40 tv-temasange, som alle 40-årige kender udenad

I slutningen af 70’erne og i løbet af 80’erne var der en hel del nytænkning i tv-programmeringen. Der var mere socialt bevidste serier som The Jeffersons, mere kvindeorienterede serier som Charlie’s Angles og flere programmer rettet mod yngre mennesker som Three’s Company. Men der var én ting, der formåede at forblive den samme – og det var temasange, som man kunne synge med på. Uanset om du så en politisag som 21 Jump Street eller en sitcom som Diff’rent Strokes, kunne du regne med, at dine yndlings-tv-serier fra 70’erne og 80’erne begyndte med iørefaldende ørehængere. Her har vi samlet nogle af de bedste tv-temasange, som alle 40-årige husker.

Temasangen til Diff’rent Strokes introducerede publikum til “en mand med midler”, den velhavende hvide enkemand Phillip Drummond, og de to sorte drenge, han adopterede, Arnold og Willis Jackson. Familien var bestemt ukonventionel for publikum i slutningen af 70’erne og begyndelsen af 80’erne, men som temasangen mindede seerne om, “it takes diff’rent strokes to move the world”.”

“Du tager det gode, du tager det dårlige, du tager dem begge, og så har du” denne spinoff af Diff’rent Strokes, hvor Drummond-familiens tidligere husholderske, Edna Garrett, påtog sig rollen som husmor på en kostskole kun for kvinder. Den iørefaldende temasang til denne spinoff blev skrevet af Alan Thicke, den samme mand, som skrev “It Takes Diff’rent Strokes” et par år tidligere.

Selv om Taxi var en overvejende letbenet sitcom om en gruppe taxachauffører i New York City, så afspejlede det dystre instrumentale tema seriens til tider mere melankolske tone. Titlen på Bob James’ melodi, “Angela”, henviser til en karakter fra det tredje afsnit – en ulykkelig og ubehagelig kvinde, som Alex tager ud på en date.

Scott Baio spillede hovedrollen i denne sitcom fra 80’erne som Charles, en universitetsstuderende, der flytter ind hos en familie og tjener som vicevært for deres tre børn i bytte for kost og logi. Temasangen lagde godt ud med arrangementet: “The new boy in the neighborhood lives downstairs and it’s understood, he’s there just to take good care of me like he’s one of the family.”

Sommetider kan en god temasang have en indvirkning på den serie, den er skrevet til. Case in point: Welcome Back, Kotter. Serien, der handler om en lærer, der vender tilbage til sin alma mater for at overtage en genoptræningsklasse, skulle oprindeligt have heddet Kotter. Men det endte med, at den lånte sin titel fra titelsangen “Welcome Back”, som er skrevet af Lovin’ Spoonfuls forsanger John Sebastian.

Men selv om catchphrase “Kiss my grits” måske er Alice’s mest varige kulturelle betydning, husker de, der så serien, da den blev sendt i 70’erne og 80’erne, også med glæde titelsangen. Sangen “There’s a New Girl in Town”, der blev sunget af Linda Lavin, skuespillerinden, der spillede rollen som servitricen Alice Hyatt, afspejlede på glimrende (og melodisk vis) Alices rejse som enke, der flytter til Phoenix for at starte forfra.

Få serier indfangede 80’ernes generationskløft helt som Family Ties, hvor de tidligere hippier Steven og Elyse Keaton stødte sammen med deres reagantiske søn Alex, spillet af en ung Michael J. Fox. Men seriens temasang, “Without Us”, forstærkede dens hovedidé om, at familiebånd kan overvinde alt: “And there ain’t no nothing we can’t love each other through” (Og der er ikke noget, vi ikke kan elske hinanden igennem).”

Har der været nogen, der var sejere end Jem, Jerrica Bentons alter ego og forsanger i Jem and the Holograms? Selvfølgelig var hun ikke virkelig, men musikken i den animerede serie var elektrisk nok til at få seerne til at glemme det. Den sang, der blev brugt til åbningstemaet, “Truly Outrageous”, fokuserede på “fantasien” i Jerricas “anderledes rolle” som Jem – og hvis du voksede op i 80’erne, så husker du helt sikkert denne klassiske, iørefaldende melodi.

“Schlemiel! Schlimazel! Hasenpfeffer Incorporated!” Du ved måske ikke, hvad disse ord betyder, men hvis du siger dem højt, skal du ikke blive overrasket, når alle 40-årige mennesker i nærheden begynder at synge temasangen til Laverne & Shirley. Den optimistiske melodi, “Making Our Dreams Come True”, var blot en af mange grunde til, at publikum blev forelsket i Laverne DeFazio og Shirley Feeney.

Den har måske ikke nogen tekst, men alle, der blev voksne i 80’erne, kan nynne med på temaet fra Hill Street Blues. Det er skrevet af Mike Post, den samme mand, som komponerede de iørefaldende intromelodier til Law & Order og NYPD Blue.

Selv om der altid var nye passagerer på S.S. Pacific Princess, var den eneste konstante ting showets temasang, “The Love Boat”. “Set a course for adventure, your mind on a new romance”, lovede temasangen – og med de forskellige romantiske uheld, som bådens besætning og passagerer oplevede, er det nok at sige, at den leverede varen hver eneste episode.

Tv-serien Fame lånte sin temasang, såvel som sit navn, fra den originale film fra 1980. Da serien blev sendt i 1982, var sangen allerede et kæmpe hit – den fik en Oscar for bedste originale sang året før – og teksten indfangede det ambitiøse tema i serien, som fortsatte med at følge eleverne på den fiktive New York City High School for the Performing Arts.

I de to første sæsoner brugte Eight Is Enough et instrumentalt tema, som stort set var forglemmeligt. Fra og med tredje sæson sang Grant Goodeve – skuespilleren, der spillede David, den ældste af seriens otte børn – dog vokalen i en ny temasang, en sang med en rigtig tekst. Denne senere version er den, du sikkert husker; det var en sund erklæring om, at “otte er nok til at fylde vores liv med kærlighed”.”

En ung Tom Hanks spillede sammen med Peter Scolari i Bosom Buddies, en komedie om to enlige mænd, der forklædte sig som kvinder for at bo i et overkommeligt lejlighedskompleks kun for kvinder. Indrømmet, dette plot ville nok ikke fungere i 2019, men det gør ikke seriens temasang mindre tidløs. Åbningsmelodien var faktisk Billy Joel-sangen “My Life”, selv om den blev genindspillet af en anden vokalist til showet.

De “perfekte fremmede”, der nævnes i titlen på dette show, var Wisconsin-borgeren Larry Appleton og hans fjerne udenlandske fætter Balki Bartokomous. Kunne dette mismatchede par lære at leve sammen og komme overens? Temasangen “Nothing’s Gonna Stop Me Now” syntes i hvert fald at tro det!

Takket være de gentagne episoder, der bliver sendt fra kyst til kyst selv i dag, er The Golden Girls stadig en af de mest kendte og elskede tv-serier gennem tiderne. Og næsten lige så elsket som seriens karakterer er naturligvis dens temasang, “Thank You For Being a Friend”. Det er en hyldest til de tætte bånd i en udvalgt familie – uanset om man er ung, midaldrende eller en gruppe frække pensionister, der deler et hus i Miami.

Og selv om dens karakterer blev introduceret i et afsnit af The Golden Girls, gennemgik Empty Nest nogle store ændringer, da den opstod som sit eget spinoff. Og ud over et nyt plot fik den også sin egen fængende temasang kaldet “Life Goes On”. Ligesom “Thank You for Being a Friend” har sangen et ret universelt budskab: Når der sker dårlige ting, så tag det dag for dag.

Med en imponerende levetid på 11 sæsoner lykkedes det The Jeffersons at være i luften i længere tid end det program, som det blev afledt af, All in the Family. Og selv om All in the Family var en yderst populær serie, er de fleste nok enige om, at The Jeffersons også havde en meget mere iørefaldende temasang end sin forgænger.

I “Movin’ on Up” lærte seerne Jefferson-familiens baggrundshistorie, om hvordan de skiftede deres tidligere hjem med lav husleje ud med en “deluxe lejlighed i himlen”. Prøv bare at lade være med at synge med på sangen – vi udfordrer dig.

Og selv om den instrumentale temasang til ALF ikke blev komponeret af den fremmede livsform selv, blev den komponeret af en person af samme navn: Alf Clausen. Hvis du genkender det navn, er det sandsynligvis fordi Clausen også har lavet noget bemærkelsesværdigt arbejde på The Simpsons. Selv om ALF-temaet ikke er så umiddelbart genkendeligt, som musikken i The Simpsons er, kan tidligere fans af sci-fi-sitcom’en det helt sikkert stadig udenad.

“As Long As We Got Each Other”, temasangen til Growing Pains, indfangede varmen i familie-sitcom’en. Det hjalp, at de indledende titler viste barndomsbilleder af de medvirkende, hvilket fik Seavers til at føle sig som en rigtig familie.

Who’s the Boss? havde Tony Danza i hovedrollen som Tony Micelli, en pensioneret basketballspiller, der er blevet husholderske for en hårdtarbejdende reklamedirektør, spillet af Judith Light. Selv om titlen på serien afspejlede magtkampen mellem de to hovedpersoner, fokuserede temasangen “Brand New Life” på Tonys dramatiske karriereskift.

Hvad betyder det at “smølfe”? Tja, hvis du vil have svar, skal du nok ikke henvende dig til “La La La Song”, temaet til den populære tegnefilmserie. Baseret på sangens tekst er “smølf” noget af et universelt verbum med en betydning, der ændrer sig alt efter den sammenhæng, det bruges i. Det er egentlig den eneste logiske forklaring på, hvordan man kan få tekster som “Smølf hele dagen lang” og “Smølf dig selv et grin”, ikke sandt?

21 Jump Street-stjernen Holly Robinson spillede dobbeltarbejde i denne succesrige 80’er-serie om unge betjente. Ikke alene spillede hun sergent Judy Hoffs, men hun sang også seriens temasang, som understregede båndet mellem betjentene med tekster som: “Don’t have to stand alone, we’ll never let you fall.”

En af de mest berømte tv-temasange gennem tiderne, “Where Everybody Knows Your Name”, er næsten lige så elsket som Cheers selv – og med god grund. Gary Portnoy, som også skrev temaerne til Punky Brewster og Mr. Belvedere, leverede en sang, der indfanger den varme, nostalgiske følelse af et andet hjem – selv om det sted tilfældigvis er en bar.

Marla Gibbs, som tidligere havde gjort sig bemærket i The Jeffersons, spillede hovedrollen i denne serie som den sladrende husmor Mary Jenkins. Hun sang også showets temasang, som også fejrede begrebet hjem – eller i dette tilfælde 227 Lexington Place, den overvejende sorte lejlighedsbygning, hvor Mary og hendes familie boede.

Der kan godt være, at værelseskammeraterne har ændret sig i løbet af Three’s Companys otte sæsoner, men temasangen er altid forblevet den samme. “Come and Knock on Our Door” er endnu et af de livlige temaer, der straks fanger dig (selv om du stadig ikke ved, hvad “where the kisses are hers and hers and his” betyder).

Ingen sangtekst? Intet problem. Når du har den store Henry Mancini til at komponere et tema, vil du huske en sang uanset hvad. Ja, ud over at skrive det berømte Pink Panther-tema og den Oscar-vindende “Moon River” gav Mancini os også temaet til Remington Steele. Serien havde en ung Pierce Brosnan i hovedrollen som en tidligere svindler, der er blevet kriminalbetjent.

Hvis du voksede op i 80’erne, er der en ret god chance for, at du gerne ville være Punky Brewster. Og hvem kan bebrejde dig det? Punky, som blev spillet af Soleil Moon Frye, var kvik, tidligt udviklet og elskelig. Seriens temasang indfangede hendes evne til at opmuntre alle omkring hende: “Every time I turn around, her spirit’s lifting me right off the ground.”

Tanken om at have to fædre i 2019 er ikke så chokerende, som den var i 80’erne. Men de to fædre i My Two Dads var ikke et par – de var den snerpede Michael Taylor og den frie sjæl Joey Harris, to mænd, der tilfældigvis var kærester med den samme kvinde og blev overladt til at opfostre hendes barn efter hendes død. Det var en komedie for alderen, og temasangen “You Can Count on Me” ramte tonen perfekt.

Der er meta, og så er der dette show, som tog tingene til et helt nyt niveau. I modsætning til andre sitcoms vidste karaktererne i denne serie – som Garry Shandling, spillet af Garry Shandling – at de var med i et tv-show. Temasangen, “This Is the Theme to Garry’s Show”, var naturligvis lige så selvrefererende.

Owens fik sig et chok, da de ansatte den primitive og ordentlige Mr. Belvedere, ligesom butleren, der følte sig lige så malplaceret i den kaotiske husholdning. Dette kultursammenstød var centralt for seriens temasang “According to Our New Arrival”, som bemærkede, at mens huset plejede at være et rod, var der nu “en ændring i status quo.”

Da Reading Rainbow kørte i så mange år, er det ikke kun 40-årige, der kender dens temasang. Alle, der er vokset op i løbet af de sidste par årtier, burde være i stand til at huske den udenad. Ligesom serien som helhed udtrykte temasangen læsningens kraft og mindede unge mennesker om, at i bøger kan de være hvem som helst og transporteres til hvor som helst.

Sangen “Love and Marriage” er blevet så forbundet med denne langvarige sitcom fra Fox, at man kunne glemme, at den blev skrevet mere end 30 år før serien overhovedet havde premiere. Og du ville være lige så tilgivet, hvis du ikke var klar over, at Frank Sinatras melodi var ment som oprigtig. I denne sardoniske og ofte ondskabsfulde serie føles ægteskab trods alt mere som en dødsdom end som en velsignelse.

Længe før Destiny’s Child eller Ariana Grande, Miley Cyrus og Lana Del Rey sang temaer til Charlie’s Angels’ adaptioner på det store lærred – henholdsvis i 2000 og 2019 – var der temaet til den oprindelige tv-serie. Du kan ikke synge med på det – da der ikke er nogen tekst – men hvis du har været fan af disse engle fra begyndelsen, kender du sikkert melodien godt.

Georgia spillede en stor rolle i Designing Women, en serie, der fulgte en gruppe kvinder, der arbejdede i et designfirma i Atlanta. Derfor gav det god mening at bruge den officielle sang fra staten – “Georgia on My Mind” – som tv-seriens tema. Versionen i Designing Women var dog kun instrumental.

Mens det begyndte som et spinoff af The Cosby Show, hvor Lisa Bonet genoptog sin rolle som Denise Huxtable, udvidede A Different World sit omfang, da Bonet forlod programmet efter første sæson. Rammerne forblev det historisk sorte Hillman College, men fokus blev flyttet til nye karakterer, og temasangen fik en ny sangerinde: den legendariske Aretha Franklin.

Den blev aldrig lige så succesfuld som Rhoda, men denne anden spinoff af The Mary Tyler Moore Show havde stadig sine fans, i høj grad takket være stjernen Cloris Leachman. Måske vidste man, at serien aldrig kunne blive lige så populær som sine forgængere, og derfor valgte man i åbningstitlerne en fræk tone og parodierede den uhæmmede optimisme i The Mary Tyler Moore Show med et sarkastisk Broadway-nummer.

Som en generel tommelfingerregel gælder det, at hvis Nell Carter spiller hovedrollen i dit show, bør du få hende til at synge temasangen. Og heldigvis er det netop, hvad Gimme a Break! gjorde. Carter spillede Nell, husholderske hos familien Kanisky. Selv om serien var en familiekomedie, viste temaet et alvorligt drama: “Gimme a break! The game is survival!”

Det var først i den sidste sæson af Roseanne – i hvert fald i den oprindelige serie – at temasangen fik tekst, fremført af Blues Traveler-forsangeren John Popper. Og hvis du ikke kan huske teksten, kan du helt sikkert i det mindste huske den saxofon-tunge melodi, der larmede gennem dine højttalere i det meste af 90’erne. Og hvem kan glemme Roseannes frække latter til sidst?

Den søde, barnlige tone i “Together”, temasangen til Silver Spoons, giver mening, når man tænker på, at serien handlede om et barn, Ricky Stratton, og hans fremmedgjorte mandbarn af en far, Edward. På trods af deres forskelligheder – og de årtier, der adskilte dem – søgte Ricky og Edward hele tiden efter et fælles grundlag, og temasangen lovede en lykkelig slutning for det usandsynlige par. “Sammen skal vi finde vores vej.” Og hvis du vil vide mere om jingles fra den gamle skole, kan du læse Disse mindeværdige taglines fra 1980’erne vil gøre dig så nostalgisk.

For at opdage flere fantastiske hemmeligheder om at leve dit bedste liv, skal du klikke her for at følge os på Instagram!