40 tévés főcímdal, amit minden 40 éves kívülről tud

A 70-es évek végén és a 80-as években a televíziós programozás elég sok újításon ment keresztül. Voltak társadalmi szempontból tudatosabb sorozatok, mint a The Jeffersons, több női főszereplő, mint a Charlie’s Angles, és több fiatalabbaknak szóló műsor, mint a Three’s Company. Egy dolog azonban megmaradt a régiben, mégpedig az énekelhető főcímdalok. Akár olyan rendőrségi sorozatot néztél, mint a 21 Jump Street, akár olyan sitcomot, mint a Diff’rent Strokes, a kedvenc 70-es és 80-as évekbeli tévéműsoraidat fülbemászó fülbemászókkal kezdted. Az alábbiakban összegyűjtöttünk néhányat a legjobb tévés főcímdalok közül, amelyekre minden negyvenes emlékszik.

A Diff’rent Strokes főcímdala bemutatta a nézőknek “egy tehetős ember”, a gazdag fehér özvegy Phillip Drummond és a két fekete fiú, Arnold és Willis Jackson, akiket örökbe fogadott. A család minden bizonnyal szokatlan volt a 70-es évek végének és a 80-as évek elejének közönsége számára, de ahogy a főcímdal is emlékeztette a nézőket, “a világot a diff’rent strokes mozgatja meg.”

“You take the good, you take the bad, you take them both and there you have” ez a Diff’rent Strokes spinoffja, amelyben a Drummond család egykori házvezetőnője, Edna Garrett egy kizárólag nőkből álló bentlakásos iskolában vállalta a házvezetőnő szerepét. A spinoff fülbemászó főcímdalát Alan Thicke írta, ugyanaz az ember, aki néhány évvel korábban az “It Takes Diff’rent Strokes”-t.

Bár a Taxi egy nagyrészt vidám sitcom volt, amely egy csapat New York-i taxisofőrről szólt, a komor hangszeres téma a sorozat időnként melankolikusabb hangvételét tükrözte. A Bob James-dallam címe, az “Angela” a harmadik epizód egyik szereplőjére utal – egy boldogtalan és kellemetlen nőre, akit Alex randira visz.

Scott Baio szerepelt ebben a ’80-as évekbeli sitcomban, mint Charles, egy egyetemista, aki egy családhoz költözik, és a három gyermekük gondozójaként szolgál a szállásért és ellátásért cserébe. A főcímdal jól lefektette a berendelést: “

Néha egy nagyszerű főcímdal hatással lehet a sorozatra, amelyhez íródott. Ilyen például a következő: Welcome Back, Kotter. A sorozat, amelynek középpontjában egy tanár áll, aki visszatér az alma materébe, hogy átvegyen egy javító osztályt, eredetileg Kotter lett volna a címe. De végül a címét a Lovin’ Spoonful énekese, John Sebastian által írt “Welcome Back” című dalból kölcsönözte.

Noha az Alice legmaradandóbb kulturális hatása talán a “Kiss my grits” (Csókold meg a grízem) fülszöveg, azok, akik a ’70-es és ’80-as években nézték a sorozatot, a főcímdalra is szívesen emlékeznek. Az Alice Hyatt pincérnőt alakító Linda Lavin által előadott “There’s a New Girl in Town” zseniálisan (és dallamosan) tükrözte Alice útját, aki özvegyen Phoenixbe költözik, hogy új életet kezdjen.

Néhány sorozat ragadta meg úgy a 80-as évek generációs megosztottságát, mint a Family Ties, amelyben az egykori hippik, Steven és Elyse Keaton összevesztek Reaganista fiukkal, Alexszel, akit a fiatal Michael J. Fox alakított. A sorozat főcímdala, a “Without Us” azonban megerősítette a fő gondolatot, miszerint a családi kötelékek bármit legyőzhetnek: “And there ain’t no nothing we can’t love each other through”.”

Volt valaki menőbb, mint Jem, Jerrica Benton alteregója és a Jem and the Holograms énekesnője? Persze, nem volt igazi, de az animációs sorozat zenéje elég elektromos volt ahhoz, hogy a nézők ezt elfelejtsék. A nyitótémához használt dal, a “Truly Outrageous” a Jerrica Jemként betöltött “más szerepének” “fantáziájára” összpontosított – és ha a 80-as években nőttél fel, akkor biztosan emlékszel erre a klasszikus, fülbemászó dallamra.

“Schlemiel! Schlimazel! Hasenpfeffer Incorporated!” Lehet, hogy nem tudod, mit jelentenek ezek a szavak, de ha hangosan kimondod őket, ne lepődj meg, ha a környéken minden negyvenes korosztály elkezdi énekelni a Laverne & Shirley főcímdalát. Az optimista dallam, a “Making Our Dreams Come True” csak egy volt a sok közül, amiért a közönség beleszeretett Laverne DeFazio és Shirley Feeneybe.

Lehet, hogy nincs szövege, de bárki, aki a ’80-as években nőtt fel, dúdolni tudja a Hill Street Blues főcímdalát. Mike Post írta, ugyanaz az ember, aki a Law & Order és a NYPD Blue fülbemászó bevezető dallamait is komponálta.

Míg az S.S. Pacific Princess hajón mindig voltak új utasok, az egyetlen állandó a sorozat főcímdala, a “The Love Boat”. “Irány a kaland, elméd egy új románc” – ígérte a főcímdal – és a hajó legénységének és utasainak különféle romantikus kalandjaival elég, ha csak annyit mondunk, hogy minden epizódban teljesített.

A Fame című tévésorozat a főcímdalát, valamint a nevét is az eredeti, 1980-as filmtől kölcsönözte. Mire a sorozat 1982-ben adásba került, a dal már hatalmas sláger volt – az előző évben a legjobb eredeti dalnak járó Oscar-díjat is elnyerte -, és a dalszöveg megragadta a sorozat törekvő témáját, amely továbbra is a fiktív New York-i előadóművészeti középiskola diákjait követte.

Az első két évadban az Eight Is Enough egy instrumentális témát használt, amely nagyrészt felejthető volt. A harmadik évadtól kezdve azonban Grant Goodeve – a színész, aki Davidet, a sorozat nyolc gyermeke közül a legidősebbet alakította – egy új, valódi szöveggel ellátott főcímdalban énekelt. Valószínűleg erre a későbbi verzióra emlékeztek; ez volt az az egészséges kijelentés, hogy “nyolc elég ahhoz, hogy életünket szeretettel töltsük meg.”

A fiatal Tom Hanks Peter Scolari mellett játszott a Bosom Buddies című vígjátékban, amely két egyedülálló férfiról szól, akik nőknek álcázták magukat, hogy egy megfizethető, csak nők által lakott lakóparkban éljenek. Igaz, ez a cselekmény valószínűleg 2019-ben már nem működne, de ettől még a sorozat főcímdala nem lesz kevésbé időtálló. A nyitódallam valójában Billy Joel “My Life” című dala volt, bár a sorozathoz egy másik énekessel vették fel újra.

A műsor címében említett “tökéletes idegenek” a wisconsini Larry Appleton és távoli külföldi unokatestvére, Balki Bartokomous voltak. Vajon ez az össze nem illő páros meg tud tanulni együtt élni és kijönni egymással? A főcímdal, a “Nothing’s Gonna Stop Me Now” mindenesetre úgy tűnt, hogy ezt gondolja!

Az ismétlődő epizódoknak köszönhetően, amelyek még ma is az egész tengerparton adásba kerülnek, Az Aranylányok minden idők egyik legismertebb és legkedveltebb tévésorozata maradt. És persze, majdnem olyan nagy becsben tartják, mint a sorozat szereplőit, a főcímdalát, a “Thank You For Being a Friend”-et. Ez a dal a választott család szoros kötelékeinek ünneplése – legyen az fiatal, középkorú vagy egy csapat pimasz nyugdíjas, akik Miamiban osztoznak egy házon.

Bár szereplőit az Aranylányok egyik epizódjában mutatták be, az Üres fészek jelentős változásokon ment keresztül, amikor önálló spinoffként jelent meg. És az új cselekmény mellett egy saját, fülbemászó főcímdalt is kapott, “Life Goes On” címmel. A “Thank You for Being a Friend”-hez hasonlóan a dalnak is meglehetősen univerzális üzenete van:

A lenyűgöző 11 évaddal a The Jeffersons hosszabb ideig volt műsoron, mint az All in the Family, amelyből kivált. És bár az All in the Family tökéletesen népszerű sorozat volt, a legtöbben egyetértenek abban, hogy a The Jeffersonsnak sokkal fülbemászóbb főcímdala is volt, mint elődjének.

A “Movin’ on Up”-ban a nézők megismerték a Jefferson család háttértörténetét, arról, hogyan cserélték el korábbi, alacsony bérű otthonukat egy “luxuslakásra az égben”. Csak próbáld meg nem énekelni a dalt – merjük megtenni.

Az ALF instrumentális főcímdalát ugyan nem maga az Alien Life Form komponálta, de egy azonos nevű személy igen: Alf Clausen. Ha felismered ezt a nevet, az valószínűleg azért van, mert Clausen a Simpson családban is végzett néhány figyelemre méltó munkát. Bár az ALF témája nem olyan azonnal felismerhető, mint a Simpson család zenéje, a sci-fi sitcom egykori rajongói minden bizonnyal még mindig kívülről tudják.

A “As Long As We Got Each Other”, a Growing Pains főcímdala megragadta a családi sitcom melegségét. Segített, hogy a nyitócímekben a szereplők gyerekkori fotói szerepeltek, így a Seaverek igazi családnak érezhették magukat.

A Ki a főnök? főszereplője Tony Danza volt Tony Micelli, a Judith Light által alakított keményen dolgozó reklámügynök nyugdíjas kosárlabdázóból lett házvezetőnője. Bár a sorozat címe a két főszereplő közötti hatalmi harcot tükrözte, a főcímdal, a “Brand New Life” Tony drámai karrierváltására összpontosított.

Mit jelent az, hogy “törp”? Nos, ha válaszokra vágysz, valószínűleg nem a “La La Song”-hoz, a népszerű animációs sorozat főcímdalához kell fordulnod. A dal szövege alapján a “törp” amolyan univerzális ige, amelynek jelentése attól függően változik, hogy milyen kontextusban használják. Igazából ez az egyetlen logikus magyarázat arra, hogyan jöhetnek létre olyan dalszövegek, mint a “Smurf the whole day long” és a “Smurf yourself a grin”, igaz?

21 Jump Street sztárja, Holly Robinson kettős szerepet vállalt ebben a fiatal zsarukról szóló 80-as évekbeli sikersorozatban. Nemcsak Judy Hoffs őrmestert alakította, hanem ő énekelte a sorozat főcímdalát is, amely a rendőrök közötti köteléket hangsúlyozta olyan szövegekkel, mint: “Nem kell egyedül állnod, sosem hagyunk elesni.”

A “Where Everybody Knows Your Name” minden idők egyik leghíresebb tévés főcímdala, majdnem annyira kedvelt, mint maga a Cheers – és nem véletlenül. Gary Portnoy, aki a Punky Brewster és a Mr. Belvedere témáit is írta, olyan dalt szállított, amely megragadja a második otthon meleg, nosztalgikus érzését – még akkor is, ha ez a hely történetesen egy bár.

Marla Gibbs, aki korábban a The Jeffersonsban szerzett magának nevet, ebben a sorozatban a pletykás háziasszony, Mary Jenkins szerepét játszotta. Ő énekelte a műsor főcímdalát is, amely szintén az otthon fogalmát ünnepelte – vagy ebben az esetben a 227 Lexington Place-t, a túlnyomórészt fekete lakótelepet, ahol Mary és családja lakott.

A Three’s Company nyolc évada alatt a lakótársak talán változtak, de a főcímdal mindig ugyanaz maradt. A “Gyere és kopogj az ajtónkon” szintén egyike azoknak a lendületes témáknak, amelyek azonnal megfognak (még akkor is, ha még mindig nem tudod, mit jelent az, hogy “ahol a csókok az övéi, az övéi és az övéi”).

Nincs szöveg? Nem probléma. Ha a nagy Henry Mancini komponálja a témát, akkor ettől függetlenül emlékezni fogsz egy dalra. Igen, amellett, hogy Mancini írta a híres Rózsaszín párduc-témát és az Oscar-díjas “Moon River”-t, ő adta nekünk a Remington Steele főcímdalát is. A sorozat főszereplője egy fiatal Pierce Brosnan volt, mint egykori szélhámosból lett nyomozó.

Ha a 80-as években nőttél fel, nagy valószínűséggel Punky Brewster akartál lenni. És ki hibáztathatna érte? A Soleil Moon Frye által alakított Punky okos, koraérett és szerethető volt. A sorozat főcímdala megragadta azt a képességét, hogy mindenkit fel tudott vidítani maga körül: “Minden alkalommal, amikor megfordulok, a szelleme felemel a földről.”

Az ötlet, hogy két apukánk legyen, 2019-ben már nem olyan sokkoló, mint a 80-as években volt. De a Két apukám című sorozat két apukája nem egy pár volt – ők a feszült Michael Taylor és a szabad szellemű Joey Harris voltak, két férfi, akik történetesen ugyanazzal a nővel románcoltak, és a nő halála után rájuk maradt, hogy felneveljék a gyermekét. Ez egy korszakalkotó komédia volt, és a főcímdal, a “You Can Count on Me” tökéletesen megragadta a hangulatot.

Van a meta, és van ez a show, ami egészen új szintre emelte a dolgokat. A többi sitcomtól eltérően a sorozat szereplői – mint például Garry Shandling, akit Garry Shandling játszott – tudták, hogy egy tévéműsorban szerepelnek. A főcímdal, a “This Is the Theme to Garry’s Show” természetesen ugyanilyen önreferenciális volt.

A Owennek sokkot kaptak, amikor felvették a primitív és rendes Mr. Belvedere-t, akárcsak a komornyik, aki ugyanúgy nem érezte magát a helyén a kaotikus háztartásban. Ez a kulturális összeütközés állt a show “According to Our New Arrival” című főcímdalának középpontjában, amely megjegyezte, hogy míg a házban korábban rendetlenség uralkodott, most “változott a status quo.”

Mert a Reading Rainbow ennyi éven át futott, nem csak a 40-es korosztály ismeri a főcímdalát. Bárkinek, aki az elmúlt évtizedekben nőtt fel, emlékezetből fel kell tudnia mondani. Mint a sorozat egésze, a főcímdal is az olvasás erejét fejezte ki, emlékeztetve a fiatalokat, hogy a könyvekben bárkik lehetnek, és bárhová eljuthatnak.

A “Szerelem és házasság” című dal annyira összekapcsolódott a Fox hosszú ideje futó sitcomjával, hogy elfelejthetjük, hogy több mint 30 évvel a sorozat bemutatója előtt íródott. És az is megbocsátható, ha nem veszed észre, hogy Frank Sinatra dallamát őszintének szánták. Elvégre a szardónikus, gyakran gonoszkodó sorozat kontextusában a házasság inkább tűnik halálos ítéletnek, mint áldásnak.

Jóval azelőtt, hogy a Destiny’s Child vagy Ariana Grande, Miley Cyrus és Lana Del Rey a Charlie angyalainak nagyvásznas adaptációihoz – 2000-ben, illetve 2019-ben – énekelt volna témát, ott volt az eredeti tévésorozat témája. Nem énekelhetsz rá – tekintve, hogy nincs szöveg -, de ha a kezdetektől fogva rajongsz ezekért az angyalokért, biztosan jól ismered a dallamot.

Georgia főszereplője volt a Designing Women című sorozatnak, amely egy csoport nőt követett nyomon, akik egy atlantai tervezőcégnél dolgoztak. Így logikus volt, hogy a hivatalos állami dalt – a “Georgia on My Mind”-ot – használják a tévéműsor főcímzenéjeként. A Designing Womenben szereplő verzió azonban csak instrumentális volt.

Míg a The Cosby Show spinoffjaként indult, Lisa Bonet újra játszotta Denise Huxtable szerepét, az A Different World kibővült, amikor Bonet az első évad után távozott. A helyszín továbbra is a történelmileg fekete Hillman College maradt, de a hangsúly új karakterekre helyeződött át, és a főcímdal új énekesnőt kapott: a legendás Aretha Franklint.

Soha nem volt olyan sikeres, mint a Rhoda, de a The Mary Tyler Moore Show másik spinoffjának még mindig voltak rajongói, nagyrészt a sztár Cloris Leachmannek köszönhetően. Talán tudva, hogy a sorozat sosem lehet olyan népszerű, mint elődei, a nyitócímek pimasz hangnemet választottak, és a Mary Tyler Moore Show féktelen optimizmusát parodizálták egy szarkasztikus Broadway-számmal.

Az általános szabály az, hogy ha Nell Carter szerepel a műsorodban, akkor a főcímdalt is vele kell elénekeltetned. És szerencsére a Gimme a Break! pont ezt tette. Carter játszotta Nellt, a Kanisky család házvezetőnőjét. Bár a sorozat egy családi sitcom volt, a főcímdal komoly drámát mutatott be: “Gimme a break! A játék a túlélés!”

A főcímdal csak a Roseanne utolsó évadában – nos, legalábbis az eredeti évadban – kapott szöveget, amelyet a Blues Traveler énekese, John Popper adott elő. És ha a szövegre nem is emlékszel, legalább a szaxofonos dallamra biztosan emlékszel, ami a 90-es évek nagy részében a hangszórókból szólt. Ráadásul ki tudná elfelejteni Roseanne pimasz nevetését a végén?

A Silver Spoons főcímdalának, a “Together”-nek édes, gyermeki hangvétele érthető, ha figyelembe vesszük, hogy a sorozat egy gyerekről, Ricky Strattonról és az apja, Edward elidegenedett férfi-gyerekéről szólt. Különbségeik – és az őket elválasztó évtizedek – ellenére Ricky és Edward folyamatosan keresték a közös hangot, és a főcímdal boldog befejezést ígért a valószínűtlen párosnak. “Együtt megtaláljuk az utunkat.” És ha még többet szeretnél megtudni a régi iskola jingle-jeiről, akkor ezek az emlékezetes szlogenek az 1980-as évekből annyira nosztalgikusak lesznek.

Hogy még több elképesztő titkot tudj meg a legjobb életedről, kattints ide, és kövess minket az Instagramon!