© Chicago Architecture Foundation (A Britannica Publishing Partner)Se alle videoer til denne artikel
Art Deco, også kaldet style moderne, bevægelse inden for den dekorative kunst og arkitektur, der opstod i 1920’erne og udviklede sig til en vigtig stil i Vesteuropa og USA i løbet af 1930’erne. Navnet stammer fra Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, der blev afholdt i Paris i 1925, hvor stilen blev udstillet for første gang. Art Deco-design repræsenterede modernisme, der blev til mode. Dens produkter omfattede både individuelt fremstillede luksusvarer og masseproducerede varer, men i begge tilfælde var hensigten at skabe en slank og anti-traditionel elegance, der symboliserede rigdom og raffinement.
Hvad er Art Deco?
Art Deco er en populær designstil fra 1920’erne og 30’erne, der især er kendetegnet ved slanke geometriske eller stiliserede former og ved brugen af menneskeskabte materialer.
Hvornår var Art Deco-æraen?
Karakteristika ved Art Deco-stilen opstod i Frankrig i midten og slutningen af 1910’erne, kom til modenhed under Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, der blev afholdt i Paris i 1925, og udviklede sig til en vigtig stil i Vesteuropa og USA i løbet af 1930’erne.
Hvad er de vigtigste kendetegn ved Art Deco-stilen?
De karakteristiske træk ved Art Deco afspejler beundringen for maskinens modernitet og for de iboende designkvaliteter ved maskinfremstillede genstande – f.eks. relativ enkelhed, planhed, symmetri og uforandret gentagelse af elementer. Art Deco-genstande fremviser ofte enkle, rene former, som regel med et “strømlinet” udseende; ornamenter, der er geometriske eller stiliserede ud fra repræsentative former som blomster, dyr og solstråler; og brug af menneskeskabte stoffer, herunder plast, vita-glas og armeret beton, ofte kombineret med naturmaterialer som jade, sølv, elfenben og krom.
Hvad blev Art Deco påvirket af?
Af de formative påvirkninger på Art Deco var Art Nouveau, Bauhaus, kubismen og Serge Diaghilevs Ballets Russes. Udøvere af Art Deco fandt også inspiration i indianske, egyptiske og tidlige klassiske kilder samt fra naturen.
Hvad er forskellen mellem Art Deco og Art Nouveau?
Lige Art Deco er Art Nouveau en ornamental stil, der anvendes på medier som arkitektur, interiørdesign, smykker og illustrationer. Begge stilarter var populære i Europa og USA, men Art Nouveau blomstrede tidligere, mellem 1890 og 1910, mens Art Deco nåede sit højdepunkt i slutningen af 1920’erne og begyndelsen af 1930’erne. Art Nouveau lagde vægt på naturen, og genstandene var især kendetegnet ved asymmetriske, snoede linjer, der ofte tog form af blomsterstængler og -knopper, vinranker, insektvinger og andre delikate naturgenstande. Art Deco, derimod, hylder den moderne maskine og fremmer geometriske linjer og slanke former.
Stilens kendetegn er enkle, rene former, ofte med et “strømlinet” udseende; ornamenter, der er geometriske eller stiliserede ud fra repræsentative former; og usædvanligt varierede, ofte dyre materialer, som ofte omfatter menneskeskabte stoffer (plastik, især bakelit; vita-glas; og jernbeton) foruden naturlige stoffer (jade, sølv, elfenben, obsidian, krom og bjergkrystal). Selv om art deco-genstande sjældent blev masseproduceret, afspejlede stilens karakteristiske træk en beundring for maskinens modernitet og for de iboende designkvaliteter ved maskinfremstillede genstande (f.eks, relativ enkelhed, planaritet, symmetri og uvarieret gentagelse af elementer).
© Art Media-Heritage-Images/Imagestate
Af de formative indflydelser på Art Deco var bl.a. Art Nouveau, Bauhaus, kubismen og Serge Diaghilevs Ballets Russes. De dekorative idéer kom fra indianske, egyptiske og tidlige klassiske kilder samt fra naturen. Karakteristiske motiver var nøgne kvindefigurer, dyr, blade og solstråler, alle i konventionaliserede former.
© Fotos.com/Jupiterimages
Library of Congress, Washington, D.C. (Digital File Number: gsc 5a03211 )
De fleste af de fremragende art deco-skabere designede individuelt fremstillede genstande eller genstande i begrænset oplag. Blandt dem var møbeldesignerne Jacques Ruhlmann og Maurice Dufrène, arkitekten Eliel Saarinen, metalsmeden Jean Puiforcat, glas- og smykkedesigneren René Lalique, modedesigneren Erté, smykkekunstnerne Raymond Templier, H.G. Murphy og Wiwen Nilsson samt figurskulptøren Chiparus. Modedesigneren Paul Poiret og den grafiske kunstner Edward McKnight Kauffer repræsenterer dem, hvis arbejde direkte nåede ud til et større publikum. New York Citys Rockefeller Center (især dets interiør under ledelse af Donald Deskey; bygget mellem 1929 og 1940), Chrysler Building af William Van Alen og Empire State Building af Shreve, Lamb & Harmon er de mest monumentale udførelser af Art Deco. I løbet af 1930’erne indtog stilen South Beach i Miami, Florida, hvilket gav et område, der er kendt som det historiske Art Deco-distrikt.
© PHB.cz Richard Semik/.com
Med venlig høflighed af Calderwood Gallery, Philadelphia, PA
© FotoLuminate/Fotolia