Tutorial: Desenho Gráfico Estilo Banda Desenhada
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Sabemos frequentemente questionados sobre o processo pelo qual criamos os nossos flyers e cartazes ilustrados. Vou tentar dar-vos um tutorial claro sobre como os nossos designers gráficos do Ohio criam as nossas ilustrações e as transformam em panfletos ou posters. O nosso produto final será este flyer que foi criado para a nossa recente exposição de arte Go Media Inc.:
Antes de entrar numa quantidade insana de detalhes quero dar-vos um rápido instantâneo do processo:
- Desenhe com Lápis sobre Papel.
- Tinta a tua arte lápis.
- Digitaliza a tua arte a 300 dpi.
- Cria uma segunda cópia da arte a 150 dpi.
- Criar uma camada de cor logo abaixo da obra (defina a sua camada de cor para multiplicar)
- Colar a sua obra.
- Eliminar a camada de cor, e devolver a camada de cor a 300dpi
- Abrir a obra original a 300dpi e colá-la acima da camada de cor.
- Lavisar a imagem e salvá-la.
- Importar a imagem para o seu software de desenho
- Adicionar texto e gráficos
- Exportar o desenho final.
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Passo 1. Draw with Pencil on Paper. O primeiro passo é o desenho a lápis. Eu poderia escrever uma novela sobre como desenhar, mas este tutorial vai focar no processo dos passos que leva para ir do desenho a lápis até a peça de arte comercial acabada.
Ferramentas que você vai precisar:
Papel: Eu uso um acabamento em chapa Bristol. Este tipo de papel é pesado o suficiente para lidar com muito apagamento. Também é espesso o suficiente para não enrugar quando você está na fase de tinta deste processo.
Pencil: Eu realmente uso um lápis mecânico como o KOH-I-NOOR Technigraph 5611. Este tipo de lápis mecânico segura um pedaço muito grosso de grafite que você afia e usa similar a um lápis real, exceto que é melhor.
Eraser: Eu uso o Staedtler Mars Plastic eraser. E um apagador Sanford Tuff Stuff stick.
Eu penso que é importante ficar bastante solto quando se está na fase de desenho a lápis. Comece com formas básicas, mantenha suas linhas razoavelmente leves e quando você começar a ver a forma que você está indo atrás você pode se concentrar e “apertar” o seu desenho.
Aqui está uma amostra de um desenho a lápis bastante solto:
Aqui está uma amostra de um desenho a lápis bastante apertado:
Uma palavra de encorajamento sobre o desenho: Acho que a maioria dos ilustradores são demasiado duros com eles próprios. Eles esperam sentar-se com um pedaço de papel e desenhar exactamente o que têm em mente logo na primeira vez. Na minha opinião, isto é quase impossível. O desenho é um processo que leva muito tempo. Eu gosto de fazer uma analogia entre um bom batedor no beisebol e um bom ilustrador. Uma grande média de rebatedores para as ligas principais é “.300”. Esta média de rebatidas significa que eles recebem 3 em cada 10 rebatidas, ou recebem uma rebatida de 30% do tempo. Eu acho que esta é uma expectativa razoável para um artista também ter. Se eu conseguir 3 desenhos decentes em dez tentativas – eu me sinto bastante bem comigo mesmo.
Então, relaxe enquanto você está na fase de desenho a lápis deste processo. Pegue uma grande pilha de papel e solte-se, tire à sorte e não se preocupe com desenhos “ruins” – apenas jogue-os de lado e comece de novo.
Aqui está o nosso desenho a lápis finalizado:
Passo 2. Tinta o teu desenho a lápis. O segundo passo é a tinta do desenho.
Ferramentas que você vai precisar:
Pincel de tinta ou Caneta de pena de corda: Na verdade eu uso um pincel muito pequeno (como um #1, #2 ou #3).
Tinta da Índia: Algumas tintas da Índia são mais espessas do que outras. Eu gosto de uma tinta Índia bem grossa. Eu tive sucesso com Higgins Tinta Preta Impermeável Índia.
Marcador: qualquer marcador preto à prova de água deve fazer.
Aqui está uma amostra do pincel que eu uso: É um pincel regular #0 Windsor & Pincel de pêlo de camelo Newton. Também tive grande sucesso com os novos pincéis de nylon sintético ou fibra de poliéster. Você também vai notar que eu rolo fita adesiva de mascaramento ao redor do pincel perto da ponta. Faço isto apenas para conseguir uma melhor aderência do pincel. Sinto que tenho melhor controle sobre a ponta com este cabo extra.
As grandes áreas de preto eu preencho com um marcador.
Embora você possa pintar com canetas mecânicas e marcadores eu acho que é importante usar canetas de tinta crow-quill ou pincéis de tinta porque isso lhe dá a capacidade de variar a espessura de suas linhas. Em alguns pontos você vai querer empurrar para baixo e criar linhas grossas e depois em outros você vai querer levantar para fazer linhas muito finas. Experimente com isto para ver o que funciona.
Um par de dicas sobre isto: Primeiro, você pode criar mais profundidade no seu desenho fazendo isto. Objetos em seu desenho que estão mais próximos de você devem ser desenhados com linhas mais grossas. Objetos que estão no fundo devem ser desenhados com linhas mais finas. Isto irá criar uma sensação de profundidade no seu desenho.
Também – se houver pontos brilhantes – por exemplo, uma fonte de luz está atrás de um objeto, e a fonte de luz está sobre a borda do seu objeto – o contorno deste objeto pode realmente ser fino até o ponto onde ele pára, há um espaço, então a linha começa novamente.
Depois de mergulhar o meu pincel na tinta da Índia às vezes há muita tinta nele, então eu vou bater bem na tinta, ou desenhar algumas linhas em um pedaço de papel antes de ir ao meu desenho.
Também é importante que você esteja usando o papel certo. A tinta da Índia vai se espalhar como uma loucura em alguns papéis. Pegue algumas variedades de papel Bristol e experimente. Eu acho que um Bristol grosso liso ou com acabamento em placa é o melhor.
Se você tem grandes áreas que você precisa “preencher” eu sugiro usar um marcador preto à prova d’água.
Após você terminar de pintar seu desenho eu normalmente espero por pelo menos uma hora antes de voltar e apagar minhas linhas de lápis. Vou usar o mesmo apagador de plástico e passar por cima do desenho inteiro. Se a sua tinta não estiver seca, vai manchar, então dê bastante tempo. Quando a tinta estiver seca você deve ser capaz de apagar o papel inteiro com segurança e o lápis vai desaparecer e a tinta vai ficar.
Passo 3. Digitalize seu trabalho de arte a 300 dpi. Quando a sua arte em preto e branco estiver completa – você terá que colocá-la em seu computador para colorir.
Ferramentas Você precisará:
Computador: A partir daqui, você estará trabalhando em um computador. Eu recomendo uma estação de design poderosa, mas obviamente você terá que trabalhar com o que estiver disponível. Se a sua arte é pequena um simples computador deve ser bom. Mas se você estiver trabalhando em uma escala muito grande – você precisará de poder de processamento para lidar com o tamanho do arquivo.
Scanner: Eu realmente gostaria de ter um scanner de grande formato. Isso gostaria que a minha vida fosse muito mais fácil. Mas eu só tenho um scanner de 8.5×14 polegadas. Isso normalmente significa que eu preciso digitalizar minhas obras de arte em peças e costurá-las juntas. Isto pode ser um pouco chato.
Adobe Photoshop ou Corel Painter: Eu pessoalmente uso o Adobe Photoshop mas acho que o Painter é provavelmente melhor. Eu uso o Photoshop porque foi isso que aprendi e estou mais familiarizado com.
Coste suas obras de arte juntas. Como eu frequentemente tenho que digitalizar minha arte em peças, já que é muito grande para meu scanner, eu recomendo que você use estas dicas:
- Alinhar uma borda do seu papel com a borda da superfície de digitalização. Depois de digitalizar uma peça, deslize a arte mantendo uma borda da sua arte alinhada com a borda. Isto evitará que a sua arte gire, para que a costura seja mais fácil.
- Digitalize a sua arte a 300 dpi. Isto é alta resolução ou resolução de “impressão”. Normalmente eu encolho a arte mais tarde mas é melhor começar com demasiada resolução do que com muito pouca.
- Faça a sua arte juntando todas as suas peças numa grande tela e alinhando-as. Se você definir cada camada de imagem para “multiplicar”, será mais fácil alinhá-las.
Após ter sua imagem em preto e branco digitalizada para o computador e costurada em uma peça de arte, você precisará redimensionar a imagem para o tamanho final que você vai querer sua obra de arte. Nesta arte vamos fazer um panfleto de 4 “x9”. Então, vamos encolher a arte para 4″ e adicionar uma tela extra para que nosso tamanho final seja 4 “x9”.
* Se você vai adicionar gráficos e texto acima ou abaixo da sua arte – você pode querer tirar um momento e esboçar como você vai fazer o layout dos seus gráficos agora. Se, por exemplo, você quiser adicionar um título de texto acima da sua ilustração – quanto espaço você vai precisar? Desta forma, você terá bastante arte de fundo para usar quando você entrar na fase de design.
Aqui está a arte digitalizada final:
Passo 4. Crie uma segunda cópia da obra de arte a 150 dpi. Guarde uma cópia da sua arte a preto e branco a 300 dpi. Ponha isso de lado – você vai precisar dela mais tarde. Depois crie uma segunda cópia da obra de arte a 150 dpi. Este é o arquivo que vamos usar para colorir. Você estará colorindo com esta resolução mais baixa porque é mais fácil no seu computador.
Passo 5. Crie uma camada de “cor” logo abaixo da obra de arte. Suas camadas do Photoshop devem ser configuradas assim:
Top Layer: O seu trabalho artístico a preto e branco. (defina esta camada para “multiplicar” para que você possa ver a cor atrás da sua arte de linha.)
Média Camada: Camada em branco a ser usada para colorir (também definida para multiplicar)
Camada de fundo: Branco.
Passo 6. Colorir seu trabalho artístico. O processo de colorir é um assunto muito complexo. Não vou poder entrar em todos os detalhes da coloração mas aqui estão algumas dicas:
Preencha as formas principais com uma cor que tenha um valor médio (não muito brilhante, não muito escuro – algures no meio.) Depois volte atrás e adicione as sombras e pontos brilhantes desta cor de valor médio.
Coloque na sua camada de arte, use a sua varinha mágica para selecionar uma área na sua arte que você quer colorir, depois mude de volta para a sua camada de cor para pintar a sua cor. Desta forma você pode colorir despreocupadamente sem medo de ir “para fora das linhas”
Pode ser uma boa idéia fazer suas cores sólidas em uma camada, suas sombras em outra camada, e seus destaques em outra. E geralmente, manter as coisas em camadas pode poupar-lhe sofrimento a longo prazo no caso de querer mudar as coisas.
Disponha uma estratégia geral de cores entrando neste processo. Muitas vezes vou começar com uma paleta de cores bastante limitada e trabalhar apenas a partir disso. Muitas das minhas cores parecem quase monocromáticas porque eu uso uma paleta de cores tão restrita. Isto é como enganar, mas admito, não sou o melhor colorista.
Tambem, você pode usar fotografias no seu processo de coloração para adicionar textura.
Passo 7. Apague a camada de arte, e retorne a camada de cor para 300dpi. Neste ponto o seu documento deve ter apenas camadas que com cores – sem trabalho de arte. A seguir, retorne sua imagem para 300dpi..
Passo 8. Abra a arte original de 300dpi e cole-a acima da camada de cor. Este é o seu arquivo de arte original em preto e branco que você salvou a 300dpi e colocou de lado. Selecione a obra de arte e cole-a na sua imagem colorida. Defina a nova camada de trabalho de arte que deve estar no topo para “Multiply”
Passo 9. Aplainar a imagem e salvá-la. Isto deve ser auto-explicativo. Seu trabalho artístico está feito! Parabéns.
Passo 10. Importe a imagem para o seu software de desenho. Eu pessoalmente uso o Adobe Illustrator, eu acho que é o melhor. Mas você pode usar o Freehand ou o Corel Draw. Use a função “place” para importar a sua arte no seu arquivo Illustrator.
Passo 11. Adicione texto e gráficos. Adicione texto e gráficos vetoriais em sua imagem como você faria com qualquer fotografia.
Passo 12. Exportar o desenho final. Já está feito!
Eu sei que este tutorial não entrou em todos os detalhes que se poderia pensar, mas eu queria dar às pessoas uma compreensão geral do processo de como nós criamos nossos desenhos ilustrados. Nós entendemos que há muitos aspectos do desenho, ilustração e coloração. Poderíamos passar o dia todo escrevendo sobre os seus aspectos internos e externos. Tenha em mente que esta não é a única maneira de fazer este tipo de trabalho. É apenas um processo que funciona para mim. Você pode se encontrar descobrindo atalhos ou outros métodos e nós o encorajamos a experimentar. Se você tiver alguma dúvida, basta perguntar!