En mall för manuskriptet kan hjälpa dig att välja ögonblick som gör att din berättelse fortsätter framåt. Så varför använder du inte en sådan?
Ditt manus är uppbyggt av enskilda berättelsemoment som skapar känslomässiga reaktioner hos läsaren och tittaren. Dessa beats är baserade på den klassiska strukturen för manuskript. Beats hjälper till att vägleda karaktärsbågar, berättelsestruktur och till och med din elevator pitch. Så varifrån kommer dessa slag? Många tycker att Save the Cat är lite överskattat och det verkar som om varje skrivwebbplats har sin egen mall.
Ja, jag är stolt över att kunna ge No Film School sin egen mall för beat sheet och våra läsare en gratis beat sheet som de kan använda för att hjälpa till att strukturera sitt manusarbete.
Låt oss dyka in och prata om de viktiga delarna i ett manuskript.
Vad är ett beat sheet?
En lista över känslomässiga moment i ett långfilmsmanus som hjälper en författare att beskriva sin berättelse.
Det finns författare överallt som älskar att följa beats och andra som tycker att det är slöseri med tid. Jag tenderar att gilla alla verktyg som hjälper mig att verkligen finjustera en skiss och följa karaktärs- och handlingspunkterna. Beat sheets är bara ett verktyg och fungerar bara så bra som din berättelse, så fundera på hur du ska implementera dem framöver. Gör det som fungerar bäst för dig.
Nu ska vi ta en titt på vad som fungerar bäst för mig och förhoppningsvis hjälper det dig.
Mall för beat sheets
Skriva är hemskt och svårt och galet. Men när du har en gnista av en idé finns det inget som känns bättre än att slå ut den och ställa in alla känslomässiga utdelningar. Jag älskar att slå ut en berättelse eftersom det verkligen ger mig något att tydligt arbeta mot. Ett bra beat sheet, tillsammans med vår story map, gör mina utkast redo att gå ut i världen.
Här är en mall som vi har gjort så att du kan använda den som vägledning.
Nu när du har sett mallen ska vi gå igenom de enskilda beats och titta på några filmexempel för att hamra in några punkter.
Filmsatsbladet
Den första bilden
Vi vet hur viktigt det är med första och sista bildrutan och vi har behandlat de bästa öppningsscenerna genom tiderna, så jag ska inte gå in på det. Du måste gripa tag i publiken med en gång. En manusläsare kommer att berätta för dig att det är på de första tio sidorna som de fattar beslut om huruvida de vill rekommendera ett manus eller inte. Så se till att din öppningsbild sticker ut och försök att koppla den till berättelsens tema.
Tänk på hur Manchester By The Sea inleds … hur berättelsen utspelar sig och hur temat familj och motståndskraft introduceras. Hitta ett sätt att sticka ut, även om det är subtilt, och få alla att vilja läsa mer.
Världen runt omkring oss
När vi har fastnat, låt oss ta del av världen. Jag vill veta vilka som bor i dessa områden och vad som händer i världen. Är vi i nuet, i det förflutna, i framtiden? Det är här du verkligen sätter tonen också. Om du skriver en komedi ska de här sidorna få folk att skratta. Om det är ett drama, ge oss lite dramatik.
Jag tror inte att det finns bättre ”världsbildande” scener än de i Blade Runner. De är snabba slag som visar oss en dystopisk framtid. Dessa träffar inträffar före öppningsscenen. Nu skulle det vara viktigt att påpeka att slag är formbara. De kan komma i en annan ordning och bytas ut för att passa in i den historia du vill berätta.
Videon är inte längre tillgänglig: www.youtube.com/watch?v=itBfsIWXptc
Protagonist Introduktion
Vid någon tidpunkt måste vi träffa din huvudperson. Det vore klokt att ge oss en karaktärsintroduktion och ett karaktärsnamn som också är vägledande för berättelsens ton. Det finns inga Gaylord Fockers i American Beauty. När vi möter din huvudperson vill vi lära känna honom eller henne och veta hans eller hennes historia. Försök att sätta dem i en situation som får oss att bry oss om dem eller förstå deras kamp.
Se på hur vi möter Craig Robinsons karaktär i Hot Tub Time Machine. Vi vet genast att han är för bra för det här jobbet. Vi ser en kille med en dyr bil vara en skitstövel mot honom också. Vi är på hans sida från början och vi skrattar.
Karaktärsdragen
Det här är ett annat bra tillfälle att påpeka att en del av karaktärsdragen kan förekomma i samma scen, eller serie av scener tillsammans. När du möter din karaktär måste vi se vad som driver dem. vad som sticker ut hos dem. Vad tror vi att de behöver förändra? Ge en antydan om möjliga bågar. Anspelar på vem de är och hur de interagerar med andra.
Game Night gör detta särskilt bra. Vi vet hur konkurrenskraftiga huvudpersonerna är och varför de fungerar bra tillsammans. Så naturligtvis drivs filmen av den kraften och av de krafter som drar dem isär.
Videon är inte längre tillgänglig: www.youtube.com/watch?v=h0WcBJOpRdA
Det känslomässiga hindret
Vi pratar mycket om en yttre konflikt i berättelser, men hur är det med inre konflikter? Vi vill veta vad som finns inom karaktären som kan hålla dem tillbaka. Vad behöver komma fram under resans gång? I Love, Simon är detta ett bokstavligt utbrott. Simon kämpar med vem han är, hur samhället ser på honom och rädslan för om någon kommer att vara med när han visar dem vem han verkligen är på insidan. De här hindren uppstår inte bara i den första akten, utan det är där vi sätter upp dem så att de kan betalas av senare.
Det fysiska hindret
Detta är början på de yttre konflikterna i berättelsen. Återigen upprepas dessa slag, men vi måste veta vad som hindrar karaktärerna. Men redan i första akten måste vi veta vad som kommer att stå i vägen. I en äventyrsfilm kan det vara en inledande scenografi som visar världen och tonen. Eller i en science fiction-film kan det vara att navigera i en värld som man inte är van vid på en plats där man inte har några allierade.
En av de mest uppfinningsrika versionerna av detta är från The Terminator, när Kyle Reese anländer till jorden måste han navigera bland poliser och på stadens gator för att hitta Sarah Connor.
Redningen framåt
Varje huvudpersons sökande måste ha en anledning bakom sig. När bryter vi från första handlingen till andra handlingen? Vad är drivkraften. För Indiana Jones är det spänningen och kallelsen från arméns underrättelsetjänst. Han vill stoppa nazisterna, det är hans yttre drivkraft, men han vill också säkra det största fyndet i mänsklighetens historia. Så det är något man sätter sig på ett plan över hela världen för … det och Marion Ravenwood.
Beslutet att försöka
När du går in i den andra akten måste din karaktär helt och hållet bestämma sig för att delta i uppdraget. Detta beslut att försöka, att sätta allt på spel, är det viktigaste beslutet i manuskriptet. Det är detta som får publiken att ge sig ut på ett äventyr, eller till och med bara börjar förändra sitt liv. Inte alltid till det bättre. Det räckte inte för Frodo att få ringen till Rivendale. Han måste ta tillfället i akt och erbjuda sig att få den till Mordor också.
Varför vi är här
De som har läst Rädda katten har hört talas om löftet i premissen … detta är min version. Varför skulle rumpan sitta i sätena för att se din film? Vad är det för ögonblick i trailern som drar till sig folkmassorna? Det är här den briljerar! Men jag tror att vi behöver en serie scener som verkligen ger människor de där ögonblicken i trailern. Om du går på en actionfilm vill du se enorma scenbilder. Om man går till en romantisk komedi vill man se människor som blir förälskade. Och om man går till en skräckfilm vill man se morden.
Det är här som Scream samlar ihop antalet kroppar och ger dig de misstänkta. Dessa scener är anledningen till att du valde att skriva manuset. Så ha kul, var djärv och förbli intressant.
Antics and Escapades
Detta är de faktiska händelserna inom löftet. Jag tror att det är viktigt att se på dem i två olika slag. Det här är den första. I dessa vill du att utdelningen ska vara rolig och engagerande. Det är här som saker och ting går rätt till. Dina karaktärer kan till och med bli lite kaxiga här. Vi förknippar ofta dessa sidor med genren. I kupper är det inbrottet. Det kan finnas komiska inslag, men hur är det i dramer?
Tag en film som Spotlight. Även om framgångarna här innebär en utredning är svaren på frågorna fördömande. Detta är inte roligt och det finns ingen glädje här, men i takt med att det orädda teamet får svar går historien framåt.
Konsekvenser och förluster
En sak vi behöver se är ett misslyckande. Saker och ting får inte gå smidigt. Misslyckandets slag är den viktigaste delen av en andra akt. Det är här som stora karaktärer tar itu med sina handlingar. När du ser din karaktär misslyckas kan du avslöja de karaktärsdrag som du vill se dem åtgärda. Du kan också bygga in en bakgrundshistoria för att förklara dessa misslyckanden. Ju mer vi vet om människorna i världen, desto mer kommer vi att hålla med dem. Eller mot dem. beroende på din berättelse.
En sak jag älskar med misslyckandena i Infinity War är att de får konsekvenser. Om Peter Quill inte träffar Thanos här hade han kanske räddat fler liv. Men vi känner till hans brister … han är kaxig och arrogant … och det gör Thanos också. När Peter misslyckas skapar vi en nödvändighet för att se honom lyckas, även om det kanske krävs ytterligare en film för det.
Det sista halmstrået
Vid någon tidpunkt måste vi få se det halmstrå som fick kamelen att brista. Vad är den lägsta punkten? Den där människor vill sluta. Där uppdraget slutar vara meningsfullt. Jag tycker att detta hanteras elegant i Saving Private Ryan. Vi ser karaktärer som förlorar sina vänner, som trotsar faror, allt för att hitta en kille som när de kommer dit inte vill komma hem.
Det ger en uppdelning inte bara för karaktärerna utan för filmens tema. Vad är krig? Varför slåss vi?
Är allt detta värt det?
Rock Bottom
När din karaktär har funnit sitt värsta misslyckande behöver vi se dem vältra sig. Scener där man sväljer sig kan fortfarande vara roliga, dramatiska eller actionfyllda. Tänk på hur John McClane hanterar vetskapen om att hans fru har blivit bortförd. Han springer upp på taket, hon är inte där, han blir beskjuten av FBI och terrorister, det är vansinnigt. Låt honom tro att allt är över. Låt honom tro att han kommer att förlora.
Låt honom svälja sig i den förlusten.
Och få den förlusten att göra ont.
Få den värsta delen av deras dag eller liv att spegla det värsta de går igenom. En skilsmässa. Ett terroristövertagande. Staden Los Angeles. Gör allting till det värsta.
The Bounce Back
När du har nått botten kan du bara gå uppåt. När historien studsar tillbaka kan den det på ett stort sätt. Din spelare var nere, men nu är han uppe och tar en sista sväng, eller en sista runda genom flygplatsen för att få tjejen som i Love, Actually. Vi vill se den passionen och önskan bubbla upp till påtaglig handling.
Triumfer
Vi gillar alla en vinnare. Kanske kommer dessa triumfer på bekostnad av någon annan, eller kanske är det bara mindre vinster. Kanske förlorar dina karaktärer, men tematiskt bör vi se vad du vill förmedla till publiken triumf här. Det är lärdomen, moralen, anledningen till att du vill att folk ska titta in och titta. Det är här du levererar den lektionen, bitter, söt eller någonstans däremellan.
Lämna inte någon i sticket.
Tänk på vad som händer i filmer som Apollo 13. Vi sitter på kanten av vår stol i två timmar. Ge oss en anledning att jubla!
Den sista bilden
Vi behandlade den första och sista bilden ovan. Men det är här som din berättelse slutar. Vilken bild kommer du att lämna i din läsares medvetande? Vad kan sammanfatta berättelsen eller sammanfatta berättelsens intentioner och sluta loopen av karaktärens resa? Jag älskar slutrutorna i Being There, Hal Ashby-filmen. Det är en klassiker som förvandlar Gud till en idiot. Eller kanske är vi dårar för att vi tror på Gud?
Du behöver lite filmteori för att förstå den, men när du väl har sett den kommer du aldrig att glömma den.
The Beat Sheet Calculator
När jag skriver gillar jag att uppskatta var jag bör befinna mig på vilken sida i manuset. Dessa uppskattningar hjälper mig att trimma och skära bort från berättelsen och gör det möjligt för mig att utforska andra handlingsmoment om jag tror att jag har utrymme och tempo på rätt sätt. Även om all matematik jag gör är teoretisk, kan du med hjälp av en webbplats som heter Beat Sheet Calculator lägga in uppskattningar när du gör ditt manuskript.
Som det står på deras webbplats:
”The Beat Sheet Calculator låter dig skriva in det totala beräknade antalet sidor i ditt manus och returnerar sedan ett beat by beat-schema för de femton viktigaste händelserna i Blake Snyder Beat Sheet.”
Som du kan se är den byggd på Save the Cat, inte på vår, men jag ville ändå rekommendera den för folk som letar efter ett matematiskt sätt att strukturera sina manus. Jag gillar att skriva fritt och trimma senare, men jag ville att du skulle ha mest information till hands. När allt kommer omkring, ju fler bra filmer som kommer ut, desto bättre kommer alla våra liv att bli.
Det finns många termer som kastas omkring när man försöker skriva en karaktär i ett manus. Men vad skiljer karaktärsutvecklingen från mängden och varför är den avgörande för din berättelse? Vi har alla satt oss ner och tittat på vårt favorit-tv-program eller vår favoritserie och njutit av hur karaktärerna utvecklas med tiden. Även om dessa archer är begränsade till olika tidsramar eller under flera avsnitt, ligger kärnan i en karaktärs utveckling. Karaktärsutveckling är grunden för varje bra och minnesvärd karaktär, och det är något du måste behärska om du vill bli en professionell författare.
Karaktärer är viktiga. Oavsett om du utvecklar protagonister, antagonister eller mindre karaktärer är detaljer om deras liv och inre strider viktiga.
Klicka på länken för att ta din karaktärsutveckling till nästa nivå!