Plakat fra Woodstock-festivalen i 1969. Klik for indrammet version.
På den berømte Woodstock-musikfestival i midten af august 1969 kom de sent ankomne fans lørdag den 16. august ind fra de fjerneste dele af forsamlingen. Trafikken havde for længst tilstoppet de lokale veje. Det var festivalens anden dag, og de sent ankomne var på vej til markerne og græsmarkerne på Max Yasgurs 600 hektar store mejeri gård, hvor kunstnernes scene og det største publikum på bjergsiden var placeret. Disse vandrere kunne endnu ikke se scenen, men de kunne høre en ny slags musik i det fjerne. Det var ikke ligefrem rock ‘n roll; det var noget andet. Men den var kraftfuld, rytmisk og lokkende.
Music Player
“Jingo”- Santana
https://www.pophistorydig.com/wp-content/uploads/2019/08/Santana-Jingo.mp3
Lyden kom rullende over bjergsiderne og hen over græsmarkerne; nogle sagde, at de kunne mærke den i jorden, mens de gik. En af de sange, de hørte – sammen med 400.000 andre på Woodstock den dag – havde titlen “Jingo” (prøveudsnit ovenfor). Sangen åbner med congas og bygger så op til store trommer, et stigende orgel, en gennemborende elektrisk guitar og senere nogle backingvokaler. Men i starten har sangen noget af en primitiv, indfødt lyd – på en god, jordnær måde – og faktisk var det en sang af afrikansk oprindelse, som først blev spillet i 1959 af den nigerianske percussionist Babatunde Olatunji.
Men den eftermiddag på Woodstock blev “Jingo” og andre sange opført af en ny gruppe fra vestkysten, som de fleste af de fremmødte aldrig havde hørt om; en gruppe ved navn Santana. Men denne “Santana-lyd” med hårdt kørende afro-latinske instrumentalmusik var perfekt til en udendørs festival. Og den eftermiddag hævede den energiniveauet hos Woodstock-masserne, der dengang dækkede bakkeskråningerne, og fik tusinder til at bevæge sig, danse og føle kraften fra den dag. Hverken de eller Santana ville nogensinde blive helt de samme igen.
Aug 1969. Santana på Woodstock, mens de kigger ud over den enorme menneskemængde – yderst til venstre forrest Michael Carabello, Jose Areas på congas, David Brown på guitar, Carlos Santana, bagest til venstre, guitar, og Michael Shrieve, trommer. Ikke vist, yderst til venstre, Gregg Rolie, orgel.
Santana, opkaldt efter deres leder, den mexicanskfødte amerikanske guitarist Carlos Santana, havde faktisk fået deres plads på den store Woodstock-festival næsten ved et tilfælde. De stod ikke på arrangørernes oprindelige “A-liste” over store rockstjerner, som de skulle have fat i. Faktisk var de stort set ukendte på landsplan, bortset fra deres eksponering på vestkysten og i San Francisco. Nogle på østkysten havde hørt dem et par uger tidligere på Atlantic City Pop Festival den 1.-3. august 1969. Kun 100.000 mennesker deltog i denne sammenkomst, og nogle af dem var imponeret af Santanas optræden der. Alligevel havde Santana endnu ikke udgivet et album og var ukendte for de fleste.
16. august 1969. Carlos Santana, Jose Areas og Michael Carabello under deres optræden på Woodstock.
I 1960’erne var Santana og hans band mere eller mindre brudt ind på musikscenen i San Francisco via promotor Bill Graham, der var berømt for sin Fillmore ballroom, et spillested, hvor en række rockbands fik en eksponering, der var med til at starte deres karrierer – især The Grateful Dead, Jefferson Airplane og andre. Graham bookede også numre på et andet spillested i San Francisco, Winterland, samt på Fillmore East i New York. Grahams spillesteder i perioden 1968-1971 var steder, hvor kunstnerne kunne eksperimentere og improvisere, lave lange sæt, og hvor fans følte sig godt tilpas og endda kunne danse i gangene, hvis de ville.
Den berømte musikpromotor Bill Graham, her vist på sit spillested Fillmore East i New York City i 1971. Foto, John Olson/ Life.
Carlos Santana havde spillet musik med sin far som ung, men det var ikke hans musikstil. I 1961 var Santana-familien flyttet til San Francisco, og Carlos arbejdede i en periode som opvasker, mens han dyrkede sin musik. Bill Graham havde interesseret sig for den unge mexicansk-amerikanske guitarist, som han først havde mødt i et forsøg på at snige sig ind på Fillmore. Santanas band blev dannet i 1966, oprindeligt som Santana Blues Band med hjælp fra guitaristen Tom Fraser. Santanas gruppe debuterede på Fillmore i 1968 og blev snart ledet af Graham, som mærkede, at deres lyd var anderledes og havde potentiale. I 1969 bestod bandet af Santana på leadguitar, Gregg Rolie på orgel og keyboards, David Brown på bas, Michael Shrieve på trommer samt Michael Carabello og Jose Areas, begge på congas og percussion.
1969: Bill Graham, til højre, på Woodstock med promotor Michael Lang, som sandsynligvis diskuterer et eller andet aspekt af Woodstocks logistik.
Woodstock-muligheden for Santana opstod, da Woodstock-arrangørerne – der på det tidspunkt havde lidt problemer med deres planlagte arrangement – kom til Bill Graham og bad ham om hjælp. Graham var dengang en af de få mennesker i landet, der vidste, hvordan man arrangerer et stort musikshow. Graham indvilligede i at hjælpe med Woodstock, men han havde en betingelse. “Jeg sagde til dem, at den eneste måde, jeg ville hjælpe dem på, var, hvis de satte Santana på.” På det tidspunkt var Graham også manager for Jefferson Airplane og Grateful Dead, som var på Woodstocks A-liste, og efter sigende brugte Graham også disse grupper i forhandlingerne om at skaffe Santana en spilletid. Woodstock-arrangørerne var enige, men svarede: “Hvad fanden er Santana?” Det skulle de snart finde ud af.
Graham mente, at Woodstock kunne blive et stort gennembrud for Santana, og det fortalte han dem en aften, da han samlede gruppen i sit hjem i Mill Valley uden for San Francisco. Han fortalte dem, at dette var deres store chance, og at de, hvis de gjorde det godt, ville komme ud på lige fod med de største navne i rockverdenen. Alligevel var de skeptiske, som Carlos Santana vil huske, da han sagde: “Bill, vi er fra Mission. Vi tror ikke på den der rockstjerne-ting.” Gruppen havde ingen erfaring ud over deres optrædener på vestkysten. Selv om de i maj 1969 var gået i studiet for at indspille noget af deres musik med henblik på en eventuel senere albumudgivelse.
I Woodstock ankom Santana og bandet lørdag morgen den 16. august til festivalens anden dag med musik. De var under indtryk af, at de først ville fortsætte meget senere den aften, nærmere midnat. Men tidligt på eftermiddagen, omkring kl. 14.00, blev de pludselig hastet op på scenen og fik at vide, at det var nu eller aldrig. De spillede et 45-minutters sæt på otte sange, hvoraf “Soul Sacrifice” – tæt på slutningen af deres sæt og med en berømt trommesolo af Michael Shrieve – blev et af festivalens store hits.
Santanas optræden på Woodstock efterlod et varigt indtryk på mange, der oplevede den live den augusteftermiddag i 1969. En universitetsstuderende, der deltog i Woodstock med en gruppe venner, skrev senere en kommentar, hvori han bemærkede: “…Fra et musikalsk synspunkt var Santana uforglemmelig…. De fik hele publikum til at stå på benene og danse. Jeg tror, at denne begivenhed virkelig lancerede dem til et nationalt niveau….” En anden bemærkede “Santanas nærmest shamaniske udgydelse af sprudlende glæde på ‘Soul Sacrifice'”. Michael Spendolini bemærkede i senere kommentarer til New York Times, hvor han mindede om sit besøg på Woodstock sammen med en gruppe fyre, der var hoppet ind i en VW-bug fra Connecticut: “Et par af os var aktive musikere, der spillede i bands for lokale gymnasie- og universitetsdansere…. og troede, at vi var “bevidste” om musikscenen, indtil vi hørte Santana. Ligesom alle andre der var til stede, var vi fuldstændig betaget af lyden og den etniske stemning af denne unikke lyd. Publikum reagerede med det samme, og jeg vil sige, at publikums energiniveau på det tidspunkt af dagen var på sit højeste.”
Santanas første album, der udkom et par uger efter Woodstock, steg til nr. 4 på Billboard-albumlisten og ville forblive på den liste i to år. Indeholder “Jingo”, “Soul Sacrifice” & & “Evil Ways”. Klik for CD.
Og som Bill Graham havde forudsagt, skød Santana sig i løbet af få uger efter Woodstock til toppen af populærmusikken.
Deres debutalbum, Santana, som var blevet indspillet i maj 1969, blev udgivet to uger efter Woodstock, den 30. august 1969. Det nåede hurtigt op som nr. 4 på Billboard 200-listen over album, og det skulle forblive på denne liste i to år. I 2003 rangerede magasinet Rolling Stone Santana-albummet som nr. 150 på deres liste over de 500 bedste album nogensinde.
Albummet består hovedsageligt af instrumentale numre og indeholder deres to første singler, “Jingo” og “Evil Ways”. Sidstnævnte blev et Top Ten-hit og steg til nr. 9 på Billboard Hot 100. Albummet ville senere opnå 2x-Platinum i salg og blive genudgivet i 1998 og 2004.
Men i kølvandet på Woodstock ville markedsdynamikken for Santana og andre festivaldeltagere fortsætte i nogen tid efter begivenheden, da både en film om Woodstock og et album med dets musik – det første af mange – ville følge.
Film &Musik
Filmen om Woodstock blev først udgivet til biograferne i 1970, efterfulgt af en udvidet director’s cut i 1994 og en anden udvidet version til en 40-års jubilæumsudgave i 2009, som vises her. Klik for DVD.
I slutningen af marts 1970 blev Woodstock, dokumentarfilmen udgivet, en 185-minutters produktion med de bedste dele af mere end 25 af Woodstock-numrene, herunder Santanas “Soul Sacrifice”-optræden. Filmen fik stor anerkendelse fra datidens kritikere i aviser og tidsskrifter og blev et enormt kassesucces. I begyndelsen blev filmen spillet i en eller to biografer i mange storbyområder, men tusinder af mennesker mødte op for at se den. Filmen ville snart blive vist i mange biografer og ville indbringe 50 millioner dollars i USA mod en produktionsomkostning på 600.000 dollars, hvilket gjorde den til den sjette mest indbringende film i 1970 og en af de mest indbringende det år.
I maj 1970 blev der udgivet et livealbum med udvalgte optrædener fra Woodstock-festivalen i 1969 under titlen Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More. Det blev oprindeligt udgivet på Atlantic Records’ Cotillion-label som et trippelalbum, og det indeholdt også Santanas “Soul Sacrifice” blandt de udvalgte numre. Alle Woodstock-“medierne” og de musikartikler, der fulgte efter festivalen, var med til at øge Santanas og de andre bands, der havde optrådt der.
Santana Gigs
Santana blev i mellemtiden gennem resten af 1969 og 1970 et efterspurgt band på mange andre spillesteder end dem i Californien, hvor de havde optrådt før Woodstock. I løbet af det næste år, fra den 18. august 1969, hvor de begyndte på Electric Factory i Philadelphia, Pennsylvania, og sluttede den 28. juni 1970 i England på Bath Festival of Blues and Progressive Music, optrådte Santana på mere end 70 steder i USA og Europa. De optrådte næsten dagligt et eller andet sted i den periode. Med til deres turnéer i 1969-1970 hørte flere store festivaler, såsom Texas International Pop Festival på Dallas International Motor Speedway den 31. august 1969 og Altamont Speedway Free Festival den 6. december 1969 i Tracy, Californien. De optrådte også i Ed Sullivan Show den 24. oktober 1969 i New York City. Bill Graham ville i mellemtiden vise Santana, blandt andre numre, på sine forskellige spillesteder i San Francisco og New York i løbet af denne periode.
 1970. Abraxas album. |
 1971. Santana III album. |
 1972. Caravanserai album. |
 1973. Velkomstalbum. |
 1974 – Borboletta-album. |
 1976. Amigos album. |
 1977. Festival album. |
 1977. Moonflower album. |
 1978. Inner Secrets album. |
 1979. Marathon album. |
 1981. Zebop! album. |
 1999. Supernatural album. |
 2016. Santana IV album. |
 2019. Africa Speaks album. |
Album
Carlos Santana og Santana-bandet ville fortsætte med at have musikalsk succes i årtierne efter Woodstock. Men undervejs ville de have deres op- og nedture. Der ville være personlighedskollisioner, uenighed om den musikalske retning, skiftende personale og ny ledelse – og også musikalske eksperimenter.
Men trods alt skulle 1970’erne vise sig at være en produktiv tid for bandet, da de udgav omkring 14 album (klik på albumbilleder for produktlinks).
I september 1970 toppede Santanas andet album, Abraxas, Billboard-listerne og fik en fem gange platin-certificering.
I september 1971 fulgte Santana III, som også blev nr. 1 og to gange platin. Santana udgav yderligere tolv albums i 1970’erne, som alle opnåede RIAA-certificeringer i USA på guld eller bedre.
I forlængelse af de tidlige album fra 1970’erne eksperimenterede Santana med jazzfusion på Caravanserai (okt. 1972, nr. 8 i USA), Welcome (nov. 1973, nr. 25) og Borboletta (okt. 1974, nr. 20). Blandt andre i 1970’erne var: Amigos (marts 1976, nr. 10), Festival (jan. 1977, nr. 27), Moonflower (okt. 1977, nr. 10), Inner Secrets (okt. 1978, nr. 27) og Marathon (sept. 1979, nr. 25).
Zebop!, der udkom i april 1981, sluttede på Top 10 som nr. 9 og opnåede platin.
En stilstand i bandets produktion og popularitet kom i perioden 1984-1994, da der blev udgivet færre Santana-album, og salget faldt.
Men efter at have skrevet under med Arista Records og samarbejdet med manager Clive Davis udgav Santana det meget succesfulde Supernatural-album i juni 1999 – et samarbejde med yngre kunstnere – som steg til nr. 1 i flere lande. Supernatural opnåede Diamond-status og videre med 15 gange platin og solgte mere end 27 millioner eksemplarer på verdensplan.
I 1998 blev den oprindelige Santana-gruppe bestående af Carlos Santana, Jose Chepito Areas, David Brown, Mike Carabello, Gregg Rolie og Michael Shrieve optaget i Rock and Roll Hall of Fame.
I 2000, grundlæggende på grund af albummet Supernatural, vandt bandet seks Grammy Awards på én aften, hvilket tangerede en rekord sat af Michael Jackson, og vandt også tre Latin Grammy Awards.
I 2016 genforenedes Carlos med den ærværdige Santana-besætning fra de tidlige 70’ere og udgav albummet Santana IV, som debuterede som nr. 5 på Billboard 200-listen. I 2019 udgav de albummet Africa Speaks.
Legacy
Santana er fortsat en af de bedst sælgende grupper gennem tiderne med 43.Der er solgt 5 millioner certificerede albums i USA og anslået 100 millioner solgt på verdensplan. Deres produktion omfatter 25 studiealbums, hvoraf 14 af dem kom på den amerikanske top ti. Fire Santana-album har i sin tid ligget nr. 1 på Billboard-listerne – Abraxas, Santana III, Supernatural, Shaman – sammen med to nr. 1-singler, “Smooth” og “Maria Maria”.
Ud over deres musik har Santana og bandet også været involveret i forskellige sociale sager i løbet af deres karriere. I oktober 1969 var bandet hovednavn ved en velgørenhedskoncert på Fillmore West på vegne af strejkende californiske landarbejdere under Delano-drue-strejken. Og Carlos Santana blev senere executive producer for dokumentarfilmen Dolores fra 2017 om Dolores Huertas liv og arbejde, en fortaler for landarbejdere, som sammen med Cesar Chavez var med til at stifte United Farm Workers of America. Santana og hans familie har også etableret Milagro Foundation, der blev oprettet i 1998, og som har doneret millioner af dollars til non-profit-programmer, der støtter underprivilegerede børn og unge inden for kunst, uddannelse og sundhed.
En “specialreportage” fra Rolling Stone om Woodstock fra 1969 bruger et forsidefoto af Santana-optrædenen.
Gennem årene har Carlos Santana indsamlet en række præstationspriser og særlige anerkendelser fra Rolling Stone Magazine, Billboard, BMI, Latin Recording Academy, Hollywood Walk of Fame og andre. I 2013 var han modtager af Kennedy Center Honors og deltog i december samme år i en reception i Det Hvide Hus for æresmedlemmer.
Woodstock Moment
Men “Santana-øjeblikket” tilbage på Woodstock-festivalen i august 1969 kan nu føles som en gammel historie og noget, der er forsvundet ind i den musikalske æter.
Men på det tidspunkt og sted i 1969 var det en transformerende lyd og optræden, som var ny og spændende, nyskabende og befriende. Den gav sine lyttere en ny og opløftende oplevelse. Og den sendte en ukendt, men fremadstormende gruppe musikere på vej og åbnede dørene for yderligere 50 år med ny musik og eksperimenter inden for en mangfoldighed af latinrock, afrikansk og jazz-fusion-genrer. Som Rock and Roll Hall of Fame udtrykte det i 1998: “Santanas fusion af jazz, rock og latinske påvirkninger skabte dem et enormt succesfuldt og varigt herredømme i rockverdenen.”
For profiler af andre kunstnere på dette websted, der var involveret i, eller har værker relateret til Woodstock, se f.eks: “Crosby, Stills & Nash”, “Joplin’s Shooting Star” og “Joni’s Music”.
Tak for dit besøg – og hvis du kan lide det, du finder her, så giv et bidrag for at hjælpe med at støtte forskning og skrivning på dette websted. Tak. – Jack Doyle
Support
dit websted
Donér nu
Dank dig
Dato Posted: 14 august 2019
Sidste opdatering: 14 august 2019
Kommentarer til: [email protected]
Artikelcitering:
Jack Doyle, “The Santana Sound: Woodstock 1969,”
PopHistoryDig.com, 14. august 2019.
Kilder, links & Yderligere oplysninger
PBS/American Experience-filmen, “Woodstock: Three Days That Defined a Generation”, blev udgivet i 2019. Den giver et af de bedste overblik over festivalens og arrangørernes historie, reaktioner og kommentarer fra nogle af deltagerne, samt et udsnit af den musik og de kunstnere, der optrådte der, og også gode og sjældne optagelser af begivenheden, mens den fandt sted. Klik for DVD.
President Barack Obama lykønsker 2013 Kennedy Center Honors-modtageren Carlos Santana under en reception i Det Hvide Hus, den 8. december 2013. AP photo, Manuel Balce Ceneta
“Santana/Carlos Santana,” i Holly George-Warren og Patricia Romanowski (eds), The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll, Rolling Stone Press, New York, 3. udgave, 2001, s. 857-859.
Charles Perry, “The Sound of San Francisco,” i Anthony De Curtis og James Henke (red.), The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll, Random House, New York, 1992, s. 362-369.
“Carlos Santana Biography,” Santana.com.
“Biography: Santana Induction,” Rock and Roll Hall of Fame, 1998 (medlemmer: (medlemmer: Carlos Santana, Jose Chepito Areas, David Brown, Mike Carabello, Gregg Rolie og Michael Shrieve).
“Santana (band),” Wikipedia.org.
“Carlos Santana,” Wikipedia.org.
James Sullivan, “Presenting Bill Graham / Rock Ringmaster Gets Top Billing in A&E Documentary,” SFgate.com / San Francisco Chronicle, 13. juli 2002.
“Latin Music USA – Bridges; The Salsa Revolution,” PBS-TV, KQED, september 2010.
“Woodstock Remembered: Carlos Santana on the Spiritual Vibe of the Fest,” Rolling Stone.com, 5. august 2019.
Rob Tannenbaum, “Woodstock at 50: How Santana Hallucinated Through One of Woodstock’s Best Sets (His Own),” New York Times, 6. august 2019.
“Santana – Soul Sacrifice 1969 ‘Woodstock’, Live Video HQ,” YouTube.com.
“Santana Discography,” Wikipedia.org.
“Remembering Woodstock: Why the 1969 Festival Still Resonates; Woodstock Was More Than a Concert – It Was a Social, Political, Musical Event That Changed Our Culture (with video),” Rolling Stone.com, August 1, 2019.
George Varga, “Carlos Santana on Woodstock, Tijuana and His Vibrant New ‘Africa Speaks’ Album and Tour,” PacificSanDiego.com, 19. juni 2019.”
“Santana Tour” (første turné, 1969-1970), Wikipedia.org.
“Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More,” Wikipedia.org.