Typer af soundtrackindspilninger omfatter:
- Musicalfilm soundtracks er til filmversioner af musikteater; de koncentrerer sig primært om sangene
(Eksempler: Grease, Singin’ in the Rain) - Filmmusik viser de primært instrumentale musikalske temaer og baggrundsmusik fra film
(Eksempler: Grease, Singin’ in the Rain) - Troldmanden fra Oz, Psycho)
- For film, der både indeholder orkestermusik og popsange, begge typer musik
(Eksempler: Shrek-serien) - Albums med populære sange, der helt eller delvist høres som baggrundsmusik i ikke-musikalske film
(Eksempler: Sleepless in Seattle, When Harry Met Sally…) - Soundtracks til videospil udgives ofte efter udgivelsen af et spil og består normalt af tema- og baggrundsmusikken fra spillets baner, menuer, titelskærme, promomateriale (f.eks. hele sange, hvoraf kun dele blev brugt i spillet), skærmbilleder og lejlighedsvis lydeffekter, der er brugt i spillet
(Eksempler: Sonic Heroes, The Legend of Zelda: Ocarina of Time) - Albums, der både indeholder musik og dialog fra filmen, f.eks. Romeo and Juliet fra 1968 eller det første autentiske soundtrackalbum til Troldmanden fra Oz.
Soundtracket til Walt Disneys tegnefilm Snehvide og de syv dværge fra 1937 var det første kommercielt udgivne soundtrack til en film. Det blev udgivet af RCA Victor Records på flere 78 RPM-skiver i januar 1938 som Songs from Walt Disney’s Snow White and the Seven Dwarfs (with the Same Characters and Sound Effects as in the Film of That Title) og er siden blevet udvidet og genudgivet adskillige gange.
Den første live-action-musicalfilm, der fik et kommercielt udgivet soundtrackalbum, var MGM’s filmbiografi fra 1946 om Show Boat-komponisten Jerome Kern, Till the Clouds Roll By, der blev udgivet i 1946. Albummet blev oprindeligt udgivet som et sæt af fire 10-tommers 78-romers plader. Kun otte uddrag fra filmen var med på denne første udgave af albummet. For at få plads til sangene på pladesiderne måtte det musikalske materiale redigeres og manipuleres. Det var før båndoptagelsen, så pladeproducenten måtte kopiere segmenter fra de afspilningsskiver, der blev brugt på settet, og derefter kopiere og kopiere dem igen og igen fra den ene skive til den anden og tilføje overgange og overblændinger, indtil den endelige master blev skabt. Det er overflødigt at sige, at den var flere generationer fra originalen, og at lydkvaliteten led under det. Afspilningsoptagelserne blev med vilje optaget meget “tørt” (uden rumklang), da det ellers ville virke for hult i store biografsale. Dette fik disse album til at lyde flade og kasseagtige.
TerminologiRediger
MGM Records kaldte disse “original cast albums” i stil med Decca Broadway show cast albums, mest fordi materialet på skiverne ikke ville låse til billede, og derved skabte den største forskel mellem `Original Motion Picture Soundtrack’, som, i strengeste forstand ville indeholde musik, som ville blive låst til billedet, hvis hjemmebrugeren afspillede den ene ved siden af den anden, og “Original Cast Soundtrack”, som i strengeste forstand ville henvise til studieoptagelser af filmmusik af de originale filmbesætninger, men som var blevet redigeret eller omarrangeret med hensyn til tid og indhold og ikke ville blive låst til billedet.
I virkeligheden er soundtrackproducenterne dog stadig tvetydige med hensyn til denne skelnen, og titler, hvor musikken på albummet er låst til billedet, kan betegnes som OCS, mens musik fra et album, der ikke er låst til billedet, kan betegnes som OMPS.
Frasen “optaget direkte fra soundtracket” blev i en periode i 1970’erne, 1980’erne og 1990’erne brugt til at skelne mellem materiale, der låser til billede, og materiale, der ikke gør det (bortset fra alternative masters og alternativ vokal eller soloer), men igen, til dels fordi mange “filmoptagelser” faktisk bestod af flere forskellige forsøg på sangen og blev redigeret sammen til en master, blev også dette begreb med tiden uklart og vagt, da man i de tilfælde, hvor det master take, der blev brugt i filmen, ikke kunne findes i sin isolerede form (uden M&E), i stedet medtog de førnævnte alternative masters og alternative vokal- og solopræstationer, som kunne findes.
Som følge af al denne tåge begyndte man i årenes løb at anvende udtrykket “soundtrack” almindeligvis på enhver optagelse fra en film, hvad enten den er taget fra det egentlige filmmusikspor eller genindspillet i studiet på et tidligere eller senere tidspunkt. Udtrykket bruges også nogle gange fejlagtigt om indspilninger af Broadway-roller. Mens det i nogle tilfælde er korrekt at kalde et “soundtrack” for en “cast recording” (da det i de fleste tilfælde indeholder optrædener optaget af det oprindelige filmcast), er det aldrig korrekt at kalde en “cast recording” for et “soundtrack.”
Der er projekter som The Sound of Music Live!, der blev filmet live på settet til en NBC-special i juleperioden, der blev sendt første gang i 2013, der bidrager til, at begrebet er uklart. Albummet, der blev udgivet tre dage før udsendelsen, indeholdt studieforudindspilninger af alle de sange, der blev brugt i specialet, fremført af de oprindelige besætningsmedlemmer derfra, men da kun den orkestrale del af materialet fra albummet er den samme som den del, der blev brugt i specialet (dvs. sangene blev sunget live over et forudindspillet spor), skaber dette et lignende teknisk problem, for selv om instrumentalmusikken fra cd’en vil blive låst til billedet, vil sangopførelserne ikke blive det, selv om det ER muligt at skabe en komplet lydsporindspilning ved at tage sangopførelserne fra dvd’en, slette de alternative vokalmastere fra cd’en og kombinere de to.
Meget af MGM’s mest bemærkelsesværdige soundtrack-album var soundtrack-albummene til filmene Good News, Easter Parade, Annie Get Your Gun, Singin’ in the Rain, Show Boat, The Band Wagon, Seven Brides for Seven Brothers og Gigi.
Film score albumsRediger
Film score albums blev ikke rigtig populære før LP-æraen, selv om nogle få blev udgivet i 78-rpm album. Alex Norths score til filmversionen af A Streetcar Named Desire fra 1951 blev udgivet på en 10-tommer LP af Capitol Records og solgte så godt, at pladeselskabet senere genudgav det på den ene side af en 12-tommer LP med noget af Max Steiners filmmusik på bagsiden.
Steiners score til Borte med blæsten er blevet indspillet mange gange, men da filmen blev genudgivet i 1967, udgav MGM Records endelig et album med det berømte score indspillet direkte fra soundtracket. Ligesom genudgivelsen af filmen i 1967 var denne version af partituret kunstigt “forbedret til stereo”. I de seneste år har Rhino Records udgivet et 2-cd-sæt med det komplette score fra Borte med blæsten, restaureret til den oprindelige monolyd.
Et af de mest solgte filmmusikkenheder nogensinde var John Williams’ musik fra filmen Star Wars. Mange filmmusikalbums bliver udsolgt, efter at filmene har været i biografen, og nogle er blevet yderst sjældne samlerobjekter.
Sammensatte filmspor medtaget på pladeRediger
I nogle få sjældne tilfælde blev et helt filmdialogspor udgivet på plade. Franco Zeffirelli-filmen af Romeo og Julie fra 1968 blev udgivet som et 4-LP-sæt, som en enkelt LP med musik- og dialoguddrag og som et album, der kun indeholdt filmens musikalske score. Den banebrydende film Who’s Afraid of Virginia Woolf? blev udgivet af Warner Bros Records som et 2-LP-sæt, der indeholdt stort set al dialog fra filmen. RCA Victor udgav også et dobbeltalbum med stort set al dialogen fra filmens soundtrack til A Man for All Seasons, Decca Records udgav et dobbeltalbum til Man of La Mancha og Disney Music Group (tidligere Buena Vista Records) udgav et lignende dobbeltalbum til soundtracket til The Hobbit.