🔊 Lydlæsning
1870’ernes mode i europæisk og europæisk influeret tøj er kendetegnet ved en gradvis tilbagevenden til en smal silhuet efter 1850’ernes og 1860’ernes mode med fuld kjolestørrelse.
Kvindemode
Overblik
I 1870 var fylden i kjolen flyttet bagud, hvor udførligt draperede overkjoler blev holdt på plads af bånd og støttet af en buste. Denne mode krævede en underkjole, som var kraftigt trimmet med plisseringer, flæser, rynker og dikkedarer. Denne mode var kortvarig (selv om busten vendte tilbage igen i midten af 1880’erne) og blev efterfulgt af en tætsiddende silhuet med fylde helt ned til knæene: cuirass-kjolen, en kropsformet, langtaljet, udbenet kjole, der nåede ned under hofterne, og prinsessekjolen. Ærmerne var meget tætsiddende. Firkantede halsudskæringer var almindelige.
Dagskjoler havde høje halsudskæringer, der enten var lukkede, firkantede eller V-formede. Ærmerne på morgenkjoler var smalle i hele perioden, med en tendens til at flade lidt ud ved håndleddet tidligt i perioden. Kvinderne draperede ofte overkjolerne for at skabe en forklædeagtig effekt forfra.
Aftenkjoler havde lav halsudskæring og meget korte, skulderfrie ærmer, og blev båret med korte (senere halvlange) handsker. Andre karakteristiske modeformer omfattede et fløjlsbånd, der blev bundet højt om halsen og trak bagud til aftenen i en stil, der lignede den georgianske tiders mode (oprindelsen til den moderne chokerhalskæde).
Slæbet er gradvist steget på hofterne for at blive til sving, der er prydet med bånd eller blonder.
Silhuetten forandres radikalt i løbet af årtiet, idet slæbet går op på bagdelen, efterhånden som kjolen tilpasser sig kroppen og dermed glemmer krinolinen.
Hattene bliver små, de er for det meste fyldt med blomster, bånd eller slør og er bøjede på forsiden.
Kåberne er løse og lange, medmindre de passer til kjolen, så de justeres i stedet.
Paraplyen er stadig et vigtigt tilbehør om sommeren, selv om dens størrelse er reduceret. Kvinderne tager fjorten dage med i kufferten til ferien i badebyerne.
Kjoler og kjoler
Kjolens stof foldes mere og mere på hofterne og bæres over ruller eller puder, så der omkring 1870 opstår queue de Paris eller tournure. Eftermiddagskjolen har halvlange ærmer med blonderibber og en firkantet halsudskæring med flæser.
Tendensen med brede nederdele forsvandt langsomt i løbet af 1870’erne, da kvinderne begyndte at foretrække en endnu slankere silhuet. Overkroppe forblev ved den naturlige talje, halsudskæringer varierede, mens ærmerne begyndte under skulderlinjen. En overkjole blev almindeligvis båret over overkroppen og fastgjort i en stor sløjfe bagpå. Med tiden blev overkjolen dog afkortet til en løsrevet baskekjole, hvilket resulterede i en forlængelse af overkjolen over hofterne. Da overkroppen blev længere i 1873, blev polonaisen således indført i den victorianske kjolestil. En polonaise er en beklædningsgenstand med både overkjole og overkjole sammen. Tournuren blev også introduceret, og sammen med polonaisen skabte den en illusion af en overdreven bagdel.
I 1874 begyndte kjolerne at spidse til foran og blev prydet med pynt, mens ærmerne blev strammet omkring håndleddet. Hen imod 1875-1876 havde overkroppe lange, men endnu strammere snørebånd i taljen, og de løb sammen i et skarpt punkt foran. Busterne blev længere og gled endnu længere ned, hvilket fik kjolens fylde til at blive endnu mindre. Ekstra stof blev samlet bagtil i plisseringer, hvorved der også blev skabt et smallere, men længere, differentieret og draperet slæb. På grund af de længere tog måtte der bæres underkjoler under for at holde kjolen ren.
Efter 1875 forsvinder turen: stoffets rum er lavere, og kjolen får et slæb. Håret er løst oprejst, nogle gange med krøller eller fletninger, og en lille hat på panden.
Men da 1877 nærmede sig, formede kjolerne sig efter figuren, da man foretrak stadig slankere silhuetter. Dette blev muliggjort af opfindelsen af cuirass-overdelen, der fungerer som et korset, men som strækker sig nedad til hofterne og lårene. Selv om kjolestilen fik en mere naturlig form, begrænsede kjolens snæverhed bæreren i forhold til at gå.
Tjekkjoler og kunstneriske kjoler
Under indflydelse af det præ-rafaelitiske broderskab og andre kunstneriske reformatorer fortsatte “anti-moden” for kunstneriske kjoler med sine “middelalderlige” detaljer og ukurante linjer gennem 1870’erne. Nyligt fashionable te-kjoler, en uformel mode til underholdning i hjemmet, kombinerede præ-rafaelitiske påvirkninger med det 18. århundredes løse sækkestole.
Fritidskjole
Fritidskjole var ved at blive en vigtig del af en kvindes garderobe. Havedragten i England havde sine egne særpræg, men fulgte stadig den almindelige mode på den tid. Strandkjoler blev opfattet som mere vovede, frivolske, excentriske og lysere. Selv om busten var yderst besværlig, var den stadig en del af seaside fashion.
Undertøj
Med den smallere silhuet blev der lagt vægt på barmen, taljen og hofterne. Et korset blev brugt til at hjælpe med at forme kroppen til den ønskede form. Dette blev opnået ved at gøre korsetterne længere end tidligere, og ved at konstruere dem af separate formede stykker stof. For at øge stivheden blev de forstærket med mange strimler af hvalben, snore eller læderstykker. Dampformning, der blev patenteret i 1868, hjalp med at skabe en kurvet kontur.
Kjortler blev støttet af en blanding af brystbuste og krinoline eller en underkjole med bøjle, der undertiden blev kaldt en “crinolette”. Burekonstruktionen blev fastgjort omkring taljen og strakte sig ned til jorden, men strakte sig kun ned langs bagsiden af bærerens ben. Selve crinoletten blev hurtigt afløst af den ægte busten, som var tilstrækkelig til at støtte draperiet og slæbet bag på kjolen.
Frisurer og hovedbeklædning
I overensstemmelse med den vertikale betoning blev håret trukket tilbage i siderne og båret i en høj knude eller en klynge af ringelhår, ofte med en frynse (pandehår) over panden. Falsk hår var almindeligt anvendt. Bonnetterne var mindre for at give plads til de kunstfærdigt opsatte frisurer og lignede hatte bortset fra deres bånd, der blev bundet under hagen. Små hatte, nogle med slør, blev sat på toppen af hovedet, og stråhatte med bræmmer blev båret til udendørs brug om sommeren.
Overtræk og overfrakker
Den vigtigste form for overtræk, der dominerede i 1870’erne, var kapper og jakker, der havde en slids i ryggen for at give plads til bustehatten. Nogle eksempler er pelissen og paletotfrakken.
Stilgalleri
1-1873
|
2- 1870s
|
 |
 |
|
|---|
1.Buste og udførlige draperier kendetegner aftenkjoler fra begyndelsen af 1870’erne. Herren bærer aftenkjole. Detalje af “Too Early” af Tissot, 1873
2.Kjole fra de senere 1870’ere
3.Dagkjole, 1875 James Tissot-maleri.
4.Renoirs portræt af Jeanne Samary i aftenkjole, 1878
5.Grevinde Brownlow i kunstnerisk kjole, 1879.
Mandemode
Innovationer inden for mandemode i 1870’erne omfattede accept af mønstrede eller figurerede stoffer til skjorter og den generelle udskiftning af slips bundet i sløjfeknuder med firkløveret og senere ascot-slipset.
Fra 1870 og frem består mandedragten af en højtsiddende jakke, en lige cardigan og bukser, for det meste af samme materiale. Jakken er lige af model, eller lidt længere og forsynet med afrundet pyjamas. Benene er bredere. Den hvide skjorte, symbolet på manden, der ikke arbejder med hænderne, har en oprejst krave og spændte spidser. Skoene er flade og op til anklerne, med snørebånd. Håret er kort, og manden har ofte overskæg, spids- eller ringskæg og bakkenbarter. Ud over tophatten bliver bowlerhatten (Homburg) og stråhatten mere og mere populære.
Dragten forbliver nøgtern, men vinder i størrelse.
Påklædningen er lang og bred.
Slipset giver plads til butterflyen.
Top hatten er altid de rigueur.
Kåber og bukser
Frockfrakker forbliver moderne, men der opstår nye kortere versioner, der adskiller sig fra sækfrakken ved en taljesøm i taljen. Vestfrakker (amerikanske veste) var generelt skåret lige over fronten og havde krave og revers, men der blev også båret kraveløse vestfrakker.
Tredelte jakkesæt bestående af en højknappet sækfrakke med matchende vest og bukser, kaldet ditto suits eller (UK) lounge suits, voksede i popularitet; sækfrakken kunne være afskåret, så kun den øverste knap kunne lukkes.
Den afskårne morgenfrakke blev stadig båret ved uformelle dagsanledninger i Europa og i større byer andre steder. Frockcoats var påkrævet til mere formel påklædning om dagen. Den formelle aftenpåklædning var fortsat en mørk frakke og bukser. Frakken blev nu lukket lavere på brystet og havde bredere revers. En ny mode var mørke i stedet for hvide veste. Aftenklædning blev båret med en hvid butterfly og en skjorte med den nye vingede krave.
Overfrakker havde brede revers og dybe manchetter og havde ofte kontrastfarvede fløjlskraver. Filtede heldækkende overfrakker var luksusvarer i de koldeste klimaer.
Der blev båret heldækkende bukser til de fleste lejligheder; tweed- eller uldbukser blev båret til jagt og vandreture.
I 1873 begyndte Levi Strauss og Jacob Davis at sælge de originale kobbernittede blå jeans i San Francisco. Disse blev populære hos den lokale skare af guldsøgere, som ønskede stærkt tøj med holdbare lommer.
Skjorter og slips
Punkterne på de høje, opretstående skjortekraver blev i stigende grad presset til “vinger”.
Slipsemoden omfattede den fire-i-hånd og, mod slutningen af årtiet, ascot-slipset, et slips med brede vinger og et smalt halsbånd, der blev fastgjort med en juvel eller en knappenål. Slips, der knyttes i en sløjfe, var fortsat en konservativ mode, og en hvid butterfly var et krav til formel aftenbeklædning.
Et smalt slips med bånd var et alternativ til tropiske klimaer og blev i stigende grad båret andre steder, især i Amerika.
Accessories
Hatte var fortsat et krav til formel beklædning i overklassen; bowlers og bløde filthatte i forskellige former blev båret til mere afslappede lejligheder, og flade bådhatte i strå blev båret til lystsejlads og andre nautiske aktiviteter.
Stilgalleri
|
|
 |
 4 – 1872 |
 5 – 1879 |
|---|
1.Parisermoden i 1878 byder på en frakke med kontrastfarvet krave, en vest dekoreret med en urkæde, et bredt ascot-slips, sko med firkantede tæer og en høj hat.
2. Den canadiske lovgiver John Charles Rykert bærer et smalt slips med bånd og en vest uden krave. Hans frakke har brede revers. 1873.
3.Portræt af Claude Monet, 1875, Musée d’Orsay, Paris, Frankrig
4.Herre i en jernbanevogn bærer en støvfarvet frakke, bukser og kraveløs vest med et mørkerødt slips. Han er iført en pelsforet overfrakke og solbrune handsker. Storbritannien, 1872.
5.Den britiske statsmand William Gladstone bærer konservativ beklædning; hans høje krave er stadig oprejst, og han har slipset i en flueknude. 1879.
Børnemode
Børnebørn blev fortsat klædt i flydende kjoler, en stil, der fortsatte ind i begyndelsen af det 20. århundrede. Ændringerne i kønsklædning skete ofte ikke, før et barn var fem eller seks år; i de senere årtier kom kønsklædning dog meget tidligere. Pigers alder kunne ofte afbildes ud fra længden af deres nederdel. Efterhånden som pigerne blev ældre, gik de med længere nederdele. En fireårig ville bære sin nederdel lidt over knælængden; ti til tolv på midten af knæet; tolv til femten varierede fra under knæet til midt på læggen; og ved seksten eller sytten ville en piges kjole være lige over ankellængden. Drengenes alder kunne ofte bestemmes ud fra buksernes længde og type eller ud fra, hvor meget hans påklædning lignede en mands påklædning. Drenge klædte sig ofte på samme måde som voksne mænd, da de også bar blazere og Norfolkjakker.
En stor del af indflydelsen på børnenes tøjstil kom fra kunstneren Kate Greenaway, der illustrerede børnebøger. Hun havde stor indflydelse på stilarter for unge pigers påklædning, da hun ofte viste piger klædt i empirestil i sine bøger. Ideen om, at børns påklædning er hentet fra bøger, findes også i stilarter som Little Lord Fauntleroy-dragten, som blev båret af helten i en børnebog, der blev udgivet i 1885-86.
 |
 2-1872-73 |
 |
 |
 |
|---|
1.1870 modeplade
2.Sommerkjole med skærf, 1872-73
3.Den toårige William Lyon Mackenzie King, 1876
4.De to prinser Edward og Richard i tårnet (1878), Picture Gallery of Royal Holloway College
5.Kirsebærrene modne 1879