Como baterista, a sua baqueta é uma extensão da sua mente. Lembre-se dos dias de glória, quando você tocava sinfonias com as panelas e panelas da mãe espalhadas pelo chão da cozinha, com apenas uma colher de pau para conduzir as notas. Você pode olhar carinhosamente para trás, para onde tudo começou, e se maravilhar com o que você tem feito.
Agora que cresceu, aperfeiçoou e aperfeiçoou o seu ofício. Essa próxima obra-prima está apenas à espera de ganhar vida. Tudo o que você precisa é de um bom par de baquetas, e uma sólida base de conhecimento sobre o que você pode fazer com essas finas varas de madeira. Acrescenta o toque certo e a tua imaginação é despertada de novo.
Até muitos séculos atrás, a vara do tambor apareceu em forma de maço, madeira e pincel. Eles eram usados principalmente em instrumentos de percussão durante os rituais. Na Idade Média, as pessoas os usavam para adicionar ritmo e música às apresentações ao vivo. A primeira baqueta notável apareceu no sétimo século da Ásia. As características da baqueta que vemos hoje em dia são muito semelhantes às que os nossos antepassados usavam.
Contêm uma baqueta (Tip), um eixo, e uma bunda (Bottom of the stick). Gradualmente, temos refinado o acabamento e as bitolas da madeira ou do martelo e experimentámos com contas diferentes para obter uma vasta gama de sons. Avançar rapidamente para a América do pós-guerra para os Dias Felizes dos anos 50, onde a música é realmente um lar em todos os lugares. Os anos 50 trouxeram-nos os sons de vanguarda de James Brown e Paul McCartney, onde o baixo era combinado com o bom e velho blues. Em 1958, o baterista do Hall da Fama Joe Calato inventou a baqueta com ponta de nylon, Este avanço deu aos bateristas um som articulado e confiável com maior durabilidade.
A Look at Today’s Drumsticks
Modern times have given drummers a drummers more refined drumtick, tornando possível aos bateristas de todos os fundos encontrar o seu par perfeito. Você pode encontrar baquetas feitas em grafite, alumínio ou até mesmo brilhar no escuro. Com tantas opções à tua disposição, vais querer ficar a par de todos os sons e efeitos actuais. Finalize a sua arte simplesmente lendo alguns destes grandes fatos. Essas suas habilidades de bateria serão herméticas!
O Sistema Clássico de Letras e Numeração
O número e a origem do sistema de letras é um pouco obscura. Sabemos que no início do século 20, havia uma grande variedade de tamanhos doentios. Eles variavam do tamanho dois, ao tamanho nove. O número representa o diâmetro da vara – portanto, quanto maior o número, menor o diâmetro da vara. O sistema de letras que o acompanhava designava a aplicação musical a que cada vara se destinava. Por exemplo, para o som fino e delicado encontrado em uma orquestra, você usaria uma vareta ‘A’. Mas porque não era a letra mais óbvia. “O” usado em vez disso? Em The Drum A History, Matt Dean explica que o renomado fabricante de bateria, William F. Ludwig escolheu usar ‘A’ por causa de sua ‘preferência pela letra e antipatia pela qualidade estética da letra ‘O’ impressa’. Os paus da orquestra são muito pequenos para serem usados para qualquer outra coisa que não sejam bandas pequenas e eles são de tamanho 7, 8 e 9. Embora a maioria das empresas se tenha adaptado a este padrão, muitas outras têm a sua própria codificação. Portanto, tenha cuidado ao fazer uma compra!
De que é feito o seu bastão
Os dias das baquetas feitas a partir de ossos ou simples paus estão atrás de nós. A resposta simples, é que a sua baqueta é feita de madeira. A madeira é a escolha número um, pois pode ser dura, mas elástica ao mesmo tempo. Hoje em dia, as suas opções são mais ergonómicas. As baquetas vêm na nogueira do coração, que é densa e inflexível. Maple produz um som mais brilhante que é provável que você ouça na maioria das bandas de marcha. As baquetas de carvalho são concebidas para aguentar uma batida. Menos comuns, produzem um som alto e duro. Os tempos modernos também assistiram ao aparecimento de fibras e metais leves de carbono. Ou, escolha a partir do elegante rattan para um som mais oco.
Dimensionamento Moderno e Normas de Letras
Maior parte dos fabricantes segue o mesmo diâmetro e as mesmas regras de letras. Alguns outros que fazem paus de especialidade, podem não corresponder ao que você está acostumado, então certifique-se de que você está fazendo sua pesquisa. O seu sistema básico de letras é o seguinte:
A: Este pau é usado para Orquestra
B: Você verá estes usados em bandas de marcha
S: Uma baqueta comum para as bandas de rua
D: Estas foram usadas para bandas de dança
A: Aqui está um olhar para alguns dos outros padrões da indústria de baquetas:
7A Vater Tradicional Estes tipos são apelidados com precisão de tradicionais. Você os usaria para uma sessão mais leve de tambor. Eles são perfeitos para o jovem baterista . Eles são menores em circunferência do que os 5A, o que torna mais fácil para uma criança agarrar.
5A/5B Vater American são bem conhecidos como os ‘comuns’ de todas as baquetas. Eles são geralmente usados para artistas de ‘Rock’.
2A/2B Los Cabos foi criado para o rocker cabeça de metal. Hickory é conhecida como a mais durável de todas as baquetas do mercado. A durabilidade faz com que os sticks sejam muito práticos.
5S/2S Vater Nighsticks Ideal para o baterista de mão maior
The Variety of Drumstick Tips
Drumsticks são muito mais do que apenas a parte ‘stick’. A dica é profunda na magia geral do seu som. Elas vêm em cinco formas diferentes.
:Vater Oval fornecem o maior espectro de som.
Tipas de Bateria são usadas para um tom quente e baixo focado
Formas redondas/bolas ProMark Round dão um tom limpo e nítido.
As bolotas de água darão um som mais potente e cheio
O Buzz About Brushes and Mallets
Há algum mistério a contemplar sobre os mallets e as escovas! Durante séculos, os humanos têm batido nas coisas com paus para fazer som. Alguns de nós até aperfeiçoaram o concerto do Air Drum. Historicamente, a ideia dos pincéis seria aperfeiçoada pela super estrela da bateria Papa Pa Jones e mais tarde tentou e dominou com graça se as lendas Ed Thigpin e Philly Joe Jones.
Os artistas de hoje também apanharam a vibração dos pincéis. Sua energia chegou até o Reino Unido com Florian Alexandru-Zorn orgulhosamente representando a Europa. Quando você troca suas baquetas normais por um pincel, seu mundo fica muito maior. Você não só pode explorar novos sons, mas você pode adicionar aquele tempero ao seu som característico que ninguém além de você pode reproduzir. Explore todas as batidas e swishes emparelhadas com batidas de bateria para criar algo verdadeiramente único. A revista Drum Magazine dá a você o baixo para todos os truques por trás de dominar a percussão com pincel. Não se esqueça de ir ao nosso site Music Arts para agarrar o seu próprio par destas escovas de percussão.
The Details Behind The Brush and the Mallet
The percussion mallet é um tipo de bastão de percussão usado num movimento de golpe ou ‘batimento’ para produzir um eco hermético. Vão desde um staccato – mais duro e legato- de forma mais suave . Outros tipos de mallets são os mallets desembrulhados feitos de latão, nylon ou pontas de madeira que ajudam a criar a bela lata do xilofone. Se você sempre quis experimentar sua habilidade de bater tambor na Marimba, você precisará do martelo embrulhado que muitas vezes é embrulhado em kelon ou feltro. O icónico martelo de carthweel é encontrado em bandas de marcha. Feito de camadas de feltro entre duas arruelas de metal. Eles dão um timbre suave, perfeito para a cadência. Uma variável importante a considerar em todos os mallets é a composição do eixo. Eixos feitos de fibra de vidro, plástico, bétula e rattan (uma espécie flexível de palmeira também usada na produção de móveis) são os mais comuns.
Brushes
Percussion Brush Brush é uma forma não convencional de criar música bonita. Uma rápida pesquisa online mostra que esta técnica foi aperfeiçoada por Ben Riley e Joe Morello e muitos outros. Os pincéis de percussão vêm em uma variedade com componentes únicos:
Arames: Este martelo está entre os pinceles mais comuns usados hoje em dia. Eles soam brilhantes e dão um pouco de timbre rápido. Quando se movimenta através do tambor, o som que obtém é nítido e suave. Vic Firth e Gadd aperfeiçoaram este estilo com o som de veludo de uma varredura mais suave.
Retráctil: Estas escovas podem ser retraídas pela haste de metal na ponta do pau. Isto é útil para controlar a largura e a quantidade de ventoinha que você quer usar a cada golpe, permitindo que você brinque com sons diferentes. Inovadora tem um belo par feito com filamentos de arame flexível.
Handles: A ideia simples de pincéis manuseados é afectar a forma como se sente enquanto joga. Eles são muito divertidos de tocar porque a forma como se sente a manusear estes pincéis influencia directamente o som em geral. Alguns materiais comuns utilizados são a borracha, o plástico, a madeira e o alumínio. Os pincéis de madeira sintética da Innovative são os adequados para que você explore.
Heads: Esta é a parte mais importante da sua escova. O tamanho do ventilador, a densidade dos fios irá determinar o seu som. Estes fios precisam de ser revestidos especialmente em Remo Fiberskyn
A Arte do Tambor está na ponta dos seus dedos
Agora você já teve uma passagem pelos bastidores do mundo do tambor, vá em frente e escolha os bastões certos. Você os carregará em cada prática e os preparará para o seu sucesso. Agora você pode dominar qualquer método de tocar bateria, e esperançosamente você se divertirá muito criando seu próximo solo de bateria.