DevelopmentEdit
-Walt Disney
I 1940 udgav Walt Disney Fantasia, sin tredje animerede spillefilm, som bestod af otte animerede segmenter til klassiske musikstykker. Oprindeligt planlagde han, at filmen skulle udgives løbende med nye segmenter, der skulle erstatte de ældre, så publikum aldrig ville se den samme film to gange. Denne idé blev droppet efter filmens første lave billetindtægter og en blandet reaktion fra kritikerne. Efter det indledende arbejde med nye afsnit blev ideen lagt på hylden i 1942 og blev ikke taget op igen i resten af Disneys liv. I 1980 påbegyndte animatorerne Wolfgang Reitherman og Mel Shaw det indledende arbejde på Musicana, en spillefilm, der “blandede jazz, klassisk musik, myter, moderne kunst … efter det gamle Fantasia-format”, og som skulle præsentere “etniske fortællinger fra hele verden med musik fra de forskellige lande”. Projektet blev aflyst til fordel for Mickey’s Christmas Carol (1983).
Ideen om en Fantasia-fortsættelse blev genoplivet kort efter, at Michael Eisner blev administrerende direktør for The Walt Disney Company i 1984, da Walts nevø, næstformand Roy E. Disney, under en frokost foreslog ham det, noget, der først var kommet ham i hule tanker ti år tidligere. Disney huskede sin reaktion: “Det var, som om en stor pære tændte over hans hoved. Ideen var tillokkende, men vi havde ikke ressourcerne til at gennemføre den”. Walt Disney Studios’ bestyrelsesformand Jeffrey Katzenberg viste manglende interesse for filmen. Han havde engang bedt André Previn om at arbejde på en Fantasia-film, men Previn takkede nej, da han fik at vide, at den skulle indeholde sange af Beatles og ikke klassisk musik. Eisner henvendte sig til Leonard Bernstein med den samme idé, men selv om han virkede entusiastisk, døde Bernstein, inden produktionen gik i gang. Der gik yderligere syv år, før filmen blev overvejet, efter at genudgivelsen af Fantasia i 1990 indtjente 25 millioner dollars på hjemmemarkedet, og dens hjemmevideoudgivelse i 1991 gav anledning til 9,25 millioner forudbestillinger. Disney så den kommercielle succes som et tegn på, at der var tilstrækkelig stor offentlig interesse for Fantasia-franchisen til at lave en fortsættelse. Eisner gav endelig grønt lys til filmen i 1991 og indvilligede i at lade Disney fungere som administrerende producent på betingelse af, at produktionen blev finansieret af indtægterne fra videosalget. Disney udpegede Donald W. Ernst som producent og Hendel Butoy som tilsynsførende instruktør efter at have været glad for hans arbejde med The Rescuers Down Under (1990).
I forbindelse med jagten på en egnet dirigent inviterede Disney og Walt Disney Feature Animations præsident Thomas Schumacher Metropolitan Opera-dirigenten James Levine og manager Peter Gelb til et møde i september 1991. Disney huskede: “Jeg spurgte James, hvad han mente om en tre minutters version af Beethovens femte symfoni. Han holdt en pause og sagde: ‘Jeg tror, at de rigtige tre minutter ville være smukke'”. I november 1992 mødtes Disney, Schumacher, Levine, Gelb og Butoy i Wien for at drøfte en samling historieruller, der var blevet udviklet, hvoraf en af dem var Pines of Rome, som Levine straks blev glad for. Butoy beskrev Levines begejstring for filmen som “som et barn i en slikbutik”. Fordi Katzenberg fortsat udtrykte en vis fjendtlighed over for filmen, holdt Disney udviklingsmøder uden ham og rapporterede i stedet direkte til Eisner, hvilket forfatteren James B. Stewart skrev “ville have været utænkeligt i forbindelse med ethvert andet fremtidigt animationsprojekt.”
Produktionen begyndte under arbejdstitlen Fantasia Continued med en udgivelse i 1997. Titlen blev ændret til Fantasia 1999, efterfulgt af Fantasia 2000 for at falde sammen med udgivelsen i biografen i 2000. Disney dannede sin oprindelige køreplan med halvdelen af Fantasia-programmet og kun “tre eller fire nye numre” med det formål at udgive en “halvny film”. Da han indså, at ideen ikke ville fungere, beholdt han tre Fantasia-segmenter – Troldmandens lærling, Nøddeknækkersuiten og Timernes dans – i programmet i “et godt stykke tid”. Night on Bald Mountain var det vanskeligste segment for ham at fjerne fra sin oprindelige rækkefølge, fordi det var et af hans yndlingsafsnit. Han havde placeret det midt i filmen uden Ave Maria, men mente ikke, at det fungerede og skrottede ideen. Senere blev Dance of the Hours droppet, og The Nutcracker Suite blev erstattet af Rhapsody in Blue i løbet af de sidste par måneder af produktionen efter reaktionerne fra de mange testvisninger. Disney beholdt The Sorcerer’s Apprentice i det endelige program som en hyldest til Fantasia. Afsnittet blev digitalt restaureret af Cinesite i Los Angeles. Disney overvejede at bruge Clair de Lune, et stykke, der oprindeligt var lavet til Fantasia, og som fulgte to store hvide hejrer, der fløj gennem Everglades om natten, men mente, at det var “ret kedeligt”. En idé om at lade “et mareridt og en drøm kæmpe om et sovende barns sjæl” til Rhapsody on a Theme of Paganini af Sergei Rachmaninoff var fuldt storyboardet, men faldt igennem.
SegmentsEdit
Symphony No. 5Edit
Symfoni nr. 5 er et abstrakt segment skabt af Pixote Hunt med historieudvikling af Kelvin Yasuda. I december 1997, efter at have afvist forslag fra fire andre animatorer, spurgte Disney og Ernst Hunt om hans idéer. Hunt kom først i tanke om historien på en morgenvandring i Pasadena, Californien, som skildrer en kamp mellem “gode” multifarvede figurer mod “onde” mørke figurer, og hvordan konflikten løser sig selv. Det tog Hunt ca. to år, fra start til slut, at færdiggøre segmentet. Disney og Ernst besluttede at følge Hunts idé; Hunt undgik at producere et helt abstrakt værk, fordi “man nemt kan få noget abstrakt på alle computerskærme”. Hunt opdelte segmentet i 31 miniscener og noterede sig punkter, hvor han ville anvende levende farver, når musikken var lys og flydende, og derefter skifte til mørkere nuancer, når musikken føltes mørkere og tættere. For at få inspiration til, hvordan figurerne skulle bevæge sig, besøgte Hunt og hans medarbejdere San Diego Zoo, en sommerfuglefarm og observerede slow motion-optagelser af flagermus. Segmentet kombinerer håndtegnede baggrunde med pastelfarver og maling, der blev scannet ind i Computer Animation Production System (CAPS), og computergenererede billeder (CGI) af abstrakte former og effekter, som blev lagt ovenpå. Hunt forklarede, at scanningen af hver enkelt tegning “var en one-shot deal”, da den plade, der blev trykket på den, ville ændre pastelfarven, når den var blevet scannet. På et tidspunkt under produktionen færdiggjorde Hunt og Yasuda 68 pasteltegninger på otte dage. Segmentet blev produceret ved hjælp af Houdini-animationssoftware.
Pines of RomeRediger
Pines of Rome var det første stykke, som Disney foreslog til filmen, samt det første, der blev animeret; tegninger dukkede op i studiets dagblade allerede i oktober 1993. Butoy fungerede som instruktør, og James Fujii stod for historien. Åbningen til stykket gav Disney ideen om “noget flyvende”. Butoy skitserede sekvensen på gule Post-it-sedler. Historien gik oprindeligt ud på, at hvalerne skulle flyve rundt fra en gruppe pingvins perspektiv, men den idé blev skrottet for at gøre babyhvalen til en central karakter. Hvalerne skulle også vende tilbage til Jorden, men Butoy sagde, at det “aldrig føltes helt rigtigt”, hvilket førte til beslutningen om at lade dem bryde gennem et skydække og komme ind i en anden verden ved supernovaen. Butoy lavede et “musikalsk intensitetsdiagram”, som animatorerne skulle følge, og som “fulgte musikkens op- og nedture … når musikken bliver lysere, bliver farven også lysere” og omvendt. Han forklarede, at fordi CGI var i sin vorden under udviklingen, blev den første tredjedel af segmentet tegnet i hånden med blyant for at få en fornemmelse af, hvordan hvalerne ville bevæge sig. Da tegningerne blev scannet ind i CAPS-systemet, fandt Butoy ud af, at hvalerne enten bevægede sig for hurtigt eller havde for lidt vægt. Tegningerne blev ændret for at gøre hvalerne langsommere og “mere troværdige”. Hvalernes øjne blev tegnet i hånden, da de ønskede blikke og blikke ikke kunne opnås fuldt ud ved hjælp af CGI. Butoy mindede om udfordringen med at få vandet til at fremstå og bevæge sig så naturligt som muligt; holdet besluttede at skrive computerkode fra bunden, da traditionel animation ville have været for tidskrævende og ville have givet uønskede resultater. Koden, der håndterede hvalflokken, blev skrevet således, at hvalerne ville bevæge sig væk, hvis de kolliderede, og ikke støde ind i, overlappe eller gå igennem hinanden. Den samme teknik blev brugt til stampede-scenen i The Lion King (1994), som blev produceret på samme tid.
Rhapsody in BlueRediger
Rhapsody in Blue er det første Fantasia-segment med musik af den amerikanske komponist George Gershwin. Det opstod i 1992, da instruktøren og animatoren Eric Goldberg henvendte sig til Al Hirschfeld om ideen om en animeret kortfilm til Gershwins komposition i stil med Hirschfelds illustrationer. Hirschfeld indvilligede i at fungere som kunstnerisk konsulent og gav animatorerne lov til at bruge og tilpasse hans tidligere værker til segmentet. Goldbergs kone Susan var art director. Duke er opkaldt efter jazzkunstneren Duke Ellington. I bunden af hans tandpastatube står der “NINA”, hvilket er et påskeæg med henvisning til Hirschfelds datter Nina. Rachel er designet efter Goldbergs’ datter, og John er baseret på animationshistorikeren og forfatteren John Culhane og Hirschfelds karikatur af Alexander Woollcott. Goldberg tog Hirschfelds originale illustration af Gershwin og animerede den for at få ham til at spille klaver. I mængden, der kommer ud fra hotellet, ses Brooks Atkinson og Hirschfeld sammen med hans kone Dolly Haas. Afsnittet blev færdiggjort to måneder før tidsplanen. På trods af dette var sekvensen så kromatisk kompleks, at renderingsprocessen ved hjælp af CAPS-systemet forsinkede arbejdet med Tarzan.
Piano Concerto No. 2Rediger
Piano Concerto No. 2 blev instrueret af Butoy med art director Michael Humphries. Den opstod i 1930’erne, da Walt Disney ønskede at tilpasse en samling af H.C. Andersens eventyr til en animationsfilm. Kunstnerne færdiggjorde en række foreløbige tegninger baseret på historierne, herunder tegninger til The Steadfast Tin Soldier fra 1938 af Bianca Majolie, som blev opbevaret i studiets animationsforskningsbibliotek og brugt til en Disney-bog fra 1991, der genfortalte historien ledsaget af skitserne til storyboardet. Da Disney foreslog at bruge Shostakovich-stykket, bladrede Butoy i bogen og fandt, at historiens struktur passede til musikken. Da Humphries så skitserne, designede han segmentet med værker af Caravaggio og Rembrandt i tankerne for at give segmentet en “tidløs” fornemmelse, samtidig med at farverne blev holdt “så romantiske som muligt” i de scener, hvor soldaten og ballerinaen først stifter bekendtskab. Der blev brugt levende optagelser af en rigtig ballerina som vejledning for legetøjsballerinaens bevægelser. Butoy fandt, at Jack-in-a-boxen var en vanskelig figur at designe og animere med sin fjederbase og den måde, hvorpå den bevægede sig sammen med kassen. Hans udseende gennemgik adskillige ændringer, til dels på grund af manglen på referencemateriale, som holdet havde adgang til.
Segmentet markerede første gang, at Disney-studiet skabte en films hovedpersoner udelukkende med CGI; kun baggrunde, sekundære eller tertiære figurer var tidligere blevet produceret med CGI. I første omgang bad Butoy Pixar Animation Studios om at stå for computergrafikken, men CGI-kunstner Steve Goldberg overtalte ham til at lade Disneys eget team producere den. Baggrundene blev færdiggjort i hånden. Oprindeligt indeholdt drænsekvensen venlige rotter, der udførte komiske gags, men holdet fandt ud af, at det ikke passede til stemningen i resten af afsnittet. Kloakkerne blev et mere skræmmende miljø, hvilket Butoy sagde var “det, som musikken bad os om at gøre”. Regnanimationen fra Bambi (1942) blev scannet ind i CAPS-systemet og ændret digitalt, så den passede ind i segmentet. Slutningen skulle indeholde den oprindelige slutning med soldaten og ballerinaen, der smelter i ilden, men musikken var for upbeat til at animere den, og den blev ændret. Et uddrag af segmentet blev vist på SIGGRAPH-konferencen i 1998.
The Carnival of the Animals, FinaleEdit
The Carnival of the Animals, Finale blev instrueret af Goldberg; hans kone Susan var den kunstneriske leder. Ideen stammede fra animator Joe Grant, en af de to story directors på Fantasia, som var vild med strudsefuglene i Dance of the Hours. Da udviklingen af Fantasia 2000 begyndte, foreslog Grant at lade en af strudserne spille med en yo-yo til den sidste sats af Dyrenes karneval. Strudsene blev senere ændret til flamingoer, da Disney ønskede at undgå at genindføre figurer fra den oprindelige film og mente, at flamingoer ville se mere farverige ud på skærmen. Goldberg blev delvist inspireret af medinstruktør Mike Gabriel, som legede med en yo-yo, når han tog en pause fra arbejdet på Pocahontas (1995). Afsnittet blev produceret med CGI og 6.000 akvarelmalerier på kraftigt bondpapir. Susan valgte en særlig farvepalet til segmentet, som hun sammenlignede med stilen på en Hawaiiskjorte. Goldbergs og deres team besøgte zoologiske haver i Los Angeles og San Diego for at studere flamingoernes anatomi og bevægelser.
Troldmandens lærlingRediger
Troldmandens lærling var tidligere fra den første film, mens Yen Sid og Mickey Mouse er med i dette segment.
Pomp and CircumstanceRedigér
Eisner foreslog Pomp and Circumstance som et stykke, efter at han havde overværet en eksamensfest og mente, at dets velkendte karakter ville være velegnet til et Fantasia-segment. Hans idé involverede et udvalg af Disney-prinsesser og -helte i et bryllupsprocession med deres kommende børn, som derefter ville blive præsenteret ved en ceremoni. Animatorernes foreløbige design afbildede en græsk-romersk ramme; en af medarbejderne beskrev kunstværket som “et forfærdeligt misbrug” af figurerne. Eisner gik med til at droppe historien, men insisterede på, at musikken blev brugt. Efter at adskillige ideer var blevet skrottet på grund af vanskelighederne med at skrive et klart plot, kom animator og instruktør Francis Glebas med ideen om Noahs Ark, som han kaldte Donald’s Last Roundup!, senere omdøbt til Noahs And, og fremlagde den med den tanke, at den var “fyldt med komiske muligheder”.
The FirebirdRediger
Til at afslutte filmen ønskede Disney et stykke, der var “følelsesmæssigt ækvivalent” med Night on Bald Mountain og Ave Maria-segmenterne, der afsluttede Fantasia. Disney valgte Ildfuglen som det stykke, der skulle bruges, efter at “et halvt dusin” andre blev skrottet, herunder Symfoni nr. 9 af Beethoven og “Hallelujakoret” fra Messias af Händel. Disney kom på ideen om Jordens ødelæggelse og fornyelse efter at have passeret Mount St. Helens efter dets udbrud i 1980. De franske tvillinger Paul og Gaëtan Brizzi fra Disneys studie i Paris blev hyret til at instruere segmentet. Sprite er et dryadelignende væsen fra den græske mytologi. Hendes form skifter seks gange; hun introduceres som en vandsprite, der planter blomster som en blomstersprite. Hun bliver en Neutral Sprite, når hendes vækstspor stopper, og en Ash Sprite, når skoven er blevet ødelagt. Afsnittet slutter med hende som en Rain-Wave Sprite, efterfulgt af Grass Sprite. Segmentet sluttede oprindeligt med Sprite i form af en strømmende flod, der stiger op i himlen og forvandler sig til en Sun Sprite, men dette blev opgivet. Elgens gevir blev produceret ved hjælp af CGI og placeret oven på dens krop, der blev tegnet på traditionel vis. Segmentet blev produceret ved hjælp af Houdini animationssoftware.
MusicEdit
Musikken til Troldmandens lærling blev allerede indspillet den 9. januar 1938 til den første film i Culver Studios i Californien med Leopold Stokowski som dirigent for en gruppe af sessionsmusikere. Den optagelse af Rhapsody in Blue, der anvendes i filmen, er en redigeret version af Ferde Grofés orkestrering af stykket udført af Philharmonia Orchestra med dirigent Bruce Broughton. Den forkortede version blev lavet ved at klippe 125 takter af klaversoloen tre forskellige steder. En optagelse af James Levine, der dirigerer begge stykker med Philharmonia, findes på filmens soundtrack.
De resterende seks stykker blev optaget i Medinah Temple i Chicago, udført af Chicago Symphony Orchestra under ledelse af Levine. Pines of Rome blev omarrangeret i 1993 af Bruce Coughlin, som reducerede det firesatsede stykke ved at skære anden sats væk og beskære dele af tredje og fjerde sats. Stykket blev indspillet den 28. marts 1994. Den anden indspilning omfattede symfoni nr. 5, Carnival of the Animals og Pomp and Circumstance, den 25. april 1994. I Carnival of the Animals, Finale anvendes to klaverer spillet af Gail Niwa og Philip Sabransky. Pomp and Circumstance blev arrangeret af Peter Schickele og medvirker Chicago Symphony Chorus og sopransolisten Kathleen Battle. Den næste indspilning fandt sted den 24. april 1995 med klaverkoncert nr. 2 med pianisten Yefim Bronfman. Den 28. september 1996 blev Ildfuglen indspillet som det sidste værk, og indspilningen varede i tre timer. Stykket blev arrangeret ved hjælp af fire afsnit fra Stravinskijs revision af partituret fra 1919.
InterstitialsRediger
Disney følte sig nødsaget til at beholde de interstitials (broer), som blev brugt i Fantasia, for at give publikum en chance for at “rense deres følelsesmæssige gane” fra det foregående afsnit og samtidig give nogle oplysninger om det næste. Don Hahn instruerede live action-scenerne, som blev designet af Pixote Hunt. Hahn fandt på kulisserne og baggrundene, mens han spiste frokost; han fortsatte med at skitsere en grov idé om det, han forestillede sig, på en serviet. Han “ønskede at vise billeder på figurer som store sejl på et clipper-skib. De flyver ind i vinden og danner en slags Stonehenge-koncertsal midt på en stor, tom, imaginær slette”.
Hahn mindede om, at det var lidt svært at finde nogen til at være vært for filmen, så studiet besluttede at bruge en gruppe kunstnere og musikere fra forskellige underholdningsområder. Mellemsekvenserne blev filmet forskellige steder; orkestret, Jones, Lansbury og Bronfman blev optaget i Los Angeles, Perlman og Midler i New York City og andre i Boston, Massachusetts. Hver scene blev filmet foran en grøn skærm, så optagelser af orkestret eller kulissen kunne placeres bag dem. Optagelserne af Levine, kunstnerne og orkestret blev filmet den 31. oktober 1998. Det klaver, som Grierson spiller på i sin scene med Jones, er det samme klaver, som han spillede Rhapsody in Blue på til soundtracket.