Många människor som studerar röst (eller som helt enkelt har sjungit och varit uppmärksamma) har lagt märke till att de upplever känslor i olika delar av kroppen, beroende på vilket omfång de sjunger på. Detta kan tillskrivas förekomsten av olika röstregister.
För det första, vad exakt är ett röstregister? Termen används för att beskriva skillnaden i toner som produceras av den mänskliga rösten i olika intervall. Ljudkvaliteten och musklernas samordning kan förändras märkbart från ett register till ett annat, särskilt hos den otränade rösten. Dessa förändringar inkluderar vibrationer av stämbanden och positionen av ditt struphuvud (allmänt känt som röstlådan).
Varje persons kropp är unik, och detta översätts naturligtvis till sångrösten. Beroende på personen kan registreringspunkterna förändras på olika sätt. Till exempel kommer en kvinna med en lägre alt- eller mezzosopranröst sannolikt att ha ett lägre registerbrott än en sopran. Kolla in det här coola diagrammet för en visuell beskrivning av typiska registerbyten (för våra syften behöver vi bara hantera Schillers 1:a, 2:a och 3:e register).
Den framstående röstforskaren Stephen Austin beskriver behovet av ”utveckling, rening och gradvis förenhetligande av registren som ett sätt att utveckla den funktionella grunden för en sund teknik”. Puh! Det är ett ganska stort uttalande, men i huvudsak innebär det att vi som sångare vill mjuka upp övergångarna mellan våra röstregister för att skapa ett enhetligt ljud från toppen till botten. Du vill att din röst ska låta som du själv oavsett om du befinner dig i det höga eller låga registret. Vi vill inte låta som om vi sjunger med tre olika röster!
Men även om det har gjorts många framsteg inom den vetenskapliga forskningen när det gäller röstregister är ämnet fortfarande fullt av kontroverser och kontrasterande idéer. Jag kommer för enkelhetens skull endast att hänvisa till den traditionella strukturen med tre röstregister, som består av bröströst, mellanröst och huvudröst.
Röstens lägre register, eller bröströst, är den plats där majoriteten av den talande rösten förekommer (även om vissa kvinnor kan tala något högre än så). Många lärare beskriver detta som det mest ”naturliga” registret, för sång, eftersom det är det som är närmast besläktat med talrösten. Sång i detta register åtföljs vanligtvis av vibrationer i bröstet, därav namnet! I allmänhet är tonen i bröströsten mörkare och har en tyngre och kraftfullare ton än de andra registren. Därför är det ofta nödvändigt att ljusa upp vissa vokaler i detta område, för att förhindra ytlig överdunkling av ljudet.
Det högre registret i rösten kallas huvudröst, som består av en ljus ton som är inriktad på resonans i ben och håligheter i ansiktet och huvudet. Eftersom detta register sällan används i tal är det ofta det svåraste för många nybörjarsångare och kräver mycket arbete. När man sjunger i huvudröst behöver man modifiera många vokaler – främst för att smalna av vokaler för att få tillräckligt med huvudresonans. Jag betonar till exempel alltid för mina elever att ovanför vissa toner i huvudröst bör den enda vokal som sjungs vara ”Ah”, eftersom det är den enda vokal som ger tillräckligt med utrymme för en ordentlig huvudresonans. I klassisk sång är det av yttersta vikt att tyngden från bröstregistret inte dras upp i den högre resonansen. Jag kommer att ta upp den här frågan i nästa veckas blogg.
Inom dessa två register finns det som kallas det mellersta eller blandade registret. Detta kan ofta bli ett av de svåraste begreppen för nybörjarsångare, eftersom det kräver en blandning av bröst- och huvudröst. Beroende på sångarens fysiska sammansättning och den eller de toner som ska sjungas kan den procentuella andelen huvud- och bröströst som krävs variera kraftigt.
En av mina favorittermer som används för att beskriva sång är chiaroscuro-idén. Bokstavligen betyder chiaroscuro ”ljust-mörkt” och är den ideala kombinationen av ljusa och mörka element i sångtonen. Närvaron av en jämnt balanserad ton, som sammanfaller direkt med utjämning av röstregistren för ett enhetligt ljud, ger rösten ett fylligt och tilltalande ljud. Tänk på att ställa in din radio med för mycket diskant och sedan för mycket bas. Återställ den sedan till en balanserad inställning och dina öron kommer att tacka dig. Varje sångare måste på samma sätt justera sina egna nivåer av ljusa och mörka toner, genom resonans och blandning av röstregistren.
Desto mer i samklang med sina egna registerbrott, desto bättre förmåga har sångaren att förutse behovet av vokalmodifiering och uppmärksamhet på resonans. En stor del av den här kunskapen vinns helt enkelt genom trial and error, med hjälp av en lärare som förstår olika tekniker för att underlätta dessa övergångar.
Visst håll dig uppdaterad till min nästa blogg, då jag kommer att ta upp de viktiga aspekterna av den största brytningen mellan registren, den så kallade passaggio.