Véu de Verônica

Véu de Verônica, pintura de Domenico Fetti (c. 1620).

O Véu de Verônica, conhecido em italiano como o Volto Santo ou Rosto Santo, é uma relíquia católica romana, que, segundo a lenda, tem a semelhança do Rosto de Jesus que foi impresso nele antes da crucificação de Jesus. Segundo o catolicismo romano, Santa Verônica encontrou Jesus em Jerusalém a caminho do Calvário. Quando ela parou para limpar o suor (latim, suda) do rosto dele com o véu dela, a imagem dele foi supostamente impressa no pano. (Em latim, o véu é conhecido como o Sudário, que significa “pano de suor”). Diz-se que Verónica viajou mais tarde a Roma para apresentar o pano ao imperador romano Tibério e o véu possui propriedades milagrosas, podendo saciar a sede, curar a cegueira e, por vezes, até ressuscitar os mortos.

Santa Verónica oferecendo a Jesus o véu, de uma série de Estações da Cruz.

A história, no entanto, não se encontra na Bíblia e não aparece na sua forma actual até à Idade Média. Por esta razão, é pouco provável que seja histórica. Pelo contrário, é mais provável que as suas origens sejam encontradas à imagem de Jesus associado à Igreja Oriental conhecida como o Mandylion, juntamente com o desejo dos fiéis de poderem ver a face do seu Redentor. No entanto, durante o século XIV, o Véu de Verónica tornou-se um ícone central na Igreja Católica Romana, o que atraiu milhares de peregrinos. Continua a desempenhar um papel importante na sabedoria e veneração católica. Por exemplo, o evento é comemorado por uma das Estações da Cruz. Além disso, o Véu de Verônica constitui um tipo especial de ícone no cristianismo chamado “Acheiropoieta”, o que significa que não foi alegadamente feito por mãos humanas.

A história

Verônica segurando o véu, Hans Memling

A lenda do Véu de Verónica conta como Santa Verónica encontrou Jesus em Jerusalém a caminho do Calvário. Ela limpou o suor do seu rosto com o seu véu e a imagem do seu rosto foi supostamente impressa no pano. Entretanto, não há nenhuma referência à história de Verônica e seu véu nos Evangelhos canônicos. O mais próximo é o milagre da mulher que foi curada ao tocar a bainha da veste de Jesus (Lucas (8:43-48); seu nome é posteriormente identificado como Verônica pelos apócrifos “Atos de Pilatos”. A história foi mais tarde elaborada no século XI, acrescentando que Cristo lhe deu um retrato de si mesmo sobre um pano, com o qual ela mais tarde curou Tibério. A ligação disto com o porte da cruz na Paixão, e a miraculosa aparência da imagem foi feita pela Bíblia de Roger d’Argenteuil em francês no século XIII, e ganhou mais popularidade seguindo a obra internacionalmente popular, Meditações sobre a vida de Cristo de cerca de 1300, de um autor Pseudo-Bonaventurano. É também neste ponto que outras representações da imagem mudam para incluir uma coroa de espinhos, sangue e a expressão de um homem em sofrimento. A imagem tornou-se muito comum em toda a Europa Católica, fazendo parte do Arma Christi, e com o encontro de Jesus e Verônica tornando-se uma das Estações da Cruz.

Na Via Dolorosa em Jerusalém há uma pequena capela, conhecida como a Capela do Santo Rosto. Tradicionalmente, esta é considerada como a casa de Santa Verônica e local do milagre.

O nome “Verônica” é um portmanteau coloquial da palavra latina Vera, que significa verdade, e Ícone grego, que significa “imagem”; o Véu de Verônica era, portanto, em grande parte considerado nos tempos medievais como “a verdadeira imagem”, e a representação verdadeira de Jesus, precedendo o Sudário de Turim.

História do Véu

Tem sido freqüentemente assumidos que a Verônica estava presente na antiga São Pedro no papado de João VII (705-708 d.C.) como a capela conhecida como a capela de Verônica foi construída durante seu reinado, e esta parece ter sido a suposição de escritores posteriores. No entanto, os mosaicos que decoraram essa capela não se referem de forma alguma à história de Verônica. Além disso, os escritores contemporâneos não fazem qualquer referência ao Véu neste período. Parece, no entanto, que a Verônica estava no lugar por 1011 d.C. quando um escriba foi identificado como guardião do pano.

Um registro confiável do véu só começa em 1199 quando dois peregrinos chamados Gerald de Barri (Giraldus Cambrensis) e Gervase de Tilbury fazem dois relatos em diferentes momentos de uma visita a Roma que fazem referência direta à existência da Verônica. Pouco depois, em 1207, o pano tornou-se mais proeminente quando foi desfilado publicamente e exposto pelo Papa Inocêncio III em 1297, que também concedeu indulgências a qualquer pessoa que rezasse antes dele. Este desfile, entre São Pedro e o Hospital do Santo Espirito, tornou-se um evento anual e numa dessas ocasiões, em 1300, o Papa Bonifácio VIII, foi inspirado a proclamar o primeiro Jubileu em 1300. Durante este Jubileu, a Verônica foi exibida publicamente e se tornou uma das “Mirabilia Urbis” (“maravilhas da Cidade”) para os peregrinos que visitaram Roma. Durante os duzentos anos seguintes, a Verônica foi considerada como a mais preciosa de todas as relíquias cristãs. Segundo o curador de Arte Neil Macgregor, “De onde quer que a Igreja romana fosse, a Verônica iria com ela”

Quando o Saco de Roma ocorreu em 1527, alguns escritores registraram que o véu tinha sido destruído: Messer Unbano para a Duquesa de Urbino diz que a Verónica foi roubada e passou pelas tabernas de Roma. Outros escritores testemunham a sua presença contínua no Vaticano: Uma testemunha do saque diz que a Verónica não foi encontrada pelos saqueadores.

Muitos artistas da época criaram reproduções do Véu, mas em 1616, o Papa Paulo V proibiu a fabricação de cópias do Véu da Verónica, a menos que feitas por um cânone da Basílica de São Pedro. Em 1629, o Papa Urbano VIII não só proibiu a reprodução do Véu de Verônica, mas também ordenou a destruição de todas as cópias existentes. O seu édito declarou que qualquer pessoa que tivesse acesso a uma cópia deveria trazê-la ao Vaticano, sob pena de excomunhão.

Após esse tempo, o Véu desaparece quase inteiramente do ponto de vista público, e a sua história após essa data não está gravada. Existe a possibilidade de a relíquia permanecer até hoje em São Pedro; isto seria consistente com informações tão limitadas como as fornecidas pelo Vaticano nos últimos séculos. Muito poucas inspecções têm sido registadas nos tempos modernos. Em 1907, o historiador de arte jesuíta Joseph Wilpert foi autorizado a remover duas placas de vidro para inspecionar a imagem. Ele comentou que viu apenas “um pedaço quadrado de material de cor clara, um pouco desbotado com o passar dos anos, que trazia duas manchas de ferrugem, ligadas uma à outra”

Em 2011, o cientista australiano Vincent Ruello afirmou ter mostrado que o Véu Veronica de São Pedro é autêntico. Através de um processo de filmagem negativa em 3D que ele usou anteriormente no Sudário de Turim, foi revelada a face ferida de Cristo.

Imagens tradicionalmente ligadas ao Véu de Verónica

Existem pelo menos seis imagens que se assemelham umas às outras e que se afirma serem o Véu original, uma cópia directa do mesmo ou, em dois casos, o Pano de Edessa. Cada membro deste grupo está encerrado numa elaborada moldura exterior com uma folha de metal dourado (ou riza em russo) no interior, na qual é cortada uma abertura onde o rosto aparece; no extremo inferior do rosto há três pontos que correspondem à forma do cabelo e da barba.

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  A Verónica do Vaticano.

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  A Santa Face de Viena.

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  A Santa Face de Alicante.

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  A Santa Face de Jaén.

Basílica de São Pedro

Há certamente uma imagem guardada na Basílica de São Pedro que pretende ser o mesmo Véu de Verónica que era reverenciado na Idade Média. Esta imagem é guardada na capela que fica atrás da varanda do cais sudoeste que suporta a cúpula.

A face ainda é exibida todos os anos por ocasião do 5º Domingo da Quaresma, Domingo da Paixão. A bênção acontece depois das Vésperas tradicionais às 17:00 horas. Há uma pequena procissão dentro da basílica, acompanhada pela ladainha romana. Um sino toca e três cânones carregam a pesada moldura na varanda por cima da estátua de Santa Verônica segurando o véu. Desta vista limitada, nenhuma imagem é discernível e só é possível ver a forma da moldura interior.

O Palácio de Hofburg, Viena

Esta é uma cópia importante da Verónica, identificada pela assinatura de P. Strozzi no canto direito da moldura interior. Ele foi o secretário do Papa Paulo V, e um homem referido pelo notário do Vaticano Jacopo Grimaldi como fazendo uma série de seis cópias meticulosas do véu em 1617.

O exterior da moldura é relativamente moderno, enquanto que a moldura interior é aproximadamente feita e corresponde ao padrão recortado de cópias anteriores. A face interior é muito pouco clara, mais uma série de manchas em que apenas os elementos nus de um nariz, olhos e boca podem ser identificados. Isto defende a autenticidade da cópia, uma vez que não existe claramente qualquer tentativa de aperfeiçoamento artístico. Além disso, o facto de ter sido copiada do Vaticano depois do Sack of Rome em 1527 sugere que a imagem original pode ter sobrevivido a esse evento.

É guardada no Schatzkammer dos Tesoureiros Sagrados e Seculares da dinastia dos Habsburgos no Palácio de Hofburg, Viena.

Mosteiro da Santa Face, Alicante, Espanha

Esta relíquia foi adquirida pelo Papa Nicolau V a familiares do Imperador Bizantino em 1453. Este véu foi dado por um cardeal do Vaticano a um sacerdote espanhol, Mosen Pedro Mena, que o levou para Alicante, no sul de Espanha, onde chegou em 1489, ao mesmo tempo em que uma grave seca. Levado em procissão no dia 17 de março, por um sacerdote de Alicante, Padre Villafranca, uma lágrima brotou do olho do rosto de Cristo sobre o véu e a chuva começou a cair. A relíquia está agora alojada no Mosteiro da Santa Face (Monasterio de la Santa Faz), nos arredores de Alicante, numa capela construída em 1611 e decorada entre 1677 e 1680 pelo escultor José Vilanova, a dourada Pere Joan Valero e o pintor Juan Conchillos. A capela é decorada com pinturas que retratam o fim milagroso da seca, personalidades locais associadas à fundação da capela e temas religiosos de julgamento e salvação. O Mosteiro foi amplamente restaurado entre 2003-6, juntamente com a Catedral de São Nicolau e a Basílica de Santa Maria no centro da cidade, e os três edifícios abrigaram uma exposição em 2006 sobre a relíquia sob o nome de A Face da Eternidade.

Catedral de Jaén, Jaén, Espanha

A catedral de Jaén em Jaén, Sul de Espanha tem uma cópia da Verónica que provavelmente data do século XIV e tem origem em Siena. É guardada num santuário junto ao altar-mor e é exposta anualmente ao povo na Sexta-feira Santa e na Festa da Assunção.

É conhecida como Santo Rostro e foi adquirida pelo Bispo Nicholas de Biedma no século XIV.

Imagens semelhantes ligadas ao Mandylion

Rosto sagrado de Génova

A Imagem de Génova, agora na capela Matilda no Vaticano.

Esta imagem é mantida na modesta Igreja de São Bartolomeu dos Arménios, Génova, onde foi dada ao Doge Leonardo Montaldo do século XIV da cidade pelo imperador bizantino João V Paleólogo.

Foi objecto de um estudo detalhado de 1969 por Colette Dufour Bozzo, que datou a moldura exterior até ao final do século XIV, enquanto se acredita que a moldura interior e a própria imagem tiveram origem mais cedo. Bozzo descobriu que a imagem foi impressa num pano que tinha sido colado numa tábua de madeira.

A semelhança da imagem com o Véu de Verónica sugere uma ligação entre as duas tradições.

Rosto S. Silvestro

Esta imagem foi mantida na igreja de S. Silvestro de Roma até 1870 e é agora mantida na capela Matilda no Vaticano. Está alojada numa moldura barroca doada por uma Irmã Dionora Chiarucci em 1623. A primeira evidência da sua existência é de 1517 quando as freiras foram proibidas de exibi-la para evitar competição com a Verónica.

Como a imagem de Génova, é pintada a bordo e, portanto, é provável que seja uma cópia.

Foi exposta na Expo 2000 da Alemanha, no pavilhão da Santa Sé.

A Imagem Manoppello

Em 1999, o Padre Heinnrich Pfeiffer anunciou numa conferência de imprensa em Roma que tinha encontrado o Véu numa igreja do mosteiro dos Capuchinhos, na pequena aldeia de Manoppello, Itália, onde estava desde 1660. O professor Pfeiffer, de fato, havia promovido esta imagem por muitos anos antes.

A Imagem Manoppello.

O professor Pfeiffer afirma que a imagem é a própria Verônica, que ele sugere ter sido roubada do Vaticano durante a reconstrução ocorrida em 1506. Ele sugere ainda que é o pano colocado sobre o rosto de Jesus no túmulo e que a imagem foi um subproduto das forças desencadeadas pela ressurreição, forças que ele também acredita terem formado a imagem sobre o Sudário de Turim. Além disso, ele sugeriu uma história do véu que remonta ao primeiro século. O pano tem recebido muita publicidade nos últimos anos e o Papa Bento XVI visitou o véu em 1 de setembro de 2006.

O pano é feito de uma rara fibra chamada byssus, que é linho tecido a partir de um fino e amarelado linho referido como seda do mar, e usado por antigos egípcios e hebreus. Segundo Paul Badde, o correspondente do Vaticano para Die Welt, este é um tipo de tecido que normalmente só é encontrado nos túmulos dos faraós egípcios.

Alguns sentem que, apesar das afirmações de origem divina, o rosto no véu de Manoppello se conforma na aparência com as características de uma imagem feita pelo homem. Estilisticamente é semelhante a imagens que datam do final da Idade Média ou do início do renascimento; típico das representações da forma humana deste período, é ingenuamente executado, com inúmeras características estilizadas, mostrando que o artista ou não entendeu, ou não quis cumprir os princípios básicos de proporção que se aplicam a renderizações realistas da forma humana.

Adicionalmente, não há nenhuma evidência ligando o pano com Roma. De fato, está longe de ser certo que o rosto retratado tenha qualquer ligação com Jesus – um escritor sugere que é de fato um auto-retrato perdido do artista Albrecht Dürer. Uma outra objecção, avançada por Ian Wilson, é que porque a imagem não tem uma semelhança familiar com cópias conhecidas (ver acima), não pode ser a versão da Verónica que foi venerada na Idade Média.

Arte representativa

Sudário de Santa Verônica, gravada por Claude Mellan (1649), uma famosa peça de virtuosismo que consiste numa única linha começando na ponta do nariz de Cristo.

Existem duas tradições principais para a iconografia do rosto retratado no véu. Uma tradição (Tipo I), comum na arte italiana, mostra o rosto de Cristo como sendo de barba cheia, em dor, flagelado e talvez coroado de espinhos. Outra (Tipo II), comum na arte russa e espanhola, mostra o rosto de Cristo mais frequentemente em repouso, cabelo que se estende até ao ombro e uma barba bifurcada, muitas vezes rodeada por uma auréola cortada em cruz.

Tipo I

• Véu de Verónica Domenico Fetti, cerca de 1620.
• Giambono da Sagrada Face, século XV. Museu Cívico, Pavia, Itália.
• Rosto Santo Detido por Dois Anjos Juan Sánchez Cotan, 1620-1625. Mosteiro de Cartuja, Granada.
• Rosto Santo Domenikos Theotokopoulos (El Greco). Convento de Freiras Capuchinhas, Toledo.
• Véu de Verónica Francisco de Zurbarán, século XVII. Igreja Paroquial de São Pedro, Sevilha.

Tipo II

• Sudário de Santa Verónica Claude Mellan, 1649.
• Díptico de Santa Verónica com Cristo e a Virgem Maria Bernardo Martorelli, século XV. Museu de Mallorca.
• Rosto Santo, anónimo, início do século XVII. Galeria Tretyakov, Moscovo.
• Santo Rosto Simon Ushakov, 1678. Galeria Tretyakov, Moscovo.
• Miracle of the Tear Juan Conchillos, 1680. Capela da Senhora do Mosteiro da Santa Face, Alicante.
• Milagre das Três Rostos Juan de Miranda, 1767. Alicante Ayuntamiento.
• Santa Verónica Antonio Castillo Lastrucci, 1946. Basílica de Santa Maria, Alicante.

Notas

• Bennett, Janice. Sangue Sagrado, Imagem Sagrada: O Sudário de Oviedo, Nova Evidência para a Autenticidade do Sudário de Turim. ISBN 0970568207.
• Cruz, Joan Carroll. Imagens Milagrosas de Nosso Senhor. Tan Books & Publishers, 1997. ISBN 0895554968.
• Jensen, Robin M. Face a Face: Retratos do Divino no Cristianismo Primitivo. Augsburg Fortress Publishers, 2004. ISBN 0800636783.
• Kuryluk, Ewa. Veronica and Her Cloth: History, Symbolism, and Structure of a True Image (Verônica e Seu Tecido: História, Simbolismo e Estrutura de uma Imagem Verdadeira). Blackwell Publishers, 1991. ISBN 0631178139.
• MacGregor, Neil. Seeing Salvation: Imagens de Cristo na Arte. Yale University Press, 2000. ISBN 0300084781.
• Schiller, G. Iconografia de Arte Cristã, Vol. II. New York Graphic Society, 1972. ISBN 0821203657.
• Tortora, Phyllis G., e Robert S. Merkel (eds.). Fairchild’s Dictionary of Textiles. Fairchild Publications, 1996. ISBN 978-0870057076.
• Wilson, Ian. Holy Faces, Lugares Secretos. Corgi, 1991. ISBN 0552135909.

Todos os links recuperados a 7 de Maio de 2020.

• Veronica Veil St Peters Alive Photographia Jesus Christ Discovered
• Veil of Veronica – history of