LandskabshaverRediger
Den kinesiske have er en landskabshavestil, som har udviklet sig gennem tre tusind år. Den omfatter både de kinesiske kejseres og medlemmer af kejserfamiliens store haver, der blev anlagt til fornøjelse og for at imponere, og de mere intime haver, der blev anlagt af lærde, digtere, tidligere embedsmænd, soldater og købmænd, og som blev anlagt til eftertanke og til at flygte fra omverdenen. De skaber et idealiseret miniaturelandskab, som skal udtrykke den harmoni, der bør eksistere mellem menneske og natur. en typisk kinesisk have er omgivet af mure og omfatter en eller flere damme, lærde sten, træer og blomster samt et udvalg af haller og pavilloner i haven, der er forbundet af snoede stier og zig-zag-gallerier. Ved at bevæge sig fra struktur til struktur kan besøgende se en række omhyggeligt komponerede scener, der udrulles som en rulle af landskabsmalerier.
Den engelske landskabshave, også kaldet engelsk landskabspark eller blot “engelsk have”, er en stil af parkhave, der er beregnet til at se ud, som om den kunne være et naturligt landskab, selv om den kan være meget omfattende omlagt. Den opstod i England i begyndelsen af det 18. århundrede og spredte sig over hele Europa og erstattede den mere formelle, symmetriske jardin à la française fra det 17. århundrede som den vigtigste stil for store parker og haver i Europa. Den engelske have (og senere den franske landskabshave) præsenterede et idealiseret billede af naturen. Den hentede inspiration fra landskabsmalerier af Claude Lorraine og Nicolas Poussin og fra de klassiske kinesiske haver i Østen, som for nylig var blevet beskrevet af europæiske rejsende og blev realiseret i den engelsk-kinesiske have, samt fra Jean-Jacques Rousseaus (1712-1778) filosofi.
Den engelske have omfattede sædvanligvis en sø, bølgende græsplæner med let bølgende græsplæner, der var omgivet af træbevoksninger, og gengivelser af klassiske templer, gotiske ruiner, broer og anden malerisk arkitektur, der skulle genskabe et idyllisk pastoralt landskab. Lancelot “Capability” Browns og Humphry Reptons arbejde havde særlig stor indflydelse. I slutningen af det 18. århundrede blev den engelske have efterlignet af den franske landskabshave og så langt væk som i Sankt Petersborg i Rusland, i Pavlovsk, den kommende kejser Pauls have. Den havde også stor indflydelse på formen af de offentlige parker og haver, som dukkede op rundt om i verden i det 19. århundrede.
LandskabsarkitekturRediger
Landskabsarkitektur er et tværfagligt område, der omfatter aspekter af botanik, gartneri, de smukke kunstarter, arkitektur, industrielt design, geologi og jordvidenskab, miljøpsykologi, geografi og økologi. En landskabsarkitekts aktiviteter kan spænde fra anlæggelse af offentlige parker og parkveje til lokalplanlægning af universitetsområder og kontorparker, fra design af boligområder til design af civil infrastruktur og forvaltning af store vildmarksområder eller genopretning af ødelagte landskaber som f.eks. miner eller lossepladser. Landskabsarkitekter arbejder med alle typer strukturer og eksterne rum – store eller små, i byer, forstæder og på landet – og med “hårde” (byggede) og “bløde” (plantede) materialer, samtidig med at de er opmærksomme på økologisk bæredygtighed.
For perioden før 1800 er landskabsarkitektens (senere kaldet landskabsarkitektur) historie i vid udstrækning en historie om masterplanlægning og havedesign for herregårde, paladser og kongelige ejendomme, religiøse komplekser og regeringscentre. Et eksempel er André Le Nôtres omfattende arbejde i Vaux-le-Vicomte og i Versailles-paladset for kong Ludvig XIV af Frankrig. Den første person, der skrev om at lave et landskab, var Joseph Addison i 1712. Udtrykket landskabsarkitektur blev opfundet af Gilbert Laing Meason i 1828 og blev første gang brugt som en faglig titel af Frederick Law Olmsted i 1863. I slutningen af det 19. århundrede blev betegnelsen landskabsarkitekt brugt af professionelle personer, der designede landskaber. Frederick Law Olmsted brugte for første gang udtrykket “landskabsarkitekt” som en professionsbetegnelse i forbindelse med udformningen af Central Park i New York City, USA. Her gav kombinationen af traditionel landskabsgartneri og det nye område for byplanlægning landskabsarkitekturen sit unikke fokus. Denne brug af begrebet landskabsarkitekt blev etableret, efter at Frederick Law Olmsted, Jr. og andre grundlagde American Society of Landscape Architects (ASLA) i 1899.
Landskab og litteraturRediger
Den tidligste landskabslitteraturRediger
Måske findes den tidligste landskabslitteratur i de australske aboriginers myter (også kendt som Dreamtime eller Dreaming stories, songlines eller Aboriginal oral literature), de historier, der traditionelt fremføres af aboriginere inden for hver af de forskellige sproggrupper i Australien. Alle disse myter fortæller på forskellig vis vigtige sandheder om det lokale landskab i hver enkelt aboriginalgruppe. De lægger effektivt hele det australske kontinents topografi i et lag med kulturelle nuancer og dybere betydning og giver udvalgte publikummer mulighed for at få den akkumulerede visdom og viden fra de australske aboriginers forfædre tilbage til umindelige tider.
I Vesten udgør pastoral poesi den tidligste form for landskabslitteratur, selv om denne litterære genre præsenterer et idealiseret landskab befolket af hyrder og hyrderinder og skaber “et billede af en fredelig, ukorrumperet tilværelse; en slags præ-apsarisk verden”. Pastoralen har sin oprindelse i den græske digter Theokritos’ værker (ca. 316 – ca. 260 f.Kr.). Romantikkens digter William Wordsworth skabte en moderne, mere realistisk form for pastorale med Michael, A Pastoral Poem (1800).
En tidlig form for landskabspoesi, Shanshui-poesi, udviklede sig i Kina i det tredje og fjerde århundrede e.Kr.
Topografisk poesiRediger
Topografisk poesi er en genre af poesi, der beskriver og ofte lovpriser et landskab eller et sted. John Denhams digt “Cooper’s Hill” fra 1642 etablerede genren, som kulminerede i popularitet i 1700-tallets England. Eksempler på topografiske vers går dog tilbage til den senklassiske periode og kan findes i hele middelalderen og i renæssancen. Selv om de tidligste eksempler hovedsagelig stammer fra det europæiske fastland, beskæftiger den topografiske poesi i den tradition, der stammer fra Denham, sig med klassikerne, og mange af de forskellige typer af topografiske vers, som f.eks. flod-, ruin- eller bakketopdigte, var etableret i begyndelsen af det 17. århundrede. Alexander Popes “Windsor Forest” (1713) og John Dyer’s “Grongar Hill” (1762) er to andre velkendte eksempler. George Crabbe, den regionale digter fra Suffolk, skrev også topografiske digte, og det samme gjorde William Wordsworth, hvoraf “Lines” skrevet et par kilometer over Tintern Abbey er et indlysende eksempel. I nyere tid har Matthew Arnold i “The Scholar Gipsy” (1853) lovprist landskabet i Oxfordshire, og W. H. Audens “In Praise of Limestone” (1948) bruger et kalkstenslandskab som en allegori.
Subgenrer af topografisk poesi omfatter landhusdigtet, der blev skrevet i 1600-tallets England for at komplimentere en velhavende mæcen, og prospektdigtet, der beskriver udsigten fra en afstand eller et tidsmæssigt udsyn ind i fremtiden med en følelse af mulighed eller forventning. Når topografisk poesi forstås bredt som landskabspoesi og vurderes fra dens tilblivelse til i dag, kan den tage mange formelle situationer og typer af steder på sig. Kenneth Baker identificerer i sin “Introduction to The Faber Book of Landscape Poetry” 37 varianter og samler digte fra det 16. til det 20. århundrede – fra Edmund Spenser til Sylvia Plath – der svarer til hver type, fra “Walks and Surveys” til “Mountains, Hills, and the View from Above”, til “Violation of Nature and the Landscape” til “Spirits and Ghosts”.”
Fælles æstetiske registre, som topografisk poesi gør brug af, omfatter pastorale billeder, det sublime og det maleriske, som omfatter billeder af floder, ruiner, måneskin, fuglesang og skyer, bønder, bjerge, huler og vandlandskaber.
Selv om den topografiske poesi beskriver et landskab eller en kulisse, behandler den ofte, i det mindste implicit, et politisk spørgsmål eller betydningen af nationalitet på en eller anden måde. Beskrivelsen af landskabet bliver derfor et poetisk medium for et politisk budskab. For eksempel diskuterer taleren i John Denhams “Cooper’s Hill” den nyligt henrettede Charles I’s fortjenester.
Den romantiske æra i StorbritannienRediger
Synet på Mount Snowdon
……………………………og på kysten
fandt jeg mig af et enormt tågehav,
som blidt og tavst hvilede ved mine fødder.
Hundrede bakker, deres skumle rygge hævede sig
over hele dette stille hav, og hinsides,
langt, langt, langt hinsides, skød dampene sig selv
i landtange, tunger og forbjergsformer, ud i havet, det virkelige hav, der syntes
at svinde og give afkald på sin majestæt,
Udsprøjtet så langt ud, som synet kunne nå.
fra The Prelude (1805), bog 13, linje 41-51.
af William Wordsworth
Et vigtigt aspekt af den britiske romantik – der var tydeligt i maleriet og litteraturen såvel som i politik og filosofi – var en ændring i den måde, hvorpå folk opfattede og værdsatte landskabet. Især efter William Gilpins Observations on the River Wye blev udgivet i 1770, begyndte ideen om det maleriske at påvirke kunstnere og beskuere. Gilpin gik ind for at nærme sig landskabet “efter reglerne for malerisk skønhed”, som lagde vægt på kontrast og variation. Edmund Burkes A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful (1757) var også en indflydelsesrig tekst, ligesom Longinus’ On the Sublime (tidlig e.Kr., Grækenland), som blev oversat til engelsk fra fransk i 1739. Fra det 18. århundrede opstod der en smag for det sublime i naturlandskabet sideløbende med ideen om det sublime i sproget; dvs. ophøjet retorik eller tale. Et topografisk digt, der påvirkede romantikerne, var James Thomsons The Seasons (1726-30).Det skiftende landskab, der blev skabt af de industrielle og landbrugsmæssige revolutioner med byernes ekspansion og affolkningen af landområderne, var en anden faktor, der påvirkede den romantiske bevægelses vækst i Storbritannien. Arbejdernes dårlige vilkår, de nye klassekonflikter og forureningen af miljøet førte alle til en reaktion mod urbanisme og industrialisering og en ny vægt på naturens og landskabets skønhed og værdi. Det var imidlertid også et oprør mod oplysningstidens aristokratiske sociale og politiske normer samt en reaktion mod den videnskabelige rationalisering af naturen.
Digteren William Wordsworth var en vigtig bidragyder til landskabslitteraturen, ligesom hans samtidige digter og romanforfatter Walter Scott. Scotts indflydelse kunne mærkes i hele Europa og på de store victorianske romanforfattere i Storbritannien, såsom Emily Brontë, Mrs Gaskell, George Eliot og Thomas Hardy, samt John Cowper Powys i det 20. århundrede. Margaret Drabble foreslår i A Writer’s Britain, at Thomas Hardy “er måske den største forfatter om landliv og landskab” på engelsk.
EuropaRediger
Blandt de europæiske forfattere, der blev påvirket af Scott, var franskmændene Honoré de Balzac og Alexandre Dumas og italieneren Alessandro Manzoni. Manzonis berømte roman Den forlovede var inspireret af Walter Scotts Ivanhoe.
NordamerikaRediger
Også påvirket af romantikkens tilgang til landskabet var den amerikanske forfatter Fenimore Cooper, som blev beundret af Victor Hugo og Balzac og karakteriseret som den “amerikanske Scott”.”
AsiaEdit
ChinaEdit
Landskabet i kinesisk poesi har ofte været tæt knyttet til det kinesiske landskabsmaleri, som udviklede sig meget tidligere end i Vesten. Mange digte fremkalder specifikke malerier, og nogle er skrevet i mere tomme områder af selve skriftrullen. Mange malere skrev også digte, især i den lærde-officielle eller litterati-tradition. Landskabsbilleder var til stede i den tidlige Shijing og Chuci, men i den senere poesi ændrede vægten sig, ligesom i maleriet til Shan shui-stilen (kinesisk: 山水 lit. “bjerg-vand”) med vilde bjerge, floder og søer, snarere end landskabet som ramme for en menneskelig tilstedeværelse. Shanshui-poesi traditionel kinesisk: 山水詩; forenklet kinesisk: 山水诗 udviklede sig i Kina i løbet af det tredje og fjerde århundrede e.Kr. og lod de fleste af Kinas varierede landskaber stort set være urepræsenteret. Shan shui-maleri og -poesi viser imaginære landskaber, dog med træk, der er typiske for nogle dele af Sydkina; de er stadig populære til i dag.
Fields and Gardens poesi (forenklet kinesisk: 田园诗; traditionelt kinesisk: 田園詩; pinyin: tiányuán shī; Wade-Giles: t’ien-yuan-shih; lit. ‘marker og haver poesi’), i poesi) var en kontrastfyldt poetisk bevægelse, der varede i århundreder, med fokus på den natur, der findes i haver, i baggårde og i det dyrkede landskab. Mark- og havepoesi er en af mange klassiske kinesiske poesigenrer. En af de vigtigste udøvere af poesigenren “Fields and Gardens” var Tao Yuanming (også kendt som Tao Qian (365-427), blandt andre navne eller versioner af navne). Tao Yuanming er blevet betragtet som den første store digter, der er forbundet med poesigenren Fields and Gardens.
LandskabskunstRediger
LandskabsfotograferingRediger
Mange landskabsfotografier viser kun lidt eller ingen menneskelig aktivitet og er skabt i jagten på et rent, ubesmittet skildring af naturen uden menneskelig påvirkning og i stedet viser emner som stærkt definerede landformer, vejr og omgivende lys. Som det er tilfældet med de fleste former for kunst, er definitionen af et landskabsfotografi bred og kan omfatte bymiljøer, industriområder og naturfotografier. Bemærkelsesværdige landskabsfotografer omfatter Ansel Adams, Galen Rowell, Edward Weston, Ben Heine, Mark Gray og Fred Judge.
LandskabsmaleriRediger
De tidligste former for kunst rundt om i verden skildrer ikke meget, der egentlig kan kaldes landskab, selv om bundlinjer og undertiden antydninger af bjerge, træer eller andre naturelementer er inkluderet. De tidligste “rene landskaber” uden menneskelige figurer er fresker fra det minoiske Grækenland fra omkring 1500 f.Kr. Jagtscener, især dem, der foregår i det gamle Ægyptens indelukkede udsigt over Nildeltaets rørskove, kan give en stærk fornemmelse af stedet, men vægten ligger på de enkelte planteformer og menneske- og dyrefigurer snarere end på det overordnede landskabsbillede. For at opnå en sammenhængende fremstilling af et helt landskab er det nødvendigt med et groft perspektivsystem eller en skala for afstanden, og dette system synes ifølge litterære vidnesbyrd først at være blevet udviklet i det antikke Grækenland i den hellenistiske periode, selv om der ikke er bevaret nogen eksempler i stor skala. Der er bevaret flere gamle romerske landskaber fra det første århundrede f.Kr. og fremefter, især fresker af landskaber til udsmykning af rum, som er bevaret på arkæologiske steder i Pompeji, Herculaneum og andre steder, samt mosaikker.
Den kinesiske tradition for blækmaleri med shan shui (“bjerg-vand”) eller “rent” landskab, hvor det eneste tegn på menneskeliv normalt er en vismand eller et glimt af hans hytte, bruger sofistikerede landskabsbaggrunde til figursubjekter, og landskabskunsten fra denne periode har bevaret en klassisk og meget efterlignet status inden for den kinesiske tradition.
Både den romerske og den kinesiske tradition viser typisk storslåede panoramaer af imaginære landskaber, som regel med en række spektakulære bjerge som baggrund – i Kina ofte med vandfald og i Rom ofte med hav, søer eller floder. Disse blev ofte brugt til at bygge bro mellem en forgrundsscene med figurer og et fjernt panorama, et vedvarende problem for landskabskunstnere.
En stor kontrast mellem landskabsmaleriet i Vesten og Østasien har været, at mens det i Vesten indtil det 19. århundrede indtog en lav position i det accepterede hierarki af genrer, var det klassiske kinesiske bjerg- og vandlandsmaleri med tusch i Østasien traditionelt den mest prestigefyldte form for billedkunst. I Vesten kom historiemaleriet imidlertid til at kræve en omfattende landskabsbaggrund, hvor det var hensigtsmæssigt, så teorien virkede ikke helt imod udviklingen af landskabsmaleriet – i flere århundreder blev landskaber jævnligt forfremmet til status som historiemaleri ved at tilføje små figurer for at skabe en fortællende scene, typisk religiøs eller mytologisk.
Det hollandske guldaldermaleri i det 17. århundrede oplevede en dramatisk vækst i landskabsmaleriet, som mange kunstnere specialiserede sig i, og udviklingen af ekstremt subtile realistiske teknikker til at skildre lys og vejr. Landskabsmaleriets popularitet i Nederlandene var til dels en afspejling af det religiøse maleris næsten forsvinden i et calvinistisk samfund, og nedgangen i det religiøse maleri i det 18. og 19. århundrede i hele Europa kombineret med romantikken gav landskaberne en langt større og mere prestigefyldt plads i 1800-tallets kunst, end de havde indtaget før.
I England havde landskaber oprindeligt mest været baggrunden for portrætter, der typisk antydede en godsejers parker eller godser, dog oftest malet i London af en kunstner, der aldrig havde besøgt stedet. den engelske tradition blev grundlagt af Anthony van Dyck og andre, hovedsagelig flamske, kunstnere, der arbejdede i England. I begyndelsen af det 19. århundrede var de engelske kunstnere med det højeste moderne omdømme for det meste dedikerede landskabsarkitekter, hvilket viser den brede vifte af romantiske fortolkninger af det engelske landskab, der findes i værker af John Constable, J.M.W. Turner og Samuel Palmer. Alle disse havde dog svært ved at etablere sig på det moderne kunstmarked, som stadig foretrak historiemalerier og portrætter.
I Europa var landskabsmaleriet, som John Ruskin sagde, og som Sir Kenneth Clark bekræftede, “det nittende århundredes vigtigste kunstneriske skabelse” og “den dominerende kunstart”, med det resultat, at folk i den følgende periode var “tilbøjelige til at antage, at værdsættelse af naturlig skønhed og landskabsmaleri er en normal og varig del af vores åndelige aktivitet”
Den romantiske bevægelse intensiverede den eksisterende interesse for landskabskunst, og fjerne og vilde landskaber, som havde været et tilbagevendende element i tidligere landskabskunst, blev nu mere fremtrædende. Den tyske Caspar David Friedrich havde en karakteristisk stil, som var påvirket af hans danske uddannelse. Hertil tilføjede han en nærmest mystisk romantik. Franske malere var langsommere til at udvikle landskabsmaleriet, men fra omkring 1830’erne etablerede Jean-Baptiste-Camille Corot og andre malere i Barbizon-skolen en fransk landskabstradition, der skulle blive den mest indflydelsesrige i Europa i et århundrede, og impressionisterne og post-impressionisterne gjorde for første gang landskabsmaleriet til den vigtigste kilde til generel stilistisk fornyelse på tværs af alle typer maleri.
I USA er Hudson River School, der var fremtrædende i midten og slutningen af det 19. århundrede, nok den mest kendte oprindelige udvikling inden for landskabskunsten. Disse malere skabte værker af gigantisk skala, der forsøgte at indfange det episke omfang af de landskaber, der inspirerede dem. Thomas Cole, skolens generelt anerkendte grundlægger, har meget til fælles med de europæiske landskabsmaleriers filosofiske idealer – en slags verdslig tro på de åndelige fordele, der kan opnås ved at betragte naturens skønhed. Nogle af de senere kunstnere fra Hudson River School, f.eks. Albert Bierstadt, skabte mindre beroligende værker, der lagde større vægt (med en stor del romantisk overdrivelse) på naturens rå, ja, endog skræmmende kraft. De bedste eksempler på canadisk landskabskunst kan findes i værker af Group of Seven, der var fremtrædende i 1920’erne. Emily Carr var også tæt forbundet med Group of Seven, selv om hun aldrig var et officielt medlem. Selv om de bestemt var mindre dominerende i perioden efter Første Verdenskrig, malede mange betydningsfulde kunstnere stadig landskaber i de mange forskellige stilarter, som Neil Welliver, Alex Katz, Milton Avery, Peter Doig, Andrew Wyeth, David Hockney og Sidney Nolan er eksempler på.
Begrebet neoromantikken anvendes i britisk kunsthistorie om en løst tilknyttet skole inden for landskabsmaleri, der opstod omkring 1930 og fortsatte indtil begyndelsen af 1950’erne. Disse malere så tilbage på 1800-tallets kunstnere som William Blake og Samuel Palmer, men var også påvirket af franske kubistiske og postkubistiske kunstnere som Pablo Picasso, André Masson og Pavel Tchelitchew. Denne bevægelse blev til dels motiveret som en reaktion på truslen om invasion under Anden Verdenskrig. Blandt de kunstnere, der blev særligt forbundet med starten på denne bevægelse, kan nævnes Paul Nash, John Piper, Henry Moore, Ivon Hitchens og især Graham Sutherland. En yngre generation omfattede John Minton, Michael Ayrton, John Craxton, Keith Vaughan, Robert Colquhoun og Robert MacBryde.