi gyártású tárgyak eredendő formatervezési tulajdonságai iránti csodálatot tükrözik (pl, viszonylagos egyszerűség, síkszerűség, szimmetria és az elemek változatlan ismétlődése).
© Art Media-Heritage-Images/Imagestate
Az Art Deco-t többek között a szecesszió, a Bauhaus, a kubizmus és Serge Diaghilev Ballets Russes-je is formálta. A dekoratív ötletek az amerikai indián, az egyiptomi és a korai klasszikus forrásokból, valamint a természetből származtak. A jellegzetes motívumok közé tartoztak a meztelen női alakok, állatok, lombok és napsugarak, mindezek konvencionalizált formákban.
© Fotók.com/Jupiterimages
Library of Congress, Washington, D.C. (Digital File Number: gsc 5a03211 )
A legtöbb kiemelkedő Art Deco alkotó egyedi készítésű vagy limitált példányszámú tárgyakat tervezett. Közéjük tartoztak Jacques Ruhlmann és Maurice Dufrène bútortervezők, Eliel Saarinen építész, Jean Puiforcat fémkovács, René Lalique üveg- és ékszertervező, Erté divattervező, Raymond Templier, H.G. Murphy és Wiwen Nilsson művész-ékszerészek, valamint Chiparus figurális szobrász. Paul Poiret divattervező és Edward McKnight Kauffer grafikusművész képviseli azokat, akiknek munkássága közvetlenül jutott el a szélesebb közönséghez. A New York-i Rockefeller Center (különösen a Donald Deskey által felügyelt belső terek; 1929 és 1940 között épült), a William Van Alen által tervezett Chrysler Building és a Shreve, Lamb & Harmon által tervezett Empire State Building az Art Deco legmonumentálisabb megtestesülései. Az 1930-as években a stílus meghódította a floridai Miami South Beach-et, és egy Art Deco történelmi negyedként ismert területet hozott létre.
© PHB.cz Richard Semik/.com
A Calderwood Gallery, Philadelphia, PA
© FotoLuminate/Fotolia