Denne historie blev oprindeligt offentliggjort den 16/3/2020.
Alle, der sætter pris på arkitektur og design – eller endda alle, der bare elsker historiske værker som The Great Gatsby og Chicago-har sikkert været igennem en fase med besættelse af Art Deco. Fra de kunstfærdige materialer til de fascinerende geometriske former, der definerer æstetikken, er det en af de mest varige, særprægede og spændende designbevægelser nogensinde. I hvert fald efter min mening.
Så da jeg blev inviteret til at tage med på en Art Deco-vandringstur med Los Angeles Conservancy, kunne jeg ikke vente med at udvide denne løse påskønnelse til noget lidt mere informeret. Og som et spirende centrum for handel og kultur i begyndelsen af det 20. århundrede var Downtown Los Angeles det perfekte sted til at lære mere om bevægelsen. Naturligvis tog jeg masser af noter. Så læs videre for at lære mere om historien og karakteristika ved Art Deco-design og -arkitektur, og bliv derefter inspireret af moderne fortolkninger af den ikoniske stil, som du kan inkorporere i din egen indretning.
Historie om Art Deco-design
De tidlige dage (de tidlige til midten af 1920’erne): New Moderne (betegnelsen for Art Deco, indtil det fik det mere fængende navn i 1960’erne) blev populært på den franske udstilling i 1920 som et modtræk mod de mere traditionelle designs, der var så populære på det tidspunkt. Bevægelsen, der voksede ud af den mere dekorative Art Nouveau, kombinerede mange af tidens stilarter, herunder kubismen og den wieneriske succession. Art Deco begyndte at tage fart inden for mode- og smykkeindustrien, som derefter begyndte at påvirke møbeldesignet, som derefter også gav indflydelse på den arkitektoniske bevægelse. Deco-arkitekturen var uløseligt forbundet med tidens kunst og sociale bevægelser: Biltmore i Los Angeles og Waldorf Astoria i New York City, begge ikoniske deco-bygninger, var de sociale centre i deres byer i begyndelsen af 1920’erne og tiltrak kunstnere og intellektuelle.
På sit højdepunkt (i midten af 1920’erne): Mens stilfulde bygninger i begyndelsen af 1920’erne ofte havde kassettelofter med flade, vandrette tage, voksede flere og flere byer vertikalt for at imødekomme voksende virksomheder og koncentrerede bymiljøer. Mange siger derfor, at mottoet for art deco-design var “Master the Sky”. Art Deco handlede om at bevæge sig væk fra fortiden og bane en ny vej for fremtiden, både kulturelt og æstetisk, hvilket betød at bevare nogle dekorative elementer, men også at give dem et slankere, kosmopolitisk twist. Som sådan bærer mange Art Deco-bygninger en “tiara”, som er kælenavnet for etager, der ikke er udlejningsrum (hvilket taler om den dekorative værdi af design, som denne bevægelse virkelig var banebrydende for). Tiaras gør bygningerne højere og karakteristiske og inviterer dig til at kigge op.
Lige de kvintessensmarkører fra 1920’erne og jazzalderen blev Art Deco formet af den gradvise opblødning af kulturen generelt, med vægt på sjov, udtryk og overskud. Denne holdning var til trods for en mørk bagside (depressionen og den begyndende anden verdenskrig).
Late Deco (1930’erne): Aktiekrakket i 1929 resulterede i et sving væk fra de kunstfærdige, dekorative stilarter fra det tidligere art deco-design, som afspejlede troen på teknologisk og økonomisk vækst. For de fleste bygninger blev finansieringen bremset eller stoppede helt, og det var på dette tidspunkt, at Streamlined Moderne, en meget mere enkel fortolkning af Art Deco-designet, tog fart. Visuelt var disse stilarter kendt for at vende tilbage til de mere horisontale orienteringer og var meget enklere, da enhver form for prangende udstillinger blev betragtet som dårlig form.
Det er derfor, du vil se et væld af bygninger, der ser mere strømlinede ud overalt undtagen i de nederste etager; da finansieringen blev langsommere, ville arkitekterne lægge vægt på markiser og markiser. Og hvis de lavede ældre bygninger om, fokuserede de på det nederste niveau, der vender ud mod gaden.
Deco’s Legacy Today: I de fleste byer i 1920’erne var downtown stadig livets epicenter, så de fleste kunstneriske aktiviteter fandt sted i disse kvarterer, hvilket betød, at de også fik flere midler. Da velstanden begyndte at flytte til forstæderne efter Anden Verdenskrig, var folk mindre afhængige af butikkerne og ressourcerne i bymidten, så de fik mindre støtte. Som følge heraf forfaldt mange af disse kronede juveler af art deco-arkitektur.
I dag er mange Art Deco-bygninger et eksempel på adaptiv genbrug, en tilgang til udvikling, hvor eksisterende rum genopfindes med nye funktioner – f.eks. ved at omdanne et tidligere stormagasin til ejerlejligheder.
Nøgle karakteristika ved art deco
Motiver: Udfladede og stiliserede geometriske motiver som vifter og blomster; abstrakte mønstre som chevron- og solbriller; takkede linjer (en forløber for de brutalistiske stilarter, der var på vej).
Materialer:
Materialer: Laks, spejl, poleret træ, messing, metal, terra cotta, krom, farverigt glas.
Farver:
Farver: Mange kombinationer med høj kontrast, dristige, stemningsfulde og dybe farver, afbalanceret af blødere nøgenfarver.
Gå på indkøb efter Art Deco Decor
Følg House Beautiful på Instagram.