Alle Mike Myers-film rangeret fra værst til bedst

Her er alle Mike Myers’ film rangeret fra værst til bedst. Den tidligere SNL-alumne steg til berømmelse i begyndelsen af 1990’erne takket være hans catch phrase-ladede humor og repertoire af succesfulde sketchkomediefigurer som Wayne Campbell, Dieter fra Sprockets og Coffee Talk-værten Linda Richman.

Efter at have etableret sin filmkarriere med Wayne’s World begyndte Myers at eksperimentere med nye karakterer samt lejlighedsvis små roller i dramatiske film som 54 og Pete’s Meteor. Det var dog klart komedier, hvor hans styrker lå, og hans skabelse af den fjollede spion fra 1960’erne kendt som Austin Powers førte til en franchise, der herskede i den sidste halvdel af 90’erne og begyndelsen af 2000’erne. Herefter fandt Myers vej til tegnefilm, hvor han lagde stemme til den grove, men elskværdige trold Shrek i Dreamworks’ meget succesfulde franchise af samme navn.

I dag afslører et hurtigt blik på Myers’ skuespiller-cv en stjerne, hvis senere år er balanceret mellem straight-to-video Shrek-spin-offs og den ene eller anden cameo i respekterede film som Inglourious Basterds og Bohemian Rhapsody. Alligevel er Myers’ værk værd at udforske, og her er kun de film, hvor Myers er hovedpersonen, rangeret.

The Love Guru

Det er ikke så underligt, at denne fortælling fra 2008 om den indiske spirituelle ekspert Guru Pitka (Myers) blev mødt med så forfærdelige anmeldelser. Filmen, der følger Pitka på en mission for at hjælpe Toronto Maple Leafs’ stjernespiller Darren Roanoke (Romany Malco) med at få sit liv tilbage på sporet, byggede på infantile stereotyper og direkte racistiske portrætter af indianske folk, kultur og trosretninger. Som om det ikke var slemt nok, at Myers hvidvaskede sig selv til rollen som en indianer, var filmen simpelthen ikke det mindste sjov. The Love Guru kan godt nok prale af et varieret og imponerende cast med Ben Kingsley, Justin Timberlake og endda Deepak Chopra, der spiller sig selv, men selv de kan ikke redde dette forkastelige vrag.

The Cat in the Hat

Det er svært at finde noget positivt at sige om Myers’ forsøg på at bringe Dr. Seuss’ elskede børnebog til live på det store lærred. Den er forfærdelig fra start til slut – den slags film, der vil få selv Myers’ fans til at tvivle på, hvorfor de overhovedet fandt ham sjov i første omgang. Det står klart mindre end tredive minutter inde, da Myers’ Cat-figur prutter sin nøgne bagdel ind i ansigtet på publikum, at det kun bliver værre og værre. Fra det ikke-eksisterende plot til de direkte irriterende karakterer opnår Katten i hatten den sjældne bedrift at være en børnefilm, der er for barnlig selv for børn.

Shrek Forever After

I dette fjerde afsnit af den populære tegnefilmserie lægger Myers endnu en gang stemme til Shrek, som længes tilbage til gamle dage, hvor han var en frygtindgydende trold. Nu er Shrek en plaget far til tre børn, og han indgår en aftale med den skumle Rumpelstiltskin for at blive frygtet igen, men aftalen er ikke uden ulemper. Shrek bliver kastet ind i en alternativ virkelighed, hvor Rumpelstiltskin hersker over alt, og hvor alle, som Shrek nogensinde har kendt, er fremmede for ham. Efter næsten et årti med Shrek-film føles Shrek Forever After langsom og kedelig sammenlignet med sine forgængere og mangler meget af det punch, der gjorde, at disse film vandt genklang hos seerne.

Shrek

Den film, der startede Myers’ karriere som stemme til den eponyme tegneserietoger, vandt en Oscar for bedste animerede film i 2001. Selv om den langt fra er forfærdelig, er det, der virkelig holder filmen tilbage, hvor ligefrem og enkel historien er. Ofte er den enkleste historie den bedste, men i dette tilfælde er Shreks enkelhed kedelig i forhold til det, som Dreamworks senere følger den op med. I mellemtiden syntes Myers valg af stemme til karakteren – hans eget personlige bud på en skotsk accent, som han har brugt gentagne gange gennem årene – endelig at have fundet sit hjem.

Shrek 2

Denne opfølger til den vilde succes, der mødte 2001’s Shrek, viste de nygifte Shrek og Fiona, der rejste til Fionas hjemby Langt Langt Langt Borte, hvor hendes forældre er konge og dronning. Desværre bakker Fionas forældre ikke helt op om hendes liv som trold eller hendes nye mand. Endnu værre er det, at den indblandede prins Charming sammen med den gode fe gør livet problematisk for Shrek og hans brud. Det er en mere udbygget episode, og introduktionen af Antonio Banderas som stemme til Den Støvlede Kat er en solid tilføjelse. Myers nyder tydeligvis at spille karakteren og gør et godt stykke arbejde, men Shrek 2’s eventyrunivers føles stadig som om, det holder sig tilbage.

Austin Powers in Goldmember

I 2002 var det “Yeah-baby, Groovy, Shagadelic”-shtick, som Myers havde introduceret med Austin Powers fra 1997, ikke længere et “Yeah-baby, Groovy, Shagadelic”-shtick: International Man of Mystery i 1997 var blevet tilstrækkeligt velkendt. Det hjalp heller ikke, at Goldmember blot genopfriskede mange af de idéer, der allerede var blevet brugt i franchisens første og anden del. Bevæbnet med non-sequitur catchphrases og et meget dårligt forsøg på en hollandsk accent var Myers’ Goldmember-figur centrum for et indviklet tidsrejseplot, der forsøgte at suge alt det liv ud, der var tilbage i spionkomedie-franchisen. Goldmember var en utilfredsstillende afslutning på serien for nogle fans (selvom Beyonce var et højdepunkt), og det er sandsynligvis af denne grund, at der i dag overhovedet er efterspørgsel efter en fjerde Powers-film.

Shrek the Third

Den tid, det tog Shrek-franchisen at realisere sin verden fuldt ud, er vel nok en af de største ulemper ved hele serien. Det er 2007’s Shrek the Third, hvor det hele endelig synes at komme på plads. Miljøerne er frodige og aktive, karaktererne er talrige og ofte morsomme, og plottet om at finde en arving til kongen i Langt langt væk er engagerende. Desuden er det første gang i franchisen, at Myers’ Shrek fokuserer på problemer, der påvirker andre, snarere end på sine egne personlige problemer. Dette (og en underhistorie, der involverer Fionas forsøg på at gennemføre et kup) er med til at give filmen en sammenhængende, men alligevel vidtstrakt fornemmelse.

Wayne’s World 2

Selv i 1993 syntes Myers allerede at være vokset fra karakteren Wayne Campbell, og efterfølgeren formåede ikke at tilføje meget nyt til det, der allerede var opnået med Wayne’s World et år tidligere. Men samtidig virker Myers også mere bevidst om karakteren end nogensinde før – hvilket giver mening, når man tænker på, at han på det tidspunkt havde spillet Campbell i en eller anden form i syv år på det tidspunkt. Wayne’s World 2 formåede at dykke lidt dybere ned i Wayne og Garths liv, men forblev begrænset af sin afhængighed af gamle gags. Efter at have spillet Campbell i syv år ville Myers have gjort klogt i at tage sig god tid med denne efterfølger.

Austin Powers: International Man of Mystery

Myers ramte jackpotten med denne parodi fra 1997 om en 007-agtig spion, der bliver kryogenisk nedfrosset i 1960’erne og genoplivet i 1990’erne. Latterne og emnet var friske, og Myers introducerede en hel række catchphrases til en beundrende fanbase. Tilsyneladende havde Austin Powers så godt fanget de tidligere Bond-filmers hammy karakter, at man gav Casino Royale fra 2005 en mere seriøs og troværdig tone for at undgå sammenligning. Når man ser den i dag, er Austin Powers stadig underholdende, selv om mange af dens gags er en smule forældede. Ikke desto mindre kan man ikke benægte dens effekt på datidens komedier, og Myers beviste, at han var mere end bare ham fyren fra Wayne’s World.

Austin Powers: The Spy Who Shagged Me

Måske havde Myers lært sin lektie af den hurtige omsætning af Wayne’s World 2 og ventede to år, før han vendte tilbage med en efterfølger til sin hitfilm. Resultatet blev en komedie, der bevarede den oprindelige films fjollethed, men som tilføjede meget mere til konceptet. Myers præsenterede publikum for den latterligt skandaløse Fat Bastard og påtog sig tre karakterer i det, der nok er det bedste eksempel på det varemærke med flere karakterer, der senere skulle komme til at præge hans karriere. The Spy Who Shagged Me var højdepunktet for Powers-franchisen, og den komedie, som den bød på – selv om den i nogle tilfælde var genbrugt – var stadig underholdende. Myers syntes virkelig at have været i sit rette element med disse mange roller, og filmen er stadig noget af komikerens bedste arbejde.

Wayne’s World

For mange Myers-fans var dette den største enkeltstående film, som komikeren var ansvarlig for. Wayne’s World var en SNL-sketch, der affødte sin egen kortlivede filmfranchise, og den havde en enorm effekt, da den kom på det store lærred i 1992; blandt andre kulturelle milepæle katapulterede den “Bohemian Rhapsody” til toppen af hitlisterne 17 år efter sangens debut. Filmens humor kan stadig få publikum til at grine højt i dag, næsten 30 år efter dens premiere. En del af magien ved Wayne’s World er, at man ikke behøver at se de originale SNL-sketches for at værdsætte filmen, og Myers’ charme, der bryder fjerde væg, føles frisk. Myers havde også fingeren på pulsen for 90’ernes sarkasme, hvilket passer perfekt til Wayne’s World.

So I Married An Axe Murderer

So I Married an Axe Murderer er en sand perle, der er bredt overset takket være, at den kom på toppen af Myers’ Wayne’s World-berømmelse, og den er en sand perle. Filmen har Myers i hovedrollen som den uforpligtende San Francisco-baserede poet Charlie, der begynder at få mistanke om, at hans nye kæreste (Nancy Travis) er en seriemorder. Det er første gang, at Myers spiller en dobbeltrolle, idet han introducerer sin far Stuart som den surmulende skotske karakter, som han i de senere år vil omarbejde til at passe til film som Shrek og Fat Bastard. Men Stuarts involvering i historien er holdt på et minimum og undgår at være overdreven, så hovedpersonen får lov til at stå i centrum. Mike Myers’ arbejde som Charlie er så subtilt et portræt, som publikum vil se fra Myers i en komedie, og at se Myers som en ligefrem karakter i en komedie er en dejlig afveksling, når man genbesøger den i dag. Med cameos af Steven Wright og Phil Hartman og solidt komisk birollearbejde af Anthony LaPaglia og Alan Arkin som en betjent og en politichef, der forsøger at gøre politiarbejdet mere spændende, finder So I Married an Axe Murderer den perfekte blanding mellem absurditet og charmerende rom-com. Noget af humoren kan virke forældet, men heldigvis er filmens mysterium engagerende nok til at tilbyde noget mere, når grinene ikke rækker.