Originale medvirkende i Into the Woods genkalder sig ufortalte historier, minder fra kulisserne og seværdigheder med Sondheim

Into the Woods har et Tony-vindende score af Sondheim og en Tony-vindende bog af James Lapine, som iscenesatte musicalens Broadway-premiere i 1987 på Martin Beck Theatre. Playbill.com fik fat i medlemmer af det oprindelige cast, herunder Bernadette Peters, Chip Zien, Joanna Gleason, Kim Crosby og Robert Westenberg med flere, som delte historier om deres personlige oplevelser i denne skelsættende produktion, som lever videre takket være en liveoptagelse af den oprindelige iscenesættelse, der blev sendt på PBS’ American Playhouse i 1991. Den vil blive udgivet på Blu-ray den 2. december.

Ud over fortællingerne om uheld på scenen, historier bag scenen, omskrivninger i sidste øjeblik og historier om Sondheim, delte skuespillerne også minder om det afdøde skuespillermedlem Tom Aldredge, der skabte rollen som fortælleren/den mystiske mand.

Klik dig videre for at gå tilbage til Into the Woods:

Jeff Blumenkrantz, understudy for Jack, Steward og Rapunzels prins

På scenen/prøveminder:
Under forpremiererne var der en prøve, hvor “The Last Midnight” skulle opføres for første gang. Ben Wright var ikke til rådighed, så jeg skulle spille Jack. Koreografen, Lar Lubovitch, havde udarbejdet en specifik, lidt travl iscenesættelse til Bernadette Peters’ første strofe, og da han gav hende denne iscenesættelse, sagde hun noget i retning af: “Hvad hvis jeg bare stod stille i denne del af sangen?” Han svarede noget i retning af: “Jeg vil gerne have, at du laver min iscenesættelse.” Og hun sagde: “Jeg synes bare, at det ville være en virkelig kraftfuld måde at starte denne sang på”, og han sagde: “Jeg vil gerne se min originale iscenesættelse.”

Nu tænkte jeg som 22-årig: A) Hun har fuldstændig ret – hvorfor lytter du ikke til hende? B) Det er Bernadette Peters, du ikke samarbejder med!? og C) Hun er ved at give dig en ordentlig diva-fakkel. Og det er præcis, hvad der ikke skete. Det, der skete, var: Bernadette fortsatte med at udføre sin iscenesættelse uden diskussion, så længe prøven varede. Ganske vist var der en helt ny iscenesættelse næste gang, vi gensejlede den sang, men jeg vil aldrig glemme, hvor elegant og generøst hun håndterede det i det øjeblik. Sikke en professionel.

Stærkeste øjeblik med Sondheim:
Under forpremiererne satte Steve en seddel på callboardet, hvor han udtrykte sin utilfredshed med et bestemt par i “Agony”-repremieren og bad om forslag til et forbedret par. Som ung sangskriver, som jeg var, arbejdede jeg over disse linjer i dagevis. Men hvad tænkte jeg på? Det er Stephen Sondheim. Det bliver aldrig bedre end det!

Favorit-tekst til Into the Woods:
“Hvis slutningen er rigtig, retfærdiggør den bønnerne.” Noget, du lærte om dig selv eller som skuespiller i produktionen:
Jeg vil sige, at det at være med i Into the Woods i den spæde alder af 22 år helt sikkert har forkælet mig. Det er udsøgt skrevet, det var fyldt med et cast af de mest exceptionelle spillere, og det er et stykke, der underholder, men som også har noget at sige. Det er det, jeg har ønsket/forventet/håbede på fra hver eneste efterfølgende teateroplevelse…

Vi mindes Tom Aldredge:
Sikke en stilfuld, stilfuld fyr, for ikke at nævne venlig og supertalentfuld. Det er sjovt, jeg forestiller mig Tom altid liggende på ryggen på gulvet. Han havde problemer med rygsmerter under det løb, og den stilling var den mest behagelige for ham…

Maureen Davis, Sleeping Beauty

On-Stage/Rehearsal Memory:

Et minde mere… En af special effekterne gik i stykker, og vi var nødt til at stoppe showet for at reparere den. Dick Cavett var fortælleren, og han begyndte at steppe og besvare spørgsmål fra publikum. Det var uvurderligt.

Erindring om prøverne:
Under prøverne havde Paul Ford altid temasange til os, når vi kom ind. Min var altid en Menudo-sang … OMG. Det er stadig sjovt for mig den dag i dag. Paul Gemignani sagde altid “Hey, Ugly”, da jeg var Bernadette “som” den grimme heks fire minutter om aftenen. Det var alt for sjovt.

Stærkeste øjeblik med Sondheim:
Sondheim tog en lur i gangene på balkonen. Jeg gik op for at se scener, som jeg ikke var med i. Jeg snublede over ham og sagde: “Åh, det er jeg så ked af. Mr. Sondheim, jeg er din Tornerose,” hvortil han svarede: “Det er jeg sikker på, at du er.” Favorit-tekst til Into the Woods:
Der var en jazzvalse, der blev klippet i forpremiererne og hed “Boom Crunch”, som jeg syntes var særlig smart. En stor del af den sang blev til “Last Midnight”, men jeg tror, at den sang, der altid har rørt mig mest, var “No One Is Alone”. Jeg tror ikke, jeg kan vælge bare én tekst – de er alle ret fantastiske.

Noget, du lærte om dig selv eller som skuespiller i produktionen:
OMG – at tænke på, at nogen mente, at jeg var talentfuld nok eller værdig nok til at være med på Broadway. Men forestillingen havde virkelig så mange budskaber om livslærdom … Især at selv om alt det, man ønsker sig, har en pris, skal man tage chancen og ønske sig det alligevel.

At mindes Tom Aldredge:
Jeg elskede Tom så højt. Han sørgede altid for, at jeg forstod, at der ikke var nogen små roller, kun små skuespillere (og på 5’2″ elskede han den vittighed). Vi delte frugtkopper og faderlige snakke i cafeen over for Martin Beck Theatre. Og når jeg fik lov til at spille en hovedrolle, var Tom min cheerleader! Fantastisk mand.

Danielle Ferland, Little Red Riding Hood

Favorit-lyrik fra Into the Woods:
“Er det ikke rart at vide en masse? Og en lille smule… Ikke.”

Da jeg voksede op i branchen, elskede jeg friheden ved at være barneskuespiller, og hvor lykkeligt uvidende jeg var om al den politik. Jeg ser tilbage på den tid, på hvor uskyldig jeg var, med nostalgi. Efterhånden som jeg blev ældre, blev jeg mere opmærksom på alle de uvedkommende ting, der kommer i vejen for at være i øjeblikket, gøre min ting og have det sjovt, og det savner jeg.

Noget du lærte om dig selv eller som skuespiller i produktionen:
Trods dine instinkter!!!! Jeg tænker helt sikkert for meget og gætter mig selv, når jeg arbejder. Under Woods lærte jeg så meget ved bare at se på andre fantastiske skuespillere, som Joanna Gleason, Chip Zien og Bernadette Peters, og suge det hele til mig. Når jeg stoler på mig selv, lytter til andre skuespillere og skyder fra hoften, er det meget ofte det bedste valg.

Stærkeste øjeblik med Sondheim:
Han kom til mit omklædningsrum under optagelserne til PBS Great Performances (jeg havde forladt showet i november og kom tilbage i det følgende forår for at filme). Han komplimenterede mig for min præstation. Jeg forventede en besked. Jeg sagde: “Er det alt?” Jeg har altid følt mig beundret af ham og ønskede at behage ham. At modtage hans rosende ord var den største gave. Jeg vil altid huske, hvordan det øjeblik føltes.

Colleen Fitzpatrick, Understudy for Florinda, Lucinda og The Baker’s Wife

On-Stage/Rehearsal Memory:
Jeg var imponeret over bredden og det definitive talent i showet ned til hvert eneste castmedlem, herunder understudierne. Man var nødt til at være på toppen hver dag eller finde sit spil og pronto! Fra det øjeblik det første downbeat.

Favorit-tekst i Into the Woods:
Min yndlingstekst og også mit minde om Tom Aldredge (jeg havde også det privilegium at arbejde sammen med ham i Passion) var: Hvis jeg ikke var på, gik jeg så tæt på scenen, som jeg kunne, i scenens højre fløj og så ham og Chip Zien synge “No More”. En dybtfølt tekst, der bliver endnu mere betydningsfuld, når den synges og spilles med den dybe menneskelighed og den personlige forbindelse mellem Chip og Tom. Betagende. Det ændrede mig, og jeg vil aldrig glemme det.

Joy Franz, Askepots stedmor

På scenen/prøveminde:
Mit prøvestykke var, da vi var på The Old Globe, og Steve Sondheim lige havde skrevet “No One Is Alone”, og Kim Crosby sad på scenekanten og bare læste sangen, og tårerne sprang ud af mine øjne! For mig er det en af de mest spirituelle og opløftende sange!

Stort øjeblik med Sondheim:
Mit store øjeblik med Sondheim var, da Steve fortalte mig, at han havde skrevet rollen som Askepots stedmor med mig i tankerne! Og jeg var beæret over at være med i de sidste tre måneder af genoplivningen.

Noget, du lærte om dig selv eller som skuespiller i produktionen:
Jeg lærte altid at komme tilbage en dag tidligere fra ferier, fordi man aldrig ved, hvornår man måske skal spille en anden rolle!

At huske Tom Aldredge:
Tom Aldredge var så støttende og opmuntrende, da jeg i sidste øjeblik skulle spille The Witch! Han var fantastisk for mig!

Joanna Gleason, The Baker’s Wife

Favorit-tekst til Into the Woods:
Jeg elskede at synge “Moments in the Woods”, især: “But if life were only moments, then you’d never know you had one.”

Stærkeste øjeblik med Sondheim:
“It Takes Two”, jeg syntes, den var for høj til min stemme. Jeg gik i panik. Jeg led dengang af FOS … Fear Of Soprano … Men Steve forsikrede mig, at han havde skrevet den til min stemme. Faktisk tilføjede han, at hvis jeg havde et problem med det, skulle jeg gå til en psykolog. Jeg tror, han smilede. Det tror jeg. (Jeg gik til psykolog.) Alt er bedre!

Noget, du lærte om dig selv eller som skuespiller i produktionen:
Det show var en parallel til en kompliceret periode i mit liv, hvor det hele handlede om “og” versus “eller”… Og hver gang jeg tog turen gennem forestillingen, gav forskellige temaer i den genlyd med større vægt. Ved slutningen af mit forløb havde jeg et perspektiv på livet, på mit liv, som jeg måske aldrig ville have fundet uden det.

Jeg husker Tom Aldredge:
Hver aften, når vi indtog vores åbningstableauer, sagde Tom Aldredge: “Go get ’em baby”. Han var en beroligende, klog, morsom, dejlig mand.

Philip Hoffman, The Steward

Minde om en scene/prøve:
Jeg husker, at James Lapine, Anne Hould-Ward (kostumedesign), Bernadette Peters og mindst én anden person under prøverne gik sammen for at løse et eller andet problem. Jeg var selvfølgelig ikke en del af det, men jeg kunne mærke en virkelig positiv energi, der kom fra dem. En “kreativ glæde” ved at finde en løsning sammen. Det billede af teatrets – og især musikteatrets – kollaborative natur har hængt fast i mig lige siden.

Stærkeste øjeblik med Sondheim:
Det var også en stor fornøjelse, at vi optog produktionen til PBS. Jeg har stadig folk, der fortæller mig, at de så den igen og igen som børn. (Så peger de anklagende på mig og siger: “Du dræbte Jacks mor!”) Under optagelsen komplimenterede Stephen Sondheim mit arbejde. Jeg tror faktisk, at mit hjerte stoppede. Jeg mumlede noget usammenhængende, men jeg kan ikke huske hvad. Jeg tænkte, hvad skal man sige? “Åh, du er selv ret god?” Til Stephen Sondheim?!”

Jean Louisa Kelly, Snehvide

Minder fra scenen/prøven:
Et stort minde for mig var den aften, hvor Danielle Ferland faldt på trappen op til omklædningsrummet efter forestillingen. Hun og jeg var kammerater, og jeg var understuderet i hendes rolle, Little Red. Vi plejede at løbe op ad trappen hver aften efter forestillingen – vi var 15 og 16 år gamle, bare børn. Hun gled og faldt en aften og slog sin hofte voldsomt. Hun var ude i en uge, og den aften husker jeg, at jeg sad med store øjne på trappen, mens hun blev behandlet af lægen, og Bob Westenberg kom forbi og kiggede på mig og sagde: “Så det er dit store øjeblik, knægt, hva’?” eller noget i den retning, med et glimt i øjet og et smil. Jeg var med for hende i en uge – skræmmende!

Jeg husker også al den tid, jeg tilbragte i omklædningsrummene med vikarerne, hvor vi spillede kort, lyttede til de voksnes snak og sugede det hele til os. De var morsomme og søde. Jeg trænede i løbet af første akt og blev så sminket og klædt ud i løbet af anden akt for at gå på scenen til sidst.

Særligt øjeblik med Sondheim:
Stephen gav os hver især “magiske bønner” i sølv til premiereaftenen med vores initialer, datoen, SS for Stephen Sondheim, og de stavede “TAK”. Jeg værdsætter dem.

Favorittekst til Into the Woods:
“Careful the spell you cast, not just on children
Sometimes the spell may last beyond what you can see and turn against you
Careful the story you tell, that is the spell
Children will listen.” Noget, du har lært om dig selv eller som skuespiller i produktionen:
Jeg var så ung, kun 15 år, da jeg lavede forestillingen. Selv om jeg havde en hovedrolle og gik på scenen hver aften, var den større lektie, jeg lærte, hvordan jeg kunne være nyttig for produktionen, samtidig med at jeg var tro mod mig selv som skuespiller. Danielle og jeg var meget forskellige, og jeg var nødt til at spille Little Red på en måde, der passede til min personlighed, men som ikke var forstyrrende for forestillingen, når jeg trådte ind. Jeg tror, det er en lektie, jeg stadig er ved at lære – hvordan jeg skal være en arbejder blandt arbejdere og samtidig ære min egen stemme.

At mindes Tom Aldredge:
Tom var sprød, autentisk og en sand professionel. Jeg arbejdede med ham på en film ca. 10 år senere, og han var på samme måde.

Kay McClelland Naugle, Florinda

Minder fra scenen/prøverne:
På et tidspunkt under prøverne, hvis ikke under forestillingen, mener jeg at kunne huske flere skuespillere (Joy Franz? Chuck Wagner?) fik små stykker protesegummi, som de skulle smække på deres ansigter, som om dele af Rapunzel var sprøjtet på dem, efter at kæmpen havde smadret hende…

Det ustoppelige snurrende stykke bakke (som nogle gange sad fast i spinningcyklussen).
Alle sad i teatret og mooede for at se, hvis “moo” der kunne bruges som stemme for Milky White… Jeg var virkelig skuffet over, at jeg ikke fik den…
Da de fleste af os for første gang hørte “No More” under prøverne, husker jeg tårer i næsten alles ansigter.

Favorittekst til Into the Woods:
Men min yndlingslyrik er måske: “Du bevæger bare en finger, siger det mindste ord, noget er bundet til at blive hængende, blive hørt.”

Noget du har lært om dig selv eller som skuespiller i forestillingen:
Det kunne også være den lektie, jeg har taget med mig siden da, sådan en simpel ting og så ofte glemt, den indflydelse, vi har med hver eneste bevægelse, vi foretager.

At mindes Tom Aldredge:
Med hensyn til den store Tom Aldredge … Jeg har stadig den t-shirt, som han gav os, efter at et af numrene var blevet klippet. Den er sort, og med hvide bogstaver står der: “2nd midnight gone!” Jeg er ekstremt stolt over at have været en del af sådan en vidunderlig produktion.

Lauren Mitchell, Lucinda

On-Stage/Rehearsal Memory:

Stående øjeblik med Sondheim:
Jeg har et par gode øjeblikke, men jeg er bange for, at de også er lidt for “man skulle have været der.”

Favorit-tekst til Into the Woods:
“And though scary is exciting, nice is different than good.” Og hele “No More”.”

Noget du lærte om dig selv eller som skuespiller i forestillingen:
For Into the Woods havde jeg ikke spillet en rolle på Broadway. Jeg startede med forestillingen på Old Globe i San Diego, og jeg fandt hele processen fra Old Globe til workshop til Broadway fascinerende; hvordan manuskriptet og partituret udviklede sig, hvordan alle produktionselementerne kom sammen, og hvordan det nogle gange har stor betydning at få de tilsyneladende mindste detaljer til at passe, ofte har stor betydning. James Lapine var utrættelig og krævende i sin opmærksomhed på alle disse ting, og det samme var Steve Sondheim med hensyn til at holde fast i en sang eller et øjeblik, eller et “øjeblik”, indtil det var helt rigtigt, og ikke at være kostbar med materialet, når det ikke var det. At kunne opleve udviklingen af forestillingen fra begyndelsen var en utrolig oplevelse, og jeg tror virkelig, at frøene til det, jeg laver nu, blev sået i Into The Woods. Jeg mindes Tom Aldredge:
En kær, venlig, anstændig og god mand. Vi var alle ude at spise, kan ikke huske nu, om det var mellem forestillingerne eller i løbet af 10 ud af 12, jeg tror det sidste, og vi talte alle sammen om vores forældre, barndom osv., og jeg gav udtryk for min (på det tidspunkt) ambivalente holdning til selv at få børn. Han opfordrede mig til at forlige mig med min ambivalens og få børn. Han fortalte mig, at han og hans vidunderlige kone (den store Theoni V. Aldredge) havde haft et vidunderligt liv, men at det eneste, han havde fortrudt, var, at han ikke havde fået børn. Det blev hængende for mig. Min datter går på college nu, og hun fik sin egen teaterdebut som Heksen i 6. klasse. Det var noget særligt!

Bernadette Peters, Heksen

På scenen/prøvehukommelse:
Det minde, der står mest frem for mig, er, da vores koreograf, Lars Lubovitch, bandt mig, så jeg fik følelsen af at være krumrygget sammen i en krøllet stilling for at spille den hagre heks.

Så hver morgen kom jeg ind til prøverne, og Lars bandt mig, og så rullede Bernadette rundt i øvelokalet, indtil han en dag sagde: “Du har det… Der er ikke længere brug for rebene!” Det var en lykkelig dag!

Favorit-tekst i Into the Woods:
Min yndlingslyrik er i “No One Is Alone”: “No one acts alone, careful no one is alone!”

Stærkeste øjeblik med Sondheim:
Det var vidunderligt at høre Steve tale om Han sagde, at folk tror, at sangen handler om at være alene, men det er den ikke. Det handler om, hvordan vi alle påvirker hinanden … i alt, hvad vi gør, påvirker det nogen, og det skal vi tænke på.

At mindes Tom Aldredge:
Tom Aldredge var en vidunderligt talentfuld, generøs performer og mand. Han bidrog til hele vores oplevelse. Jeg tror, at vi alle savnede ham til genforeningen, MEN vi startede showet med hans stemme og sagde: “Once Upon A Time!!!”

Kim Crosby Westenberg, Askepot

On-Stage/Rehearsal Memory:
Så mange minder, som du kan forestille dig, men Dick Cavett spillede (for en tid) fortælleren. Der var tekniske fejl ved nogle sjældne lejligheder, som krævede, at tæppet blev trukket ned for at rette dem. Der var et tidspunkt i Cavetts tid, hvor en sådan ting skete. I stedet for at lade publikum vente på forsinkelsen i mørket, trådte Cavett ud foran gardinet og underholdt dem i godt 15 minutter! Han var virkelig i sit rette element efter at have været vært for sit eget show i så mange år og var lige den mand, man havde brug for i en sådan situation! Da showet blev genoptaget, var publikum i strålende humør og var vidne til noget meget sjældent. At jeg forelskede mig i min mand i løbet af forestillingen har også en særlig plads i mit hjerte…

Stærkeste øjeblik med Sondheim:
Jeg vil aldrig glemme, at vores hold blev trukket ind i et studie under prøverne på Old Globe Theatre i San Diego (vores produktion før Broadway-åbningen) for at høre Sondheim selv synge en ny sang, som han lige havde skrevet til anden akt – “No One Is Alone”. Jeg havde tilfældigvis en kassetteafspiller/optager med (som man ofte havde under prøverne) og fangede dette sjældne (og, tror jeg, historiske) øjeblik på bånd! Jeg værdsætter det.

Favorit-tekst i Into the Woods:
En af mine yndlingstekster (og en af mine mere udfordrende tunge-twisters) var:
“Hurtigt, små fugle,
flick gennem asken.
Prik og hakke, men hurtigt,
sigt gennem asken,
ind i gryden!”

Noget du lærte om dig selv eller som skuespiller i produktionen:
Jamen, jeg havde aldrig været så heldig at være med i en så lang forestilling som Into the Woods, og at holde forestillingen frisk otte gange om ugen var i begyndelsen skræmmende. Jeg lærte så meget af at arbejde med dette cast. Jeg var især imponeret over at se Barbara Bryne på arbejde i denne produktion. Jeg bad hende om at fortælle om nogle ting, som hun fandt nyttige i sin store erfaring. Hun var altid så konsekvent i sin portrættering, og hendes fortolkning var for altid NY. Hun sagde, at hun bestræbte sig på at ændre bare én ting i hver eneste forestilling. Det være sig en replik, en handling, en reaktion … alt, hvad der kunne give hende noget at se frem til hver forestilling. Det var et genialt råd, fordi det meget ofte medførte en subtil ændring i andres reaktioner også. Jeg har brugt hendes råd lige siden! Til minde om Tom Aldredge:
Jeg elskede Tom Aldredge. Mit bedste minde vil altid være hans glimt i øjnene. Han formåede at være barsk OG sød på samme tid, og han var altid en fuldbyrdet professionel! Jeg savner ham så meget, og det gjorde vi alle (især) i sidste uge ved Into the Woods-reunionen. At høre hans stemme sige “Once Upon a Time…” i starten af koncerten fik publikum til at gå amok og bragte mig til tårer…

Robert Westenberg, Askepots prins/ulven

Minde fra scenen/prøven:
Under Tony-afstemningsperioden, mellem nomineringerne og ceremonien, fik jeg et par nye sko til prinsen, som havde ekstremt tykke og svampede såler, meget komfortable. Jeg havde dog ikke tid til at øve nogen af mine fysiske bevægelser med dem før showet. Ved min første entré som prinsen, da jeg kom hoppende ind på scenen og sprang ud fra platformen, fik jeg så meget løft, at jeg mistede mit centrum og begyndte at vippe fremad i luften. Jeg faldt fladt ned på mit ansigt og gled hen over scenen, skrabede mine hænder og rev et hul i knæet på mine bukser. Det fik faktisk en griner. Det gjorde ondt som bare pokker, men jeg måtte selvfølgelig lade som om det var med vilje og fortsætte med scenen. Jeg følte mig som en komplet idiot.

Stærkeste øjeblik med Sondheim:
Et af mine mest værdsatte øjeblikke var, da vi skulle udskifte Kim som Askepot (ikke fordi jeg ønskede, at hun skulle gå!), og Steve bad mig komme til auditionerne for at hjælpe ham med at omskabe rollen. Jeg var så beæret. Det faktum, at han værdsatte mit input, var enormt vigtigt for mig.

Favorit-tekst i Into the Woods:
“Sometimes people leave you halfway through the woods…” Det får mig næsten altid til at græde.

Noget, du har lært om dig selv eller som skuespiller i produktionen:
Når man har lavet forestillingen i to år, lærer man, at skuespil er en proces, der hele tiden udvikler sig. Der er ingen ankomst. Der er ikke noget færdigt produkt. Der er kun øjeblikket på scenen og det at være levende og vågen over for alt omkring dig. Jeg gjorde stadig opdagelser i den sidste uge. Jeg husker Tom Aldredge:
Tom, Chip og jeg havde to omklædningsrum ved siden af hinanden i to år, otte forestillinger om ugen. Efter hver forestilling lod vi som om, at vi var et publikum, der lige havde set forestillingen og ikke var imponeret over den anden skuespillers arbejde. Reglen var dog, at man ikke måtte sige noget åbenlyst negativt om den pågældendes arbejde, men man måtte også sige sandheden. Kommentarerne varierede fra udtalelser som: “Du var virkelig på den scene i aften, kammerat” til “Wow, det lignede intet, jeg nogensinde har set før” og “Det var så utroligt modigt”. Tom overgik os altid. Han var genial. Jeg elskede ham som en bror.

Chuck Wagner, Rapunzels prins

På scenen/prøveminder:
Dette er fra den oprindelige opførelse i San Diego. Ellen Foley var heksen, og Kay McClelland var Rapunzel. I det øjeblik, hvor heksen får sin skønhed tilbage og bliver konfronteret med Rapunzel-familien, prøver hun en besværgelse, og det virker ikke, så vi tjekker os selv og vender os om for at gå. Tja, sceneeffekterne på Old Globe er mere old school end på Broadway, og da slutningen af første akt nærmer sig, blev en falddør låst op tidligere end planlagt som forberedelse til bønnestagen. Fortryllelsen skete, vi kiggede og havde det fint, vi trak på skuldrene … og da vi vendte os om for at gå, forsvandt Kay praktisk talt. Fælden havde givet efter, og hun var nærmest styrtet ned i kælderen! Jeg var heldig at have holdt fast i hende nok til at stoppe hendes nedstigning, men hun fik nogle alvorlige blå mærker. Det er aldrig sket igen!

Stærkeste øjeblik med Sondheim:
Det er alt sammen et værdifuldt minde. Min yndlingsdag var, da han bragte os “Agony” i en håndskrevet udgave. Så elegant. Så morsom. Hvilken ære at synge hans musik.

Favorittekst til Into the Woods:
“The harder to get the better to have”, selv om “Dwarves are very upsetting” også er en sjov tekst.

Noget, du lærte om dig selv eller som skuespiller i produktionen:
Jeg var nybagt far, da vi først var i skoven. Min kone Susan var højgravid under opførelsen i San Diego, og min søn Stewart var en rigtig Broadway-baby. Alle forestillingens budskaber ramte mig dybt, og det styrkede min kærlighed til eventyr og til musikteater. James Lapine lærte mig at spille enkelt og ærligt og at arbejde hårdt for mit håndværk. Det var en fornøjelse at arbejde med et så talentfuldt ensemble! Jeg lærer stadig af forestillingen, og jeg er glad for, at filmen vil bringe den ud til millioner flere! I sandhed er ingen alene, og forestillingen er med til at styrke fællesskabet og familien som alle store eventyr!

Ben Wright, Jack

On-Stage/Rehearsal Memory:
Jeg kan huske, at James (Lapine) spurgte mig, om jeg kunne lave en stående backflip i slutningen af “Giants in the Sky”. Jeg sagde: “Nej, men måske kunne jeg kaste denne guldpose op i luften og fange den på det sidste beat.” Resten er historie.

Stærkeste øjeblik med Sondheim:
Den 3. september 1989 lukkede Into the Woods på Broadway. Martin Beck Theatre var udsolgt, der var faktisk kun ståpladser. Steve, Jim, producenterne og mange af de oprindelige skuespillere var til stede. Tæppet gik ned, og alle samledes på scenen. Tæppet gik op en sidste gang, og Steve blev ført ned i midten af scenen. Vi troede, at der var en tale på vej, men i stedet sagde han følgende (jeg omskriver): “I dag er en speciel dag af indlysende grunde, men hvad I måske ikke ved, er, at i dag er også ret speciel, fordi det er nogens 20-års fødselsdag.” Og med det trak han mig med ned i midten af scenen og begyndte at synge “Happy Birthday” for mig, mens både holdet og publikum sang med. Hvis du nogensinde har haft 1.400 mennesker på benene, der sang “Happy Birthday” for dig på samme tid, så ved du præcis, hvordan jeg følte mig – velsignet. Steve havde ikke behøvet at gøre det. Han kunne have suget rampelyset op for sig selv; i stedet flyttede han fokus til mig. Ren klasse. Jeg elsker den fyr.

Favorit-tekst i Into the Woods:
“Vi skuffer, vi efterlader et rod, vi dør, men det gør vi ikke. Vi skuffer til gengæld, tror jeg. Glemme, dog, vi vil ikke. Like father, like son.”

Noget, du har lært om dig selv eller som skuespiller i forestillingen:
Jeg lærte, at nogle gange i livet er man bare heldig.

Chip Zien, The Baker

Minde fra scenen:
Siddende på en træstamme med Tom Aldredge og syngende den enkle harmoni i “like father like son” – et stille øjeblik, hvor publikum glider væk, og det kun er dig og en vidunderlig skuespillerkollega, der deler en intim hengivenhed og den rene glæde ved levende teater.

Erindring om prøverne:
Når jeg ser tilbage, tror jeg, at jeg vil sige, at det faktum, at jeg overhovedet øvede, at James Lapine holdt fast ved mig i tykt og tyndt, gennem oplæsninger, workshops, San Diego, flere workshops og til sidst Broadway, gennem spændingen ved previews på Broadway … var en enorm gave. Det var alle sammen fantastiske roller, værdifulde roller, og jeg føler mig evigt taknemmelig for muligheden.

Stærkeste øjeblik med Sondheim:
Så mange øjeblikke (“in the woods”)… Men et af de bedste var at sidde i en bar med Steve i Dallas efter en velgørenhedsfest på SMU og forlyste ham med ugennemførlige ITW-historier bag scenen om dårlig skuespilleradfærd og se ham blive hysterisk begejstret og krampetræt af grin. Favorit-tekst til Into the Woods:
Igen, så mange. Men: “…Ikke flere giganter, der fører krig. Can’t we just pursue our lives, with our children and our wives…”

Noget, du lærte om dig selv eller som skuespiller i forestillingen:
To ting. Det er virkelig vigtigt at passe på sig selv og holde sig sund, når man er med i et Broadway-show, og det er virkelig vigtigt at have en vidunderlig, livlig, magisk partner på scenen som min kære veninde Joanna Gleason, der udfordrede og inspirerede mig og gjorde mig til en bedre skuespiller.

At huske Tom Aldredge:
Måske er det første svar svar et svar på spørgsmålet om Tom. Tom var en beroligende tilstedeværelse, en ekstremt venlig mand, en klog ældste, når vi alle var ved at gå amok, og han varmede op i sin påklædning, hvor han af grunde, som kun han selv kendte, gav udtryk for sin overdrevne stemmeføring og udtale… “JEG HAR LIGE DRÆBT KATTEN! JEG HAR LIGE DRÆBT KATTEN!”