Alle 8 Spider-Man-Filme in der Rangliste (einschließlich Far From Home)

Seit 2002 gab es acht Spider-Man-Filme: Hier ist eine Rangliste aller seiner Solofilme. Spider-Man ist heute eine der beliebtesten Filmfiguren, aber es hat lange gedauert, bis Hollywood erkannt hat, wie lukrativ er sein kann. Bis vor relativ kurzer Zeit war der Wandkrabbler nur auf der kleinen Leinwand zu sehen – er war der Star mehrerer Serien und Fernsehfilme mit Nicholas Hammond in der Hauptrolle sowie verschiedener gefeierter Zeichentrickfilme, wie z. B. Spider-Man: The Animated Series – was aber nicht heißen soll, dass niemand versucht hat, Spider-Man auf die große Leinwand zu bringen.

In den 1980er und 1990er Jahren wurden die Regisseure Tobe Hooper und James Cameron durch scheiternde Produktionsfirmen ausgebremst – und durch die Tatsache, dass die Filmrechte für Spider-Man häufig den Besitzer wechselten. Nach zahlreichen Rechtsstreitigkeiten und heiß umkämpften Debatten überließ MGM Columbia Pictures die Rechte an Spider-Man im Tausch gegen die Lizenz von James Bond. Regisseur Sam Raimi wurde engagiert und produzierte zwischen 2002 und 2007 die äußerst einflussreiche Spider-Man-Trilogie. Diese endete, als sich Raimi und Sony aufgrund von Terminproblemen und kreativen Differenzen später im Jahrzehnt trennten. 2012 nahm Sony die Figur in Marc Webbs umstrittener Duologie wieder auf, in der Andrew Garfield Tobey Maguire in der Hauptrolle des Superhelden ersetzte. Doch Garfield und Webb wurden 2015 fallen gelassen, als Sony und Marvel Studios ihre Kräfte vereinigten. Das Franchise wurde 2017 erneut aufgefrischt, dieses Mal mit Jon Watts auf dem Regiestuhl.

Heute sieht die Zukunft für die Leinwandabenteuer von Spider-Man rosig aus. Der jüngste Teil von Watt, Spider-Man: Far From Home, hat Kritiker und Fans begeistert, und Sony entwickelt derzeit zwei getrennte Franchises: eine, die sich auf Spider-Mans Schurken konzentriert, und die andere, die verschiedene alternative Spider-Menschen in animierter Form darstellt. Bald wird Spider-Man in mehr Filmen mitgespielt haben als seine Superhelden-Kollegen Superman und Batman. Aber wie diese steinige Produktionsgeschichte zeigt, war jede seiner filmischen Heldentaten mehr oder weniger erfolgreich. Von seinen Tagen als Pizzabote bis hin zu seinen interdimensionalen Kämpfen – wir blicken zurück auf alle Leinwandabenteuer von Spider-Man und bewerten sie von den schlechtesten bis zu den besten.

Letzte Aktualisierung: 7. Juli 2019

Spider-Man 3 (2007)

Noch immer verspottet, ist Sam Raimis Spider-Man 3 auch über zehn Jahre später der schwächste der Spidey-Filme. Ein Jahr nach Spider-Man 2 sieht die Situation für Peter Parker von Tobey Maguire sehr positiv aus. Er hat endlich einen Ausgleich zwischen seinen Pflichten als Superheld und seiner Karriere gefunden und plant, seiner Freundin Mary Jane Watson (Kirsten Dunst) einen Heiratsantrag zu machen. Doch diese Harmonie wird bald durch die Bedrohung durch den Neuen Kobold (James Franco), den Sandmann (Thomas Haden Church) und einen gewissen schwarzen Symbionten aus dem Weltall gestört.

Wie Alien 3 und X-Men: The Last Stand hat auch Spider-Man 3 den schlechten Ruf, eine beliebte Filmreihe mit einem Wimmern statt mit einem Knall zu beenden. Aber abgesehen vom Emo-Straßentanz kann man mit Sicherheit sagen, dass Spider-Man 3 nicht so schlecht ist, wie sein schlechter Ruf vermuten lässt. Peters Kampf mit dem New Goblin in der Luft und seine Auseinandersetzung mit Sandman in der U-Bahn sind immer noch spannend. Der Moment, in dem seine zerfallenden Hände den Anhänger seiner Tochter nicht mehr halten können, ist herzzerreißend, dank einer berührenden Kombination aus detaillierten CGI und einer rührenden Filmmusik.

Es ist eine Schande, dass dieses Geschick nur selten an anderer Stelle im Film zu sehen ist. Spider-Man 3 ist mit vielen Nebenhandlungen und Missverständnissen gespickt, unter deren Last der Film von einer Sequenz zur nächsten taumelt. Als Mary Jane zum dritten Mal in der Reihe entführt wird, ist die Müdigkeit des Films spürbar, und das liegt zu einem großen Teil an der Einbeziehung einer Figur: Venom. Sam Raimi mochte diesen Bösewicht bekanntermaßen nicht, aber Sony und Produzent Avi Arad drängten auf seine Einbeziehung. Infolgedessen fühlt sich Venom – und der Symbiontenbogen im Allgemeinen – sehr unterentwickelt an, ebenso wie Bryce Dallas Howard und James Cromwells Gwen bzw. George Stacy. Raimis Unzufriedenheit ist in Spider-Man 3 deutlich zu spüren. Obwohl der Film nicht das Verbrechen gegen das Kino ist, als das er oft dargestellt wurde, bleibt er ein dunkler Fleck auf Spider-Mans filmischer Vergangenheit.

The Amazing Spider-Man 2 (2014)

The Amazing Spider-Man 2 wurde sieben Jahre nach Spider-Man 3 veröffentlicht. Trotz dieses Zeitunterschieds – und der Gegenreaktion, die Raimis Film erhielt – wiederholte er viele der Schwächen von Spider-Man 3. In Marc Webbs zweitem Versuch, Spider-Man zu adaptieren, muss sich Andrew Garfields Wandkrabbler mit Electro (Jamie Foxx), der von Oscorp und Harry Osborn (Dane DeHaan) ausgehenden Finsternis und dem mysteriösen Tod seiner Eltern herumschlagen, während er versucht, seine gestörte Beziehung zu Gwen Stacy (Emma Stone) zu reparieren. Es ist mit Sicherheit ein anstrengender Film.

In ihrem Versuch, den riesigen Erfolg von The Avengers zu kopieren, schwenkte Sony von der geerdeten Herangehensweise von The Dark Knight in The Amazing Spider-Man zur Nachahmung der luftigeren, witzigeren Produktion der Marvel Studios in der Spidey-Fortsetzung. Darüber hinaus versuchten sie, ein eigenes gemeinsames Universum zu schaffen. Zwar kommt der neue Ton dieser historisch gesehen unbeschwerten Figur zugute, aber die Fülle an Handlungen und Ideen nicht.

Angefangen bei Marton Csokas‘ kauzigem Dr. Kafka bis hin zu Harrys erschütternder Verwandlung in einen Kobold sind so viele unterschiedliche Kräfte und Töne am Werk, dass The Amazing Spider-Man 2 nicht ganz so zusammenwachsen kann, wie es sein sollte. Außerdem weichen die Szenen, in denen Harry Osborn die illegalen Experimente seiner Firma entdeckt, massiv von der Haupthandlung ab. Sie dienen eindeutig der Vorbereitung des nächsten Teils sowie eines Sinister-Six-Films, aber das entgleist dieser Geschichte und macht es umso frustrierender, dass diese beiden Filme nie erschienen sind.

Auch wenn das Publikum über die Wiederverwendung des „magischen Blutes“ aus Star Trek Into Darkness durch Alex Kurtzman und Roberto Orci gestöhnt haben mag, kann man The Amazing Spider-Man 2 dennoch genießen. Spider-Mans Verfolgungsjagd zu Beginn ist berauschend, ebenso wie seine Konfrontation mit Electro am Times Square. Aber der Schlüssel zu diesem Film sind Andrew Garfield und Emma Stone. Die beiden Schauspieler waren während der Dreharbeiten zu diesem Film ein Paar und das Ergebnis ist die Art von einfacher, authentischer Chemie, die in vielen anderen Filmen nicht zustande gekommen ist. Das Ergebnis ist, dass der herzzerreißende Höhepunkt des Films zu den am besten gespielten und bewegendsten Szenen in der Geschichte der Superheldenfilme gehört.

The Amazing Spider-Man (2012)

Obwohl er nicht so gut ankam wie seine Vorgänger, spielte Spider-Man 3 so viel Geld ein, dass die Pläne für zwei weitere Fortsetzungen ernsthaft in Angriff genommen wurden. Die Originalbesetzung sollte zurückkehren, ebenso wie Regisseur Sam Raimi, der enttäuscht war, wie Spider-Man 3 ausgefallen war, und den Ruhm der Reihe wiederherstellen wollte. Doch 2010 verließ Raimi das Projekt mit der Begründung, dass er innerhalb des strengen Produktionsplans von Sony keinen Qualitätsfilm produzieren könne. Der Hauptdarsteller und die Hauptdarstellerin von Spider-Man 4 verließen das Projekt aus Solidarität mit Raimi. Sony startete daraufhin ein Reboot des Franchise, nun mit Regisseur Marc Webb, Andrew Garfield als Spider-Man und dem Zusatz „amazing“.

Webbs neue Version des Spider-Man-Mythos versprach zunächst, die Geschichte von Peter Parkers abwesenden Eltern zu erzählen, doch im Wesentlichen werden die Ursprünge von Spidey einfach neu gemischt. Der gemobbte, streberhafte Peter wird zu einem unbeholfenen Einzelgänger, und Mary Jane Watson und der Grüne Kobold werden gegen Gwen Stacy (Emma Stone) bzw. die Echse (Rhys Ifans) ausgetauscht. In der Tat gibt es im Film einen ständigen Konflikt zwischen Alt und Neu. Webb und Co. wollen eindeutig etwas Neues ausprobieren, sind aber durch die Comics eingeschränkt (ganz zu schweigen davon, dass Raimis Originalfilm die Geschichte von Spidey bereits sehr erfolgreich erzählt hat).

The Amazing Spider-Man versucht, diese vertrauten Handlungsstränge auszuschmücken, aber der Film wirkt dabei oft unkonzentriert. Die Kraft von Onkel Bens Tod wird durch die Änderungen an der Rahmenhandlung verwässert. Auch Peters langwierige Suche nach Bens Mörder ist keine schlechte Idee. Im Zusammenhang mit dem Film beeinträchtigt diese Änderung jedoch Peters Entwicklung. Sein Übergang von einem eingebildeten Kind mit Kräften zu einem vollwertigen Superhelden ist nicht so klar definiert, wie er sein sollte.

Doch insgesamt ist The Amazing Spider-Man ein recht solider Ausflug für den Wandkrabbler. Der wunderbare Soundtrack des verstorbenen James Horner wertet jede Actionsequenz auf, und die neue Besetzung macht ihre Sache ausgezeichnet – vor allem Martin Sheen, der genau so aussieht und klingt, wie Onkel Ben es sollte. Marc Webbs kantigere Adaption wäre weitaus besser aufgenommen worden, wenn sie später erschienen wäre – ebenso wie Andrew Garfields Spider-Man.

Spider-Man (2002)

Nachdem Blade und X-Men den Superhelden zu größerer Anerkennung verholfen hatten, kam Sam Raimis Spider-Man und zementierte ihren Platz in der Popkultur. Der Film brach schnell alle Rekorde, wurde der erfolgreichste Film des Jahres 2002 und gilt als einer der meistverehrten Superheldenfilme aller Zeiten. Der Film mag nun sechzehn Jahre alt sein, aber es ist immer noch klar, dass diese Erfolge – und die Bewunderung, die Spider-Man nach wie vor zuteil wird – wohlverdient sind.

Von Peters erstem Netzschwung bis zu dem berüchtigten Kuss auf den Kopf – Sam Raimis Zuneigung zu der Figur ist im gesamten Film zu spüren. Es ist eine so ernsthafte und gründliche Erzählung von Spideys Ursprüngen, dass, wie bereits erwähnt, Marc Webb Schwierigkeiten hatte, seine Version der Geschichte zu variieren, und Jon Watts beschloss, Vergleiche zu vermeiden und die Geschichte ganz zu überspringen.

Außerdem schenkte Spider-Man der Welt J.K. Simmons‘ J. Jonah Jameson. Der wütende und ständig schimpfende Simmons wurde einhellig als perfekte Besetzung bezeichnet, als eine der besten in der Geschichte des Genres. Außerdem ist es sehr bezeichnend, dass die Filme von Webb und Watts eine Neubesetzung von Jameson vermieden haben. Ebenso wird Tobey Maguire immer noch für seine schüchterne und liebenswerte Darstellung der Figur gelobt, auch wenn viele Fans seinen Mangel an Einzeilern bemängeln (eine Kritik, die in den letzten Jahren zugenommen hat, vor allem, weil viele nachfolgende Verfilmungen Spideys Witz verdoppelt haben).

Trotz des leichten Humors von Spider-Man scheut sich der Film nicht, auch an dunkle Orte zu gehen. Die Art und Weise, wie der Grüne Kobold Tante May angreift, ist sehr verstörend, ebenso wie sein Angriff auf Spider-Man im dritten Akt. Letzteres ist für einen Superheldenfilm besonders blutig und könnte jüngere Zuschauer abschrecken. Auch das jüngere Publikum wird an Raimis erstem Film vielleicht nicht so viel Gefallen finden, zumal sich der Ton von Spider-Man drastisch von neueren Superheldenfilmen unterscheidet; sein Ansatz und seine Effekte wurden bereits als „veraltet“ bezeichnet. Dennoch ist es schwer zu leugnen, wie wichtig dieser Film ist und wie mitreißend er sein kann, vor allem während des Finales von Spider-Man. Der Soundtrack von Danny Elfman lässt diese Endsequenz einfach aufsteigen.

Spider-Man: Homecoming (2017)

Der enttäuschende Empfang von The Amazing Spider-Man 2 veranlasste Sony dazu, seine Strategie des gemeinsamen Universums zu überdenken. Schließlich entschied sich Sony für eine historische Partnerschaft mit den Marvel Studios, um Spider-Man gemeinsam zu nutzen. Sony behält immer noch die Rechte an den Filmen der Figuren und produziert jeden neuen Film, aber Marvel bestimmt kreativ über Spideys Franchise und kann ihn in seinen eigenen Filmen verwenden.

Im MCU, einer Welt voller Superheldenteams und außerirdischer Invasionen, will Tom Hollands Peter Parker seine Highschool hinter sich lassen, vor allem nach seinen Erfahrungen während Captain America: Civil War. Iron Man (Robert Downey Jr.) weist Peter aufgrund seines Alters und seiner Unerfahrenheit zurück, aber als der schurkische Vulture beginnt, gefährliche Waffen in Peters Nachbarschaft zu verkaufen, sieht der junge Held eine Gelegenheit, etwas Gutes zu tun – und sich einen Namen zu machen.

Obwohl Peter Parker bereits in Civil War aufgetaucht war, stellte Spider-Man: Homecoming eine neue Wiedergeburt für die Franchise dar, was bedeutete, dass es einige Änderungen an seinem Mythos gab. So wird Onkel Bens Tod nur angedeutet, und Spidey trägt jetzt ein Hightech-Kostüm. Diese Umgestaltung kam bei einigen eingefleischten Fans nicht gut an, doch es ist völlig verständlich, warum Sony und Marvel diese Änderungen vorgenommen haben. In der Tat ist es schwer zu leugnen, dass die meisten dieser Änderungen an dem jugendlichen Helden sehr gut gelungen sind.

Für Spider-Man: Homecoming hat sich Jon Watts an den Teenager-Komödien der 1980er Jahre orientiert, und das Ergebnis ist ein Ton und ein Tempo, das für Spider-Man absolut passend ist. Spritzig und pfiffig fängt Homecoming den Humor – und den rebellischen Geist – von Spider-Man auf eine Weise ein, wie es nur wenigen Verfilmungen gelungen ist. Der Film wird nicht zuletzt durch das enorme Talent von Tom Holland und Michael Keaton unterstützt, der einen furchterregenden Feind darstellt. Keatons spannungsgeladene Autofahrt mit Holland im dritten Akt von Homecoming ist zweifellos eine der besten Konfrontationen, die das Genre zu bieten hat.

Die Actionszenen von Homecoming gehören vielleicht nicht zu den schillerndsten von Spider-Man’s Set-Pieces. Da Tom Holland jedoch gesagt hat, dass er Spidey noch jahrelang spielen möchte, ist es klar, dass Spider-Man: Homecoming den Grundstein für eine lange und herausragende Reihe von Live-Action-Spider-Man-Filmen gelegt hat.

Spider-Man: Far From Home (2019)

Auch wenn die Welt Spider-Man unter Druck setzt, als ihr wichtigster Held aufzutreten, wünscht sich Peter Parker das Gegenteil. Nachdem Spidey in Avengers von Thanos (Josh Brolin) aufgelöst wurde: Infinity War aufgelöst wurde und seinen geliebten Mentor kurz nach dessen Wiederauferstehung in Avengers: Endgame verlor, wünscht sich Peter nichts sehnlicher als einen entspannten Sommerurlaub mit seinen Klassenkameraden in Europa. Doch Superspion Nick Fury (Samuel L. Jackson) hat andere Vorstellungen. Eine neue und gefährliche Bedrohung ist aufgetaucht, und um sie zu bekämpfen, muss Fury den widerwilligen Superhelden mit dem rätselhaften Mysterio (Jake Gyllenhaal) zusammenbringen.

Da Spider-Man: Far From Home Spideys Welt nach Endgame neu orientieren – und seine Heldentaten im Ausland etablieren – muss, hat der Film, obwohl er humorvoll ist, nicht die anfängliche Klarheit, die viele andere Spider-Man-Filme in ihrem Ein-Stadt-Setting sofort besitzen. Doch als Regisseur Jon Watts gegen Ende des ersten Akts von Far From Home seinen Groove findet, fängt der Film wirklich an, in die Höhe zu schnellen. Holland brilliert weiterhin als jugendlicher Wandkrabbler, und die Chemie zwischen ihm und MJ (Zendaya) ist herrlich anzuschauen. Doch nicht nur die Hauptdarsteller des Films glänzen. Far From Home schenkt seinen Nebenfiguren mehr Aufmerksamkeit und lässt Spider-Mans Welt voller unterschiedlicher, charmanter Individuen erscheinen. Der Film fühlt sich auch viel dynamischer an als Homecoming, da Watts‘ zunehmend selbstbewusste Regie glattere, spektakulärere Actionsequenzen und reichhaltigere Charaktermomente hervorgebracht hat als sein Vorgänger. Darüber hinaus bietet der Film einige der schönsten und psychedelischsten Bilder, die es (bisher) im MCU gibt – dank des wunderbaren Mysterio.

Eingefleischte Fans haben Mysterios Wendung vielleicht schon vor seinem erklärenden Monolog erraten, doch das schmälert nicht Gyllenhaals brillante Leistung oder die Tatsache, dass er einen der fleischigsten sozio-politischen Kommentare in einem Spider-Man- oder Marvel-Film überhaupt abgibt. Von Mysterios Ursprungsgeschichte bis hin zu Peters „Peter Tingle“ interpretiert Far From Home die Spider-Man-Geschichte auf subtile und liebevolle Weise neu und erzielt dabei große Wirkung. Einige dieser starken Verbindungen zum MCU könnten einigen anspruchsvollen Zuschauern missfallen, aber viele dieser Verbindungen sind vorhanden, um die Botschaft des Films zu untermauern, seinen eigenen Weg in einer zunehmend verwirrenden, stressigen Welt zu finden. Mit dem Fortschreiten des Films – und der Post-Credits-Szene von Far From Home, die das Abenteuer mit einem Paukenschlag abschließt – wird klar, dass dieser leidenschaftliche und witzige Film eine kühne neue Grenze für Live-Action-Spider-Man-Filme markiert.

Spider-Man 2 (2004)

Spider-Man 2 ist nicht nur einer der besten Spider-Man-Filme, sondern auch einer der besten Superheldenfilme aller Zeiten. Und auch die Tatsache, dass Regisseur Sam Raimi es geschafft hat, Spider-Man noch besser zu machen, ist keine kleine Leistung. Zwei Jahre nach dem Tod von Onkel Ben (Cliff Robertson) hat Peter Parker (Tobey Maguire) sein Versprechen gehalten, das Verbrechen zu bekämpfen. New York mag sicherer sein, aber sein Privatleben liegt in Trümmern. Er schlägt sich am College durch, steht kurz vor dem Bankrott und muss mit ansehen, wie Mary Jane (Kirsten Dunst) sich darauf vorbereitet, einen anderen Mann zu heiraten. Und die Situation spitzt sich zu, als Peters neuer Mentor, Otto Octavius, zu Doctor Octopus wird.

Es gibt wenig über Spider-Man 2 zu sagen, was nicht schon gesagt wurde. Trotzdem ist es bemerkenswert, dass der Film so viel richtig macht, was die Figur betrifft. Tobey Maguire ist in seiner Rolle am besten, und er bringt Peters Herzschmerz, seine Qualen und seinen Humor gekonnt zum Ausdruck. Raimis Peter ist vielleicht nicht das Großmaul der Comics, aber Maguire bekommt mehr Gelegenheiten, die Leute zu verarschen, als er es im ersten Film tat. Er bringt auch viele von Peters Patzern – und Pechsträhnen – mit perfektem komischen Timing rüber.

Ihm gegenüber steht Alfred Molina als Octavius. Obwohl er in den Comics eine weitaus wahnsinnigere Figur ist, liefert Molina eine so vielschichtige und sympathische Darstellung von Doctor Octopus, dass er häufig als einer der besten Superhelden-Filmschurken aller Zeiten bezeichnet wird. In den gemeinsamen Tragödien von Peter und Otto dient Spider-Man 2 als brillante Studie über die Fallstricke der Macht und die Opfer, die das Superheldentum mit sich bringt. Es schadet nicht, dass der Film auch spektakulär anzusehen ist. Die berüchtigte Zugschlacht bleibt ein Wirbelwind an Action und eine der besten Darstellungen von Spider-Mans Kräften auf der Leinwand. Und wenn die Kinofassung schon hervorragend ist, dann wird dieses Erlebnis durch die Veröffentlichung von Spider-Man 2.1 noch gesteigert, vor allem durch die inzwischen klassische Szene, in der J.K. Simmons‘ Jameson in Spider-Mans ausrangiertem Kostüm herumtänzelt.

Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Es mag einer der jüngsten Einträge auf dieser Liste sein, aber es ist bereits klar, dass Spider-Man: Into the Spider-Verse einer der ganz Großen ist. Da das immer größer werdende Genre der Comicverfilmungen immer vielfältiger wird, ist die Gefahr groß, dass sich irgendwann eine Superheldenmüdigkeit einstellt; schließlich gibt es nur eine bestimmte Anzahl von Malen, an denen das Publikum sehen will, wie die Figuren ihre Kräfte erhalten und den Tag retten. Doch mit der Erforschung des bisher ungenutzten Potenzials alternativer Realitäten hat Sony den Widrigkeiten getrotzt. Die Regisseure Bob Persichetti, Peter Ramsey und Rodney Rothman haben einen ergreifenden und innovativen Film gedreht, der Spider-Man und den anderen Kreuzrittern mit Umhang neuen Schwung verleiht.

Into the Spider-Verse folgt dem Teenager Miles Morales (Shameik Moore) aus Brooklyn, der in einer Welt lebt, in der Spider-Man schon seit einiger Zeit aktiv ist. Die Dinge ändern sich jedoch bald, als er widerwillig die gleichen Kräfte wie Peter Parker erhält, um durch die Wände zu krabbeln. Da der Kingpin (Liev Schreiber) in verschiedenen Dimensionen sein Unwesen treibt – und dabei die gesamte Realität bedroht – muss Miles sich mit mehreren alternativen Spider-People zusammentun, um das Multiversum zu retten.

Die Autoren Phil Lord und Rodney Rothman haben einen Film geschaffen, der sich der Stellung von Spider-Man in der Popkultur sehr bewusst ist, von seiner Verwendung in Memes und Merchandise bis hin zu seinem Status als Titan der Comics. Into the Spider-Verse erforscht jeden Teil von Spider-Mans Vermächtnis, aber die Metatextualität des Films fühlt sich nie selbstgefällig an und verliert auch nicht aus den Augen, was Spidey für so viele Menschen zu einer so besonderen Figur macht. Sein zentrales Ethos von Macht und Verantwortung wird nicht nur als Peter Parkers (Jake Johnson) Motto, sondern auch als ein Code für jedermann neu beleuchtet. Kurz gesagt: Jeder kann Spider-Man sein, denn er ist der Jedermann.

Aber Into the Spider-Verse ist nicht nur ein herzlicher Liebesbrief an den wandkrabbelnden Helden – es ist auch der bisher lustigste und liebenswerteste Spider-Man-Film. Alle spannenden Verfolgungsjagden und Kämpfe sind mit Witzen und scherzhaften Bemerkungen gespickt, und die Liebe zum Detail ist wirklich verblüffend. In jedem Bild versteckt sich eine geheime Anspielung, und alle Charaktere sind in verschiedenen Animationsstilen gehalten, um ihre Heimatuniversen widerzuspiegeln – Into the Spider-Verse erweckt Comic-Welten zum Leben wie nie zuvor. Der Film sprüht nur so vor unbändiger Energie, Wärme und Witz, wie kein anderer der oben erwähnten Spider-Man-Filme. Da es sich hauptsächlich um die Geschichte von Miles und Peter handelt, werden die Zuschauer vielleicht nicht so viel Zeit mit Peni Parker (Kimiko Glenn) oder Spider-Man Noir (Nicholas Cage) verbringen können, wie sie es gerne würden, aber da eine Fortsetzung bereits grünes Licht bekommen hat, scheint es fast sicher, dass ihre kurze Leinwandpräsenz noch früh genug nachgeholt werden wird.

Die Zeit wird es zeigen, aber schon jetzt ist klar, dass Spider-Man: Into the Spider-Verse einer der besten Animationsfilme – und Superheldenfilme – aller Zeiten ist.