Muitas pessoas que estudam voz (ou que simplesmente cantaram e prestaram atenção) têm notado que experimentam sensações em diferentes partes do corpo, dependendo do alcance em que cantam. Isto pode ser atribuído à presença de diferentes registros vocais.
Primeiro off, o que é exatamente um registro vocal? O termo é usado para descrever a diferença de tons produzidos pela voz humana em faixas variadas. A qualidade do som e coordenação dos músculos pode mudar visivelmente de um registo para o outro, especialmente na voz não treinada. Estas mudanças incluem vibração das cordas vocais e posição da laringe (comumente conhecida como caixa de voz).
O corpo de cada pessoa é único, e isto se traduz naturalmente na voz que canta. Dependendo da pessoa, os pontos de mudança de registo podem variar. Por exemplo, uma mulher com uma voz mais baixa, alta ou mezzo-soprano, provavelmente terá uma quebra de registo mais baixa do que uma soprano. Confira esta tabela legal para uma descrição visual das mudanças típicas de registros (para nossos propósitos, precisaremos apenas lidar com o 1º, 2º e 3º registros de Schiller).
O cientista de voz proeminente Stephen Austin descreve a necessidade de “desenvolvimento, purificação e unificação gradual dos registros como um meio de desenvolver a base funcional de uma técnica sonora”. Whew! Essa é uma afirmação bastante grande, mas essencialmente o que significa é que, como cantores, queremos suavizar as transições entre nossos registros vocais para fazer um som consistente de cima para baixo. Você quer que a sua voz soe como você, quer você esteja na faixa alta ou baixa. Não queremos soar como se estivéssemos cantando com três vozes diferentes!
Embora tenha havido muitos avanços na pesquisa científica sobre registros vocais, o assunto permanece cheio de controvérsia e idéias contrastantes. Vou, por uma questão de brevidade, referir-me apenas à estrutura vocal tradicional de três registos, que consiste na voz do peito, do meio e da cabeça.
O registo inferior da voz, ou voz do peito, é onde ocorre a maioria da voz que fala (embora algumas mulheres possam falar um pouco mais alto do que isso). Muitos professores descrevem este registo como o mais “natural”, para cantar, pois é o mais relacionado com a voz que fala. Cantar neste registo é normalmente acompanhado de vibração no peito, daí o nome! Em geral, o tom da voz no peito é mais escuro, e tem um tom mais pesado, mais potente do que os outros registos. Por esta razão, muitas vezes é necessário iluminar algumas das vogais nesta faixa, para evitar o escurecimento superficial do som.
O registro mais alto na voz é conhecido como voz da cabeça, que consiste de um tom brilhante que é focalizado na ressonância nos ossos e cavidades do seu rosto e cabeça. Como este registo é raramente usado na fala, é muitas vezes o mais difícil para muitos cantores principiantes, e requer muito trabalho. Ao cantar na voz da cabeça, há necessidade de modificação de muitas vogais – principalmente o estreitamento das vogais para permitir ressonância suficiente na cabeça. Por exemplo, eu sempre sublinho para meus alunos que acima de certas notas na voz principal, a única vogal cantada deve ser “Ah”, pois essa é a única vogal que permite espaço suficiente para a ressonância adequada da cabeça. No canto clássico, é da maior importância que o peso do registro do peito não seja arrastado para a ressonância mais alta. Vou abordar esta questão no blog da próxima semana.
Entre estes dois registros está o que é conhecido como registro do meio ou registro misto. Este pode muitas vezes se tornar um dos conceitos mais difíceis para cantores iniciantes, pois requer a mistura da voz do peito e da cabeça. Dependendo da maquilhagem física do cantor e da(s) nota(s) a ser(em) cantada(s), a percentagem de cabeça e peito necessária pode variar muito.
Um dos meus termos favoritos usados para descrever cantar é a ideia do chiaroscuro. Literalmente significando “brilhante-escuro”, chiaroscuro é a combinação ideal de elementos claros e escuros do tom vocal. Coincidindo diretamente com a suavização dos registros vocais para um som unificado, a presença de um tom equilibrado dá à voz um som completo e agradável. Pense em sintonizar seu rádio com muito agudos, e depois com muito baixo. Depois, devolva-o a um ambiente equilibrado, e os seus ouvidos agradecer-lhe-ão. Cada cantor deve igualmente ajustar os seus próprios níveis de tons claros e escuros, através da ressonância e mistura dos registos vocais.
Quanto mais em sintonia com as suas próprias pausas de registo, mais capaz é o cantor de antecipar a necessidade de modificação das vogais e atenção à ressonância. Muito desse conhecimento é adquirido simplesmente por tentativa e erro, com a ajuda de um professor que entende diferentes técnicas para ajudar a facilitar essas transições.
Fica atento ao meu próximo blog, quando eu vou abordar os aspectos importantes da maior quebra de registros, conhecida como passaggio.