Mange mennesker, der studerer stemme (eller som blot har sunget og været opmærksomme), har bemærket, at de oplever fornemmelser i forskellige dele af kroppen, afhængigt af hvilket område de synger i. Dette kan tilskrives tilstedeværelsen af forskellige vokalregistre.
Først og fremmest, hvad er et vokalregister egentlig? Udtrykket bruges til at beskrive forskellen i de toner, der produceres af den menneskelige stemme i forskellige intervaller. Lydkvaliteten og musklernes koordination kan ændre sig mærkbart fra det ene register til det næste, især hos den utrænede stemme. Disse ændringer omfatter vibrationer af stemmebåndene og positionen af dit strubehoved (almindeligvis kendt som stemmeboksen).
Hver persons krop er unik, og dette overføres naturligvis til sangstemmen. Afhængigt af personen kan punkterne for ændring af registreringen variere. For eksempel vil en kvinde med en lavere alt- eller mezzo-sopranstemme sandsynligvis have et lavere registerbrud end en sopran. Se dette fede skema for en visuel beskrivelse af typiske registerskift (til vores formål skal vi kun beskæftige os med Schillers 1., 2. og 3. register).
Den fremtrædende stemmeforsker Stephen Austin beskriver behovet for “udvikling, rensning og gradvis forening af registrene som et middel til at udvikle det funktionelle grundlag for en sund teknik”. Puh! Det er noget af et stort udsagn, men i bund og grund betyder det, at vi som sangere ønsker at udglatte overgangene mellem vores vokalregistre for at skabe én ensartet lyd fra top til bund. Du vil have din stemme til at lyde som dig selv, uanset om du er i det høje eller lave område. Vi ønsker ikke at lyde, som om vi synger med tre forskellige stemmer!
Selv om der er sket mange fremskridt i den videnskabelige forskning vedrørende vokalregistre, er emnet stadig fyldt med kontroverser og modstridende idéer. Jeg vil for korthedens skyld kun henvise til den traditionelle stemmestruktur med tre registre, der består af bryststemme, mellemstemme og hovedstemme.
Det nederste register af stemmen, eller bryststemmen, er det sted, hvor størstedelen af talestemmen forekommer (selv om nogle kvinder kan tale lidt højere end dette). Mange lærere beskriver dette som det mest “naturlige” register, når man synger, da det er det mest nært beslægtet med talestemmen. Sang i dette register er normalt ledsaget af vibrationer i brystet, deraf navnet! Generelt er tonen i bryststemmen mørkere og har en tungere og mere kraftfuld tone end de andre registre. Derfor er det ofte nødvendigt at lysne nogle af vokalerne i dette område, for at forhindre en overfladisk overmørkning af lyden.
Det højere register i stemmen kaldes hovedstemmen, som består af en lys tone, der er fokuseret på resonans i knogler og hulrum i ansigtet og hovedet. Da dette register sjældent bruges i tale, er det ofte det sværeste for mange begyndende sangere, og det kræver meget arbejde. Når man synger i hovedstemme, er der behov for ændring af mange vokaler – hovedsageligt indsnævring af vokalerne for at give nok hovedresonans. Jeg understreger f.eks. altid over for mine elever, at over visse toner i hovedstemme bør den eneste vokal, der synges, være “Ah”, da det er den eneste vokal, der giver plads nok til en ordentlig hovedresonans. I klassisk sang er det af største vigtighed, at vægten fra brystregisteret ikke trækkes op i den højere resonans. Jeg vil tage dette spørgsmål op i næste uges blog.
Mellem disse to registre er der det, der kaldes det midterste eller blandede register. Dette kan ofte blive et af de vanskeligste begreber for begyndende sangere, da det kræver en blanding af bryst- og hovedstemme. Afhængigt af sangerens fysiske sammensætning og den eller de toner, der skal synges, kan den procentdel af hoved- og bryststemme, der kræves, variere meget.
Et af mine yndlingsudtryk, der bruges til at beskrive sang, er chiaroscuro-idéen. Bogstaveligt talt betyder “lyst-mørkt”, og chiaroscuro er den ideelle kombination af lyse og mørke elementer i stemmetonen. Sammenfaldende direkte med udjævning af vokalregisterne for at opnå én samlet lyd, giver tilstedeværelsen af en jævnt afbalanceret tone stemmen en fyldig og behagelig lyd. Tænk på at indstille din radio med for meget diskant og derefter for meget bas. Sæt den derefter tilbage til en afbalanceret indstilling, og dine ører vil takke dig. Hver sanger skal ligeledes justere sit eget niveau af lyse og mørke toner, gennem resonans og blanding af stemmeregistrene.
Desto mere indstillet på sine egne registerbrud, jo bedre er sangeren i stand til at forudse behovet for vokalmodifikation og opmærksomhed på resonans. Meget af denne viden opnås simpelthen ved at prøve sig frem med hjælp fra en lærer, der forstår forskellige teknikker, der kan hjælpe med at lette disse overgange.
Bliv hængende til min næste blog, hvor jeg vil behandle de vigtige aspekter af det største registerbrud, kendt som passaggio.