Tipos de gravações de trilha sonora incluem:
- As trilhas sonoras dos filmes musicais são para as versões cinematográficas do teatro musical; elas se concentram principalmente nas músicas
(Exemplos: Grease, Singin’ in the Rain) - As partituras dos filmes mostram os temas musicais primariamente instrumentais e a música de fundo dos filmes
(Exemplos: The Wizard of Oz, Psycho) - Para filmes que contenham partituras de orquestra e canções pop, ambos os tipos de música
(Exemplos: Série Shrek) - Albuns de canções populares ouvidas no todo ou em parte no fundo de filmes não musicais
(Exemplos: Sleepless in Seattle, When Harry Met Sally…) - Trilhas sonoras de jogos videojogos são frequentemente lançadas após o lançamento de um jogo, geralmente consistindo do tema e música de fundo dos níveis do jogo, menus, telas de título, material promocional (como músicas inteiras das quais apenas segmentos foram usados no jogo), telas de corte e ocasionalmente efeitos sonoros usados no jogo
(Exemplos: Sonic Heroes, The Legend of Zelda: Ocarina of Time) - Albuns que contêm música e diálogo do filme, como o Romeu e Julieta de 1968, ou o primeiro álbum de trilha sonora autêntica de The Wizard of Oz.
A banda sonora do filme animado Walt Disney de 1937, Branca de Neve e os Sete Anões, foi a primeira banda sonora de filme emitida comercialmente. Foi lançado pela RCA Victor Records em vários discos de 78 RPM em janeiro de 1938 como Canções de Snow White and the Seven Dwarfs de Walt Disney (com os mesmos personagens e efeitos sonoros do filme desse título) e desde então tem visto numerosas expansões e reedições.
O primeiro filme musical de ação ao vivo a ter um álbum de trilha sonora lançado comercialmente foi a biografia do filme da MGM de 1946 do compositor Show Boat Jerome Kern, Till the Clouds Roll By. O álbum foi originalmente lançado como um conjunto de quatro discos de 78 rpm de 10 polegadas. Apenas oito seleções do filme foram incluídas nesta primeira edição do álbum. Para encaixar as canções nos lados do disco, o material musical precisava de edição e manipulação. Isso era antes da fita existir, então o produtor do disco precisava copiar segmentos dos discos de reprodução usados no set, depois copiar e recopiar de um disco para outro adicionando transições e crossfades até que o master final fosse criado. Escusado será dizer que foram várias gerações removidas do original e a qualidade de som sofrida por ele. As gravações de reprodução foram propositadamente gravadas muito “secas” (sem reverberação); de outra forma, o som seria demasiado oco em grandes salas de cinema. Isto fez com que estes álbuns soassem lisos e boxy.
TerminologyEdit
MGM Records chamou estes “álbuns de elenco original” no estilo da Decca Broadway mostram álbuns de elenco, principalmente porque o material nos discos não travaria a imagem, criando assim a maior distinção entre ‘Original Motion Picture Soundtrack’ que, no seu sentido mais estrito, conteria música que ficaria bloqueada se o usuário doméstico tocasse uma ao lado da outra e “Original Cast Soundtrack” que, no seu sentido mais estrito, se referiria a gravações de música de estúdio do elenco original do filme, mas que tinham sido editadas ou reordenadas por tempo e conteúdo e não ficariam bloqueadas para fotografar.
Na realidade, porém, os produtores de trilha sonora permanecem ambíguos quanto a essa distinção, e títulos nos quais a música do álbum não trava para imagem podem ser rotulados como OCS e a música de um álbum que não trava para imagem pode ser referida como OMPS.
A frase “gravado directamente da banda sonora” foi usada durante algum tempo nos anos 70, 80 e 90 para diferenciar o material que iria lock to picture daquele que não o faria (excluindo masters alternativos e vocais ou solos alternativos), mas novamente, em parte porque muitos ‘film takes’ na verdade consistiam em várias tentativas diferentes na canção e editadas em conjunto para formar o master, Esse termo também se tornou nebuloso e vago ao longo do tempo quando, nos casos em que o mestre não podia ser usado no filme na sua forma isolada, (sem o M&E) os mestres alternativos acima mencionados e as performances vocais e solo alternativos que podiam ser localizados foram incluídos em seu lugar.
Como resultado de toda essa nebulosidade, ao longo dos anos o termo “trilha sonora” passou a ser comumente aplicado a qualquer gravação de um filme, seja tirada da trilha sonora do filme propriamente dito ou regravada em estúdio em um momento anterior ou posterior. A frase também é usada às vezes incorretamente para as gravações do elenco da Broadway. Embora seja correto em alguns casos chamar uma “trilha sonora” de “gravação de elenco” (já que na maioria dos casos contém performances gravadas pelo elenco original do filme), nunca é correto chamar uma “gravação de elenco” de “trilha sonora”.”
Contribuindo para a indefinição do termo estão projetos como The Sound of Music Live! que foi filmado ao vivo no set para uma transmissão especial da temporada de férias da NBC pela primeira vez em 2013. O álbum lançado três dias antes da transmissão continha pré-gravações em estúdio de todas as músicas usadas no especial, executadas pelo elenco original, mas porque apenas a parte orquestral do material do álbum é a mesma do especial, (ou seja os vocais foram cantados ao vivo sobre uma faixa pré-gravada), isto cria um tecnicismo semelhante, porque embora a cama de música instrumental do CD se tranque para a imagem, as performances vocais não irão, embora seja possível criar uma gravação de trilha sonora completa levantando as performances vocais do DVD, apagando as mestres vocais alternativas do CD e combinando as duas.
Os álbuns de trilha sonora mais notáveis do MGM foram os dos filmes Good News, Easter Parade, Annie Get Your Gun, Singin’ in the Rain, Show Boat, The Band Wagon, Seven Brides for Seven Brothers, e Gigi.
Álbuns de partitura de filmesEdit
Albuns de partitura de filmes não se tornaram realmente populares até a era LP, embora alguns tenham sido lançados em álbuns de 78 rpm. A partitura de Alex North para a versão cinematográfica de 1951 de A Streetcar Named Desire foi lançada num LP de 10 polegadas pela Capitol Records e vendida tão bem que mais tarde a editora relançou-a num lado de um LP de 12 polegadas com algumas músicas de Max Steiner no reverso.
Partitura de Steiner para Gone with the Wind foi gravada muitas vezes, mas quando o filme foi relançado em 1967, a MGM Records finalmente lançou um álbum com a famosa partitura gravada directamente da banda sonora. Tal como o relançamento do filme em 1967, esta versão da partitura foi artificialmente “melhorada para estéreo”. Nos últimos anos, a Rhino Records lançou um conjunto de 2 CDs da partitura completa de Gone With the Wind, restaurada ao seu som original mono.
Uma das partituras mais vendidas em filmes de todos os tempos foi a música de John Williams do filme Star Wars. Muitos álbuns de partituras de filmes esgotam após os filmes terminarem as suas corridas teatrais e alguns tornaram-se itens de colecção extremamente raros.
Faixas de filmes compostos incluídas no recordEdit
Em alguns raros casos foi emitida uma faixa de diálogo de filmes inteira nos discos. O filme de Franco Zeffirelli de 1968 de Romeu e Julieta foi lançado como um conjunto 4-LP, como um único LP com trechos musicais e de diálogo, e como um álbum contendo apenas a partitura musical do filme. O filme pioneiro Who’s Afraid of Virginia Woolf? foi lançado pela Warner Bros Records como um set de 2-LP contendo praticamente todo o diálogo do filme. A RCA Victor também lançou um conjunto de dois álbuns que contém praticamente todos os diálogos da trilha sonora do filme A Man for All Seasons, a Decca Records lançou um duplo álbum para Man of La Mancha e a Disney Music Group (antiga Buena Vista Records) lançou um álbum duplo semelhante para sua trilha sonora para The Hobbit.