How to Draw Comics – Full Beginner’s Guide

Hvis du har haft lyst til at tegne dine egne tegneserier, er det nu det perfekte tidspunkt at begynde. Selvom det er nemmere end nogensinde før at dele din tegneserie online, kræver det en masse hårdt arbejde, planlægning og vigtigst af alt øvelse at tegne en kvalitetstegneserie. Gennem denne vejledning lærer du, hvordan du tegner tegneserier, fra de konceptuelle stadier hele vejen til det færdige produkt, og du lærer også, hvilke materialer du skal bruge til hvert trin på vejen. Som en kunstner, der nyder karakterdesign og illustration, har det at lave tegneserier altid været en god måde at afprøve karakterdesigns og udtryk på, før du lægger dig fast på et endeligt design.

Hvad du får brug for

Når du starter din egen tegneserie, skal du have fat i nogle materialer. Du skal naturligvis bruge noget at tegne med, selv om mange af materialerne på denne liste måske ikke er ting, som folk umiddelbart tænker på, når de tænker på at tegne tegneserier. Før du overhovedet kommer til tegnefasen, skal du have en notesbog eller en skitseblok til at tage noter og planlægge. Den behøver ikke at være stor, en simpel 6×8 notesbog eller 8×11 notesbog bør være tilstrækkeligt. Det vil være her, du vil notere noter til historien, skrive ideer til karakterer ned og lave det meste af din planlægning, før du går videre til at tegne fysiske karakterdesigns.

Når du har det, afhænger resten af materialerne af, hvad du har det bedst med. Mange kunstnere arbejder med en blanding af materialer, når de laver tegneserier eller designs (jeg bruger selv en kombination af pen, blyant og markers sammen med digital software som Gimp eller Photoshop afhængigt af designet). Hvis du aldrig rigtig har arbejdet med at tegne eller lave nogen form for kunst, vil jeg anbefale at starte med blyanter sammen med et andet sæt fra listen nedenfor for at eksperimentere lidt.

Blyantskitsering

Blyantskitsering er et af de nemmeste og mest tilgivende medier til tegning af tegneserier for begyndere. Muligheden for at slette og rette dine tegninger, samt at kunne tegne før-linjer for at hjælpe med proportioner og struktur, før du tilføjer flere detaljer senere, er vigtige værktøjer for både nybegyndere og mestertegnere. Hvis du ikke allerede har det, skal du købe følgende i din lokale kunstforretning, selv om du også ønsker at arbejde i et andet medie.

• Skitsebøger (helst spiralformede eller med perforerede sider)
• Sæt tegneblyanter (fra 6B-6H)
• Gummigummi og æltet viskelæder
• Blending eller smudge sticks
• Blyant eller smudge sticks
• Pencil Sharpener
• Rulere og/eller T-firkanter
• Farveblyanter (valgfrit)

Trækul

Trækul bruges traditionelt ikke meget i forbindelse med tegneserier, men det kan skabe en god følelse af kontrast og hjælpe med at lave nogle dristige og iøjnefaldende baggrunde, som dine figurer kan bebo. Før du kaster dig ud i kul, skal du dog vide, at det kan være lige så rodet som det er tilfredsstillende, og at dine hænder sandsynligvis vil være dækket af sort, når du er færdig. Hvis du vil give dig i kast med trækul og ikke har noget imod lidt rod, skal du sørge for at få fat i følgende:

• Kulstokke
• Hvide kulstokke
• Kulpapir (helst hvidt, men findes også i grå og sort)
• Smudgepinde
• Børste
• Kulstofsprayklæbemiddel
• Knædet viskelæder
• Dropklud
• Dropklud (til at hjælpe med at begrænse rodet)

Maling

Jeg har personligt aldrig været fan af maling, mere fordi min malestil er for impressionistisk til at få de rene linjer og den pæne struktur, der passer til mine karakterdesigns. Men bare fordi det ikke fungerer godt for mig, betyder det ikke, at det ikke vil være perfekt til din personlige stil.

Der findes en række forskellige malinger, der alle virker forskelligt og har deres egne kvaliteter. Vandbaserede malinger kan give dig dristige farver eller en uigennemsigtig akvarelfornemmelse, mens oliebaserede malinger har tendens til at have et tykkere udseende og er lettere at lægge lagvis uden at farverne bløder sammen og blandes. Det andet problem med maling er, at den kan blive dyr… meget dyr.

Hvis du allerede har malerrør derhjemme, kan det måske være værd at starte med at lege med dem, ellers bør du lære det grundlæggende i karakterdesign og tegneserietegning først og derefter gå over til at bruge maling til farvelægning af dit arbejde, når du føler dig tryg ved dine evner. Til maling skal du have følgende:

• Sæt af hestehårspensler
• En stor plastikpalet
• En startpakke med maling
• Malerisk skitsebog eller Bristol Board

Kom godt i gang

Nu, hvor du har materialerne til at begynde at tegne, er det tid til at tage notesbogen frem og begynde planlægningsfasen. Hvis du er seriøs med hensyn til at starte en længerevarende tegneserie eller udgive dit arbejde online, er det ekstremt vigtigt at have en solid plan. Hvis du planlægger at lave tegneserier mere som en hobby, kan det at have en notesbog ved hånden hjælpe dig med at holde styr på de idéer, der kommer til dig i løbet af dagen. Enhver tegneserie har tre væsentlige dele, som du skal udarbejde, før alting kan samles.

Plot

Selv om du ikke ønsker at skabe en episk historiedrevet tegneserie, bør du i det mindste have en eller anden form for mål eller historie at fortælle, selv om det ikke er andet end en enkeltstående visuel gag. Din notesbog vil hjælpe dig med at udforske disse historier eller koncepter, så du kan se, hvad der fungerer og hvad der ikke fungerer, før du overhovedet begynder tegnefasen. Selv om din plan ikke behøver at være mejslet i sten, når du først har noteret noget ned, vil det at have den skrevet ned et sted hjælpe dig med at holde dine tanker organiseret, og det vil også hjælpe dig med at sammenligne den med idéer, du allerede har brugt i dine tegneserier, så du undgår at være for overflødig. Du vil i sidste ende også gerne skitsere storyboards her.

Storyboards er dybest set oversimplificerede layouts til dine tegneserier, så du kan få en idé om, hvordan kompositionen vil se ud. Du kan forenkle dine figurer og baggrundsbyer til vage former eller endda bare kasser og ovaler, bare for at planlægge din komposition.

Indstillinger

For det meste skal dine figurer have et sted at bo og eksistere. Selv om omgivelsernes karakter ikke altid er den vigtigste del af en tegneserie, giver det helt sikkert et niveau af polering til dit arbejde, idet det hjælper med at samle alle elementerne. Din indstilling behøver heller ikke at være kompleks. Det kan være nok blot at have en fast baggrundsfarve med nogle få genstande som referencepunkt (f.eks. hvordan Garfield-tegneserier bruger et fladt plan mod en fast baggrund sammen med karakterernes placering for at give en fornemmelse af stedet, hvad enten det er på et bord, en disk, gulvet osv.) Jo mere afhængig dit plot er af omgivelserne, jo mere tankevirksomhed og detaljer skal du lægge i dine kulisser.

Karakterer

Sidst, hvad er en god tegneserie uden et hold af karakterer? Karakterdesign er det område, hvor du skal bruge det meste af din tid, når du planlægger din tegneserie. Du skal ikke kun planlægge, hvordan dine karakterer skal se ud, men du skal også opbygge og udvikle deres personligheder og særheder for at få dem til at føles unikke og fulde af liv. Selv om det kan være fristende at læne sig kraftigt op ad etablerede troper og arketyper for karakterer, bør du bruge dem sparsomt eller kun bruge dem som reference i planlægningsfasen. Vi har alle set den frække gamerpige eller karakteren med den bedste ven, der altid bliver udnyttet, så hvis du planlægger at bruge en arketype, skal du sørge for at vende konceptet på hovedet og gøre noget nyt og uventet med det.

Kan vi begynde at tegne endnu?

Ja, nu hvor rammerne er sat op for din tegneserie, og du har en klar retning, er det tid til rent faktisk at begynde at designe figurer og aktiver, der skal bruges i din tegneserie. Når du tegner paneler, er der mange, der forsøger at tegne deres paneler i skala og få plads til 4-6 paneler på en enkelt side. Dette gør kun dit arbejde sværere, da fine detaljer er sværere at tegne i en mindre skala. I stedet skal du dedikere hver side til enten et eller to paneler for at give dig selv nok plads til at arbejde. Brug enten en lineal eller en T-kvadrat til at tegne dit panel op. Når det er færdigt, er det tid til at arbejde på baggrunde.

Indstilling af scenen

Hvis du planlægger at bruge de samme scener eller baggrunde i dine tegneserier, kan du måske lave scanninger eller kopier af dine baggrunde for at spare tid, så du får et sæt af standardbaggrunde, som du blot kan tegne figurer på efter behov. Når det er tid til at tegne dine baggrunde, skal du huske at holde tingene enkle.

En alt for detaljeret baggrund kan distrahere fra dine figurer og distrahere fra scenen som helhed. Tegn kun en overdrevent detaljeret baggrund, hvis omgivelserne er panelets omdrejningspunkt (hvis superheltene f.eks. ankommer til skurkens hule, kan et detaljeret panel, der viser deres ankomst, og hvordan hule ser ud, bidrage til den dramatiske spænding).

Sådan tegner du baggrunde til tegneserier trin for trin

Når du tegner din baggrund, er det vigtigt at huske på, hvilken slags perspektiv du ønsker for scenen. For at sige det enkelt, så tænk på perspektivet som vinklen til et fotografi af en filmoptagelse. Perspektivet vil ændre sig afhængigt af, hvor “kamerapositionen” er. For at tegne i perspektiv skal du starte med din horisontlinje og dit eller dine brændpunkter.

Horisontlinjen

Horisontlinjen for din baggrund bestemmer i bund og grund, hvor øjenhøjde er for optagelsen. Hvis du tegner horisontlinjen ca. midtvejs eller lidt over midtvejs på siden, angiver du normalt, at synspunktet for scenen er i dit gennemsnitlige øjenhøjde. Hvis horisontlinjen er høj, er synspunktet generelt højere oppe og ser på scenen fra en nedadvendt vinkel. Endelig, hvis horisontlinjen er lav, er synspunktet enten meget tæt på jorden eller i en stejl opadgående vinkel. Bestem vinklen på dit billede, og bestem derefter dine brændpunkter.

Brændpunkter

Når det gælder perspektivtegninger, kan du have op til tre brændpunkter i et billede. I de fleste tilfælde vil du bruge enten et eller topunktsperspektiv. Etpunktsperspektiv indebærer, at brændpunktet er tæt på midten af horisontlinjen, og at alle objekter eller strukturer, der bevæger sig ud i horisonten, skal være på linje med denne horisontlinje.

Fors eksempelvis, når du tegner en bygade, skal fortovets linjer, toppen af bygningerne og alle linjer, der strækker sig tilbage mod horisonten, være på vej mod brændpunktet. Hvis du tegner en indstilling, hvor du ønsker, at begge sider af en struktur skal være synlige, f.eks. hjørnet af en bygning eller et vejskel, kan du bruge topunktsperspektivet. Her er der to brændpunkter, som regel mod rammens yderkanter. Du følger den samme teknik som ved brug af et enkelt fokuspunkt, bortset fra at hver side af din struktur strækker sig mod deres eget respektive fokuspunkt. I dette eksempel starter vi med et-punktsperspektiv for at holde tingene enkle.

Opsætning af din baggrund

Start med at tegne et par grundlæggende former, firkanter til bygninger, høje rektangler til træer osv. På den måde kan du planlægge din scene og sikre dig, at perspektivet er korrekt, før du tilføjer for mange detaljer. Derfra kan du begynde at tilføje detaljer, fjerne unødvendige forlinjer og finjustere tegningen.

Eksempel

I dette eksempel starter vi med en horisontlinje tæt på midten af siden og et enkelt fokuspunkt i midten af den. Derfra tegner vi et par rektangulære blokke for at repræsentere bygningerne. Sørg for, at de øverste og nederste kanter af bygningen, der strækker sig mod horisontlinjen, fører direkte til brændpunktet.

Bygningernes indervægge skal være trapezformede, og sørg for, at den kant, der er tættest på horisontlinjen, er mindre end den kant, der er tættest på beskueren. Brug derfra den samme teknik til at tilføje nogle vinduer til bygningernes vægge og tilføje nogle flere mindre detaljer som f.eks. nogle skodder, idet du sørger for, at alt stadig er på linje med brændpunktet.

Når du har tilføjet dine detaljer, skal du slette alle unødvendige linjer og justere alle linjer, der ikke er på linje med dit brændpunkt. Endelig skal du, hvis du tilføjer personer til din scene som et baggrundselement, sørge for, at deres øjne flugter horisontalt med horisontlinjen. Dette vil holde dem i korrekt perspektiv, uanset hvor de befinder sig i billedet.

Hvis du vælger en mere enkel baggrund, er der et par teknikker, du kan bruge. En af de nemmeste er at bruge silhuetten af omgivelserne i baggrunden. Hvis figurerne f.eks. står foran naboens hus, kan du tegne en silhuet af huset bag dem. I stedet for silhuetter kan du også bruge skygger, der kastes af objekter uden for rammen, for at give illusionen af, at karaktererne eksisterer i en verden, selv om resten af panelet er tomt.

Lad os sige, at dine figurer står foran naboens hus som i silhueteksemplet, men at de er for tæt på til en silhuet. Du kan også tegne nogle grundlæggende strukturer for at opbygge scenen, f.eks. nogle spredte flader af mursten på baggrunden. Nogle gange kan en simpel gradient også gøre det, især hvis scenen foregår et sted, hvor der er for mørkt til at se tydeligt, eller på en overskyet nat. Til sidst kan du bruge et riff. Et riff er i bund og grund en baggrund, der slet ikke er baseret på at gengive en specifik scene, men blot giver en slags baggrundsrum, som din karakter kan eksistere i.

Sådan tegner du tegneseriefigurer

The Cast

Det kan være lidt mere kompliceret at udvikle og tegne dine karakterer end at tegne dine baggrunde. Efterhånden som du konkretiserer og udvikler dine karakterer og din egen tegnestil, vil du i sidste ende have lyst til at tegne et referenceark for hver af dine hovedpersoner. Et referenceark giver dig en generel idé om, hvordan figuren ser ud, farveskemaet for figuren, hvis du bruger farver, samt en række forskellige stillinger og ansigtsudtryk, som du kan bruge, når du tegner dem i fremtiden. Referenceark hjælper med at holde dine figurer konsistente (f.eks. ved at sørge for, at en tatovering altid sidder det samme sted). De kan også give dig mulighed for at eksperimentere med din figurs udseende, udtryk og andre designaspekter.

Når det kommer til selve tegningen af dine figurer, har du stor frihed, og din tilgang kan i høj grad afhænge af din egen personlige kunststil. Når du tegner din karakter, skal du starte med at bruge pre-lines til at opstille en grundlæggende struktur, ved at bruge en cirkel for hovedet, en vandret linje for skulderaksen osv. Når det er færdigt, kan du begynde at tilføje flere detaljer til din skitse. Når du har nok detaljer, kan du begynde at slette dine pre-lines og rydde op i billedet som helhed.

Kropsproportioner

Når du tegner humanoide figurer, er det vigtigt at forstå korrekte proportioner. Når det kommer til tegning, er der noget, der hedder 8-hovedreglen, som hjælper med at tegne den menneskelige figur. 8-hovedreglen betyder grundlæggende, at en person vil være omkring 8 hoveder høj. Med dette i tankerne vil visse dele af anatomien altid være på samme sted.

Forlinjer

Det første skridt i tegningen af din figur er at skabe forlinjerne. Start med en oval form til hovedet, og tilføj en lodret og vandret cirkel for at angive den retning, du ønsker, at din figurs hoved skal vende.

Derfra tegner du en buet linje fra ca. gangen ned langs baghovedet langs der, hvor rygsøjlen skal være. Denne linje vil være med til at fungere som en reference til at liniere resten af kroppen op. Byg dernæst videre fra rygsøjlen med en let buet linje lige under hovedet til skuldrene og en anden ned langs der, hvor hofterne vil være.

Simplificer anatomien ved at bruge en blød kasseform til kroppen og blot bruge linjer til den ydre kant af hver arm og hvert ben. Lav en næsten hovlignende form for hver fod, og forenkl håndpositionerne ved at tegne enten en kasseformet eller en oval form. Kasseformen bør omfatte fingerpositionerne, mens den ovale form kun vil repræsentere håndfladen.

Hovedet

Når du har dine grundlæggende præ-linjer kortlagt, er det tid til at begynde at tilføje detaljer. Begynd med hovedet, idet du tegner næsen på linje med den lodrette linje lidt under halvvejs ned ad ansigtet. Øjnene skal være centreret lodret, på linje med den vandrette linje, som du har tegnet til dine forlinjer. Begynd derfra at gøre de ydre ansigtstræk som f.eks. hagen, kindbenene og brynlinjen mere definerede. Når det er gjort, skal du tilføje andre detaljer som hår, ører (sørg for, at midten af øret er på linje med øjnene) og ansigtshår som øjenbryn og skæg.

The Body

Næst er det tid til at begynde at arbejde på kroppen. Start med at tegne halsen, og sørg for at den ydre hals løber ned i en bue, der mødes med skulderlinjen. Når halsen er mere defineret, skal du arbejde på skuldrene og overkroppen, idet du definerer brystets kurver og indsnævrer det en smule, mens du arbejder dig ned mod taljen. Afsmal linjerne ud igen omkring hofteområdet, og arbejd derefter på benene.

Ben og fødder

Brug en buet linje på bagsiden af benene, hvis det er synligt, og sørg for at fremhæve ting som f.eks. lægmusklen ved at lave mere af en udbuling lige under knæet, der så bliver tyndere ud, når linjen fører mod hælen. Skinnebenet og forsiden af låret skal være ret lige. Når du kommer til fødderne, skal du bruge rektangulære strukturer til at få den grundlæggende opsætning og derefter begynde at tegne enhver form for fodtøj, eller hvis du er barfodet, skal du tilføje tæerne. Du skal også tilføje en let kurve på indersiden af fødderne, hvis det er synligt.

Arme og hænder

For armene skal du bruge en lignende teknik, som du brugte til benene. Brug den samme teknik, som du brugte til læggen, til underarmen, men gør ikke udbulingen så stor. I modsætning til benene vil bagsiden/ ydersiden af armen være den mere lige del, mens indersiden viser mere udprægede muskler.

Beklædning

Når den grundlæggende kropsstruktur er færdig, skal du tilføje tøj eller andet beklædning til din figur ved at bruge kropsskitsen som reference for, hvordan tøjet skal falde, hvor du skal tilføje rynker osv. Hvis karakteren f.eks. læner sig lidt til siden med en bøjning ved hoften, vil hans skjorte rynke sig der, hvor hoften bøjer.

Andre tips

Tegning af karakterer, især hvis du forsøger at holde de rigtige proportioner, er den sværeste del af tegning af tegneserier. Hvis du lige er begyndt, skal du bruge en visuel reference til dine figurer, selv om det er noget som et fotografi eller brug af en af de der træskitsedukkerdukker. At have et visuelt hjælpemiddel kan gøre processen med at få præ-linjerne og proportionerne ned meget nemmere.

Sådan tegner du Noir-tegneserier

Hvis du ønsker at tegne mere i noir-stilen til dine tegneserier, er det vigtigt at have en stærk forståelse for kontrast. Noirs visuelle stil hænger sammen med fede kontraster mellem lys og mørke samt hårde lyseffekter og kraftige skygger. Når du tegner noire, er det en god idé at satse mindre på indviklede detaljer og realistiske skygger og mere på at lade tankerne fylde hullerne ud.

Bruger du meget sort og skjuler en stor del af dine figurer i skygge, kan det give spænding til din tegneserie og være med til at trække læseren ind i den mørke og dystre indstilling, du forsøger at skildre. Mange af de samme grundlæggende teknikker kan overføres fra scenografi og karakterdesign, men i dette tilfælde skal du behandle alting, som om der kun er to typer belysning, enten godt oplyst eller helt indhyllet i mørke.

At få det hele til at hænge sammen

Hvis du følger denne struktur og udvikler din egen stil undervejs, har du alle de værktøjer, du har brug for, til at begynde at tegne dine egne tegneserier. Det tager tid at udvikle din egen stil, og finjustering af din teknik er den længste og sværeste del af det at lave tegneserier. Som designer og illustrator har tegning og karakterdesign tendens til at være en af mine passioner, og hvis du har en kærlighed til at finde på karakterer og historier, er det eneste, der står mellem dig og det at bringe disse karakterer til live, en lille smule planlægning og lidt øvelse og dedikation.