Ableton Live értékelés

A 2001-es indulása óta az Ableton Live sok zenész számára a valós idejű színpadi előadást szem előtt tartó zenei alkotó környezet lett. A Live zeneszerzéshez és hangszereléshez való hozzáállása minden bizonnyal szokatlan, ha egy hagyományosan kialakított digitális audio munkaállomásról érkezik. Ha olyan vagy, mint én, és inkább az utóbbit részesíted előnyben, akkor is sok mindent találsz itt, amiért izgatott lehetsz. Ha pedig elsajátítja az Ableton Live intuitív, klip-alapú megközelítését a zeneszámok építésében, akkor lehet, hogy teljesen elmerül benne, állandóan új dalokat készít, és soha többé nem lesz szüksége másik hangszerkesztő programra.

Versziók és beállítások

Az Ableton Live-nak három fő verziója van. Az Intro, 99 dollárért, 16 hang- és MIDI-sávot, nyolc jelenetet, négy egyidejű bemenetet ad a felvételhez, valamint két sends és returnt. Egy lecsupaszított, 5 GB-os hangszerkészletet tartalmaz, amely négy virtuális hangszert, valamint 21 effekt plug-in-t tartalmaz az alkotások keveréséhez. A 449 dolláros Standard változat korlátlanná teszi a sávok számát, és 256 bemenetet, valamint 12 sends és return-t biztosít; emellett audio warp és slicing, valamint audio-to-MIDI képességekkel is kiegészül, továbbá öt hangszert, 10 GB hangokat és 34 audioeffektet tartalmaz. A Suite hozzáadja a szupererős Max hangzáskészítő környezetet (erről később) és még több realisztikus mintacsomagot az analóg szintetizátor és zenekari emulációhoz, így összesen 70 GB-nyi hangot, 15 hangszert és 55 audioeffektet kínál – mindezt 749 dollárért.

A felülvizsgálathoz az Ableton Live Suite 10.1-et egy 16 GB RAM-mal és 256 GB SSD-vel rendelkező MacBook Pro 15 hüvelykes, macOS 10.14.5 Mojave operációs rendszerrel, valamint egy Focusrite Scarlett 6i6 (Second Gen) audiointerfésszel és egy M-Audio Axiom 61 mk2 MIDI-vezérlővel teszteltem. Az Ableton Live nem igényel hardveres másolásvédelmet, ami tökéletesen alkalmassá teszi laptopos használatra. A legtöbb DAW manapság ugyanígy működik, de a szerkesztők által kiválasztott Avid Pro Tools még mindig USB-dongle használatát igényli.

A Live használatának megkezdéséhez letöltöttem az Ableton oldaláról az összes 70 GB értékű csomagot. Szükséged lesz némi időre, hogy az összes csomagot telepítsd, mivel egyszerre csak egy telepítést tudsz megmondani. Szuper könnyű, ha egyszer belerázódsz a ritmusba, és a hihetetlen mennyiségű tartalom miatt (erről bővebben alább) megéri a fáradságot.

Hasonló termékek

Apple Logic Pro X (for Mac)

Avid Pro Tools

Steinberg Cubase Pro

.

PreSonus Studio One

Cockos Reaper

Apple GarageBand (Macre)

A felület és a munkamenet nézet

A felület új festést kapott a 10-es verzióban, finomabb, könnyebben olvasható betűtípusokkal, valamivel kevesebb grafikai rendetlenséggel és teljesen skálázható kialakítással. A Live szíve a két fő nézete: A munkamenet és az elrendezés. Ezek között könnyen váltogathat a Tab billentyűvel vagy a kijelző jobb felső sarkában található két kör alakú ikon segítségével. A felső sáv tartalmazza a transzportot, a tempót és a metrumot, valamint egyéb navigációs segédleteket a loopoláshoz és a billentyű aláíráshoz. Az alsó ablakcsoport aszerint változik, hogy mit emeltél ki; egy szintetizátor klipre kattintva az összes szükséges gombot és csúszkát láthatod, míg egy mintaklipre kattintva a hanghullámot láthatod, és szerkesztési és vágási eszközöket kapsz. Egy szép plusz a Live-ban: Minden, amire szükséged van, egyszerre elfér a képernyőn. Nem kerülsz oda, hogy mindenhol kis ablakok vannak, vagy azt kívánod, bárcsak lenne egy 1440p-s vagy 4K-s monitorod.

A hagyományos DAW, például a Pro Tools lehetővé teszi, hogy váltogass az elrendezési és a keverési nézetek között. Az Arrangement nézet itt alapvetően ugyanaz, mint más DAW-k esetében – lejátszás közben balról jobbra mozog, a függőleges tengelyen egymás után sorakoznak a sávok. A Session nézet az, ahol minden másnak fog tűnni, ha még sosem használtál Live-t: Ez lényegében egy óriási vázlatfüzet, amellyel valós időben hozhat létre és manipulálhat audio- és MIDI-klipeket anélkül, hogy el kellene indítania és leállítania az audiomotort, vagy minden alkalommal vissza kellene mozgatnia a kurzort az Arrangement nézetben az elejére. Előadás vagy komponálás közben organikusan, folyékonyan ugrálhatsz, klipek csoportjait használhatod, vagy menet közben új sávokat repíthetsz be, és bármikor kiválthatod a kívánt klipeket. Ez szinte a lineáris felvétel ellentéte.

Felvétel és szerkesztés

A Live-ban az automatizálás közvetlenül a klipekbe írható, nem pedig sávonként. Ami még fontosabb, nem csak audio-MIDI konvertálás van, amit más DAW-k különböző mértékben csinálnak. A Live-ban mindent át lehet alakítani MIDI-dallamokká, harmóniákká, mintavételezett ütemekké és így tovább. A meglévő sample-könyvtárakból és felvételekből is kiragadhatsz darabokat, majd valami teljesen mássá alakíthatod őket. Valójában ebben a programban minden más programnál könnyebben elferdítheted a mintákat. Bizonyos zenei műfajok esetében ez drámaian átalakíthatja a zeneszámok összeállítását. Az új Capture eszköz lehetővé teszi, hogy visszahozzon valamit, amit a felvétel gomb megnyomása előtt játszott, ami olyasmi, amit bárcsak minden DAW-ben lenne.

A többi új finomítás között szerepel az automatizálási adatok elrejtése vagy feltárása egyetlen kattintással, és végre pontos értékeket adhat meg a billentyűzettel. A hangsávok szerkesztése közben a program új billentyűparancsokkal lehetővé teszi a klipek mozgatását vagy a különböző nézetekben való görgetést. Lehetőség van továbbá többszintű sávcsoportok egymásba fészkelésére, több MIDI-klip egyetlen nézetben történő megtekintésére, valamint színes címkék alkalmazására az eszközökhöz, mappákhoz és így tovább.

A szerkesztési eszközök, amelyeket itt az anyaggal való munkához kap, bár gyakran eltérnek a hagyományos DAW-ban találhatóaktól, innovatívak és meggyőzőek. Szinte hihetetlen, hogy mennyire könnyű egy klassz hangzású, eredeti, organikusan fejlődő groove-ot létrehozni a Live-mal – különösen, ha a kiváló Ableton Push hardveres kontrollerrel párosítjuk, ahogy azt az eredeti véleményemben is megállapítottam. Az Ableton tovább javítja az integrációt a Push 2-vel is, a kiváló hardveres vezérlőfelülettel, amely teljes kijelzővel rendelkezik a hullámformák felszeleteléséhez közvetlenül a konzolról.

A másfajta hangszerkesztési munkákhoz az Ableton Live 10 kevésbé jól specifikált. Nem tudsz olyan egyszerű dolgot csinálni, mint egy vokál több felvételének rögzítése és egy szólam kompozíciója; ezt manuálisan, külön sávokon kell megtenned, míg minden más nagy DAW lehetővé teszi, hogy sávokban egymás után rögzítsd a hangokat, és könnyedén kompozíciót végezz közöttük. Nincs benne hangmagasság-korrekció; a Cubase, a Digital Performer, a Logic Pro X és a Studio One különböző mértékben már mind rendelkezik ezzel a funkcióval. A lineáris hangsávok szerkesztése és a fades és crossfades hozzáadása nem olyan intuitív, mint a Pro Toolsban, bár az új automatizálási eszközökkel ez egy kicsit könnyebbé vált. A MIDI-szerkesztés továbbra is kezdetleges, és legalábbis számomra kissé zavaros. Nincs notációs nézet, bár vannak kezdetleges videós pontozási lehetőségek. És ha van külső hardveres szintetizátorod, a Live nem olvassa a SysEx üzeneteket, és egyébként sem játszik velük különösebben jól.

Míg könnyen érvelhetsz azzal, hogy ezek a dolgok nem a Live céljai, az is igaz, hogy a Live manapság egy mindent tudó DAW-ként hirdeti magát. Az ehhez hasonló folyamatos kihagyások megmutatják a Live gyökereit, mint az elektronikus zenei előadás és élő zeneszerzés eszköze, mivel hiányoznak belőle olyan alapvető funkciók, amelyeket egy másik DAW-ban is elvárnánk a zenei projektek felvételéhez és keveréséhez. A Live rajongókat ez talán nem érdekli, és a program egy gyilkos hangzású eszköz a zeneszerzői inspirációhoz, de a kihagyások figyelemre méltóak, ha egy másik DAW-ről érkezik, vagy az elsőt szeretné megvásárolni.

Instrumentumok és keverés

A 10-es verzió nagy újdonsága a Wavetable, egy két oszcillátoros, két szűrős szintetizátor modulációs mátrixszal és egy sor új, meleg, fejlődő hanggal, amelyek inspirációként szolgálhatnak a következő kompozíciójához. Én a Prehistoric VHS-t részesítem előnyben, amely egy sistergő, sziporkázó pad mosás véletlenszerű statikus variációkkal és dübörgő mély hangokkal, de itt sok minden van a kínálatban. A 10.1-ben a Wavetable lehetővé tette a saját wavetable-ek vagy minták importálását. Az effektek játéktárában van egy új, vizuálisan orientált Echo tape-delay doboz; egy pedál effekt a klasszikus gitár torzításhoz, fuzzhoz és overdrive-hoz; és egy vastag hangzású Drum Buss, amely feldagasztja a ritmushangokat.

Vásárolja meg a teljes Ableton Live 10 Suite csomagot, és több mint 3000 hangszerhangot, öt virtuális szintetizátort, három samplert, 390 dobkészletet és több mint 4000 jogdíjmentes loopot kap, amelyeket kedvére használhat, manipulálhat és torzíthat. A hangminőség a csomagban található plug-inek között változik, de még mindig könnyen el tudom képzelni, hogy csak egy Live 10 Suite telepítésével projekteket csináljak a dobozban – különösen most, hogy a Core Library frissítést kapott, és mindenütt jobb hangzású előbeállításokat tartalmaz. Rengeteg akusztikus hangszeres anyag is van itt, beleértve a jó hangzású stúdió dobkészleteket és a használható zenekari könyvtárakat. Egy új elérhető csomag a Skitter and Step nevű, szintetizált hangok hanganyagát tartalmazó eszköztár. Hamarosan továbbiak következnek, olyan nevekkel, mint a Build and Drop és a Drive and Glow.

A böngésző megkönnyíti a keresett anyag megtalálását, és menet közben indexeli az új anyagokat. A Live Suite-ba pedig most először közvetlenül integrálódik a Cycling ’74 kiváló, moduláris Max, amely több tucat saját hangszerrel és effekttel érkezik, köztük néhány újjal a 10-es verzióhoz. A Max hihetetlenül jól programozható, és egy egész világot jelent a hangtervezők számára. A hangot most először lehet a sávok és portok között is útvonalazni.

Az Ableton Live 10 keverője elvégzi a feladatát, de semmiképpen sem csicsás. A Suite verzióval megkapod az összes effektet, amire egy jó keveréshez szükséged lehet, beleértve a kiváló hangzású Glue kompresszort, amelyet az SSL buszkompresszióról mintáztak. Az új Channel EQ, kompresszor és gate kijelzők vizuális grafikonokat tartalmaznak, amelyek megkönnyítik annak áttekintését, hogy pontosan mi történik. A Live alapszintű scoring-for-picture lehetőségekkel rendelkezik, bár én valószínűleg azt javasolnám, hogy maradjunk a Logic Pro X vagy a Pro Tools alkalmazásnál erre, vagy mondjuk az audio postnál. De az biztos, hogy sávról sávra jól csiszolt zenét lehet készíteni ezzel a programmal.

Ez egy Live

Az Ableton Live másfajta gondolkodásmódot igényel a zenei alkotáshoz. Sokan, akikkel az évek során beszéltem, úgy dicsérik ezt a szoftvert, mint ami kulcsfontosságú a zeneszerzési folyamatukban, és különösen akkor, amikor élőben adják elő a zenéjüket. Személyes szinten még mindig nem mondhatom el ugyanezt; én még mindig jobban szeretek egy olyan egyenes DAW-ban gondolkodni és dolgozni, mint az Apple Logic Pro X, amely a Mac-felhasználók Editors’ Choice-ja. De értem, miért van a Live-nak olyan sok rajongója. És ha már Live felhasználó vagy, a 10-es verzió egy több mint méltó frissítés a 9-es verzióhoz képest; ahogy az a nagyobb revízióknál gyakran előfordul, a számtalan munkafolyamat-javítás és új hangzás a lehető legtöbbet hozza ki belőled. Ennek eredményeként 4-esre emeljük az értékelését.

Mielőtt a Live-ra költene, érdemes megnézni az FL Studio-t, ha PC-n dolgozik; ez olcsóbb, és egy másfajta, de még mindig intuitív, pattern-and-loop-alapú zeneszerzési módszert kínál, amelyet lényegesen alacsonyabb áron ugyanolyan inspirálónak találhat. Ha pedig olyasmire van szüksége, ami jobban alkalmas több zenész egyszerre történő rögzítésére, vagy erősebb videó- vagy surround lehetőségekkel rendelkezik, nézze meg a hagyományosabb digitális audio munkaállomások egyikét, mint például a Reaper, a PreSonus Studio One vagy a Pro Tools, amely a szerkesztőségünk választása a zene, filmek, játékok és műsorok számára történő, platformokon átívelő hangkészítéshez.

Ableton Live

4.0

See It

at Amazon

MSRP $749.00