LandskapsträdgårdarRedigera
Den kinesiska trädgården är en landskapsträdgårdsstil som har utvecklats under tretusen år. Den omfattar både de kinesiska kejsarnas och medlemmarna av den kejserliga familjens vidsträckta trädgårdar, som byggdes för nöje och för att imponera, och de mer intima trädgårdarna som skapades av lärda, poeter, före detta regeringstjänstemän, soldater och köpmän, och som var gjorda för eftertanke och flykt från omvärlden. De skapar ett idealiserat miniatyrlandskap som är tänkt att uttrycka den harmoni som bör finnas mellan människa och natur. en typisk kinesisk trädgård är omsluten av murar och innehåller en eller flera dammar, lärda stenar, träd och blommor, och ett sortiment av salar och paviljonger i trädgården, som är förbundna med slingrande stigar och zick-zack-gallerier. Genom att förflytta sig från struktur till struktur kan besökaren se en serie noggrant komponerade scener som rullar ut sig som en rullning av landskapsmålningar.
Den engelska landskapsträdgården, även kallad engelsk landskapspark eller helt enkelt ”engelsk trädgård”, är en stil av parklandskapsträdgård som är avsedd att se ut som om den skulle kunna vara ett naturligt landskap, även om den kan vara mycket extensivt omgjord. Den uppstod i England i början av 1700-talet och spreds över Europa och ersatte den mer formella, symmetriska jardin à la française från 1600-talet som den huvudsakliga stilen för stora parker och trädgårdar i Europa. Den engelska trädgården (och senare den franska landskapsträdgården) presenterade en idealiserad bild av naturen. Den hämtade inspiration från landskapsmålningar av Claude Lorraine och Nicolas Poussin, från de klassiska kinesiska trädgårdarna i öst, som nyligen hade beskrivits av europeiska resenärer och förverkligats i den anglo-kinesiska trädgården, och från Jean-Jacques Rousseaus (1712 – 1778) filosofi.
Den engelska trädgården innehöll vanligen en sjö, svepningar av mjukt böljande gräsmattor mot träddungar och återskapande av klassiska tempel, gotiska ruiner, broar och annan pittoresk arkitektur, utformade för att återskapa ett idylliskt pastoralt landskap. Lancelot ”Capability” Browns och Humphry Reptons verk var särskilt inflytelserika. I slutet av 1700-talet efterliknades den engelska trädgården av den franska landskapsträdgården och så långt bort som till Sankt Petersburg i Ryssland, i Pavlovsk, den blivande kejsaren Pauls trädgård. Den hade också ett stort inflytande på utformningen av de offentliga parker och trädgårdar som dök upp runt om i världen på 1800-talet.
LandskapsarkitekturRedigera
Landskapsarkitektur är ett tvärvetenskapligt område som omfattar aspekter av botanik, trädgårdsodling, konst, arkitektur, industridesign, geologi och geovetenskap, miljöpsykologi, geografi och ekologi. En landskapsarkitekts verksamhet kan sträcka sig från skapandet av offentliga parker och parkstråk till planering av campus och kontorsparker för företag, från utformning av bostadsområden till utformning av civil infrastruktur och förvaltning av stora vildmarksområden eller återställande av förstörda landskap, t.ex. gruvor eller deponier. Landskapsarkitekter arbetar med alla typer av strukturer och yttre utrymmen – stora eller små, i städer, förorter och på landsbygden, och med ”hårda” (byggda) och ”mjuka” (planterade) material, samtidigt som de uppmärksammar ekologisk hållbarhet.
För perioden före 1800 är landskapsarkitektens (senare kallad landskapsarkitektur) historia till stor del en historia av masterplanering och trädgårdsdesign för herrgårdar, palats och kungliga egendomar, religiösa komplex och regeringscentra. Ett exempel är det omfattande arbete som André Le Nôtre utförde i Vaux-le-Vicomte och i slottet Versailles för kung Ludvig XIV av Frankrike. Den första personen som skrev om att göra ett landskap var Joseph Addison år 1712. Termen landskapsarkitektur uppfanns av Gilbert Laing Meason 1828 och användes för första gången som yrkestitel av Frederick Law Olmsted 1863. Under senare delen av 1800-talet började termen landskapsarkitekt användas av yrkesverksamma personer som utformade landskap. Frederick Law Olmsted använde termen ”landskapsarkitekt” som yrkestitel för första gången när han ritade Central Park i New York City, USA. Här gav kombinationen av traditionell trädgårdsskötsel och det framväxande området stadsplanering landskapsarkitekturen dess unika inriktning. Denna användning av termen landskapsarkitekt blev etablerad efter att Frederick Law Olmsted, Jr. och andra grundade American Society of Landscape Architects (ASLA) 1899.
Landskap och litteraturRedigera
Den tidigaste landskapslitteraturenRedigera
Den tidigaste landskapslitteraturen återfinns möjligen i de australiensiska aboriginska myterna (även kända som Dreamtime eller Dreaming stories, songlines, eller Aboriginal oral literature), de berättelser som traditionellt framförs av aboriginska folk inom var och en av språkgrupperna i hela Australien. Alla dessa myter berättar på olika sätt viktiga sanningar om varje aboriginsk grupps lokala landskap. De lägger effektivt hela den australiska kontinentens topografi i lager med kulturella nyanser och djupare innebörd, och ger utvalda åhörare möjlighet att ta del av de australiska aboriginska förfädernas samlade visdom och kunskap sedan urminnes tider.
I västvärlden representerar pastoralpoesi den tidigaste formen av landskapslitteratur, även om denna litterära genre presenterar ett idealiserat landskap som befolkas av herdar och herdinnor och skapar ”en bild av en fridfull, oförstörd tillvaro; ett slags föråldrat landskap”. Pastoralen har sitt ursprung i den grekiske poeten Theokritos verk (ca 316 – ca 260 f.Kr.). Romantikens poet William Wordsworth skapade en modern, mer realistisk form av pastoralen med Michael, A Pastoral Poem (1800).
En tidig form av landskapspoesi, Shanshui-poesi, utvecklades i Kina under det tredje och fjärde århundradet e.Kr.
Topografisk poesiRedigera
Topografisk poesi är en poesigenre som beskriver, och ofta prisar, ett landskap eller en plats. John Denhams dikt ”Cooper’s Hill” från 1642 etablerade genren, som nådde sin höjdpunkt i popularitet under 1700-talets England. Exempel på topografisk dikt går dock tillbaka till den senklassiska perioden och kan hittas under hela medeltiden och under renässansen. Även om de tidigaste exemplen främst kommer från den europeiska kontinenten, så behandlar den topografiska poesin i den tradition som har sitt ursprung i Denham klassikerna, och många av de olika typerna av topografiska verser, såsom flod-, ruin- och bergsdikter, var etablerade i början av 1600-talet. Alexander Popes ”Windsor Forest” (1713) och John Dyers ”Grongar Hill” (1762) är två andra välkända exempel. George Crabbe, den regionala poeten från Suffolk, skrev också topografiska dikter, liksom William Wordsworth, av vilka ”Lines” som skrevs några kilometer ovanför Tintern Abbey är ett uppenbart exempel. På senare tid har Matthew Arnold i ”The Scholar Gipsy” (1853) hyllat landsbygden i Oxfordshire, och i W. H. Audens ”In Praise of Limestone” (1948) används ett kalkstenslandskap som en allegori.
Subgenrer till den topografiska poesin inkluderar lanthusdikten, som skrevs i 1600-talets England för att ge komplimanger till en förmögen mecenat, och prospektdikten, som beskriver utsikten på avstånd eller en tidsmässig vy in i framtiden, med en känsla av möjlighet eller förväntan. När topografisk poesi förstås i bred bemärkelse som landskapspoesi och när den bedöms från dess tillkomst till nutid kan topografisk poesi anta många formella situationer och typer av platser. Kenneth Baker identifierar i sin ”Introduction to The Faber Book of Landscape Poetry” 37 sorter och sammanställer dikter från 1500-talet till 1900-talet – från Edmund Spenser till Sylvia Plath – som motsvarar varje typ, från ”Walks and Surveys” till ”Mountains, Hills, and the View from Above”, till ”Violation of Nature and the Landscape” och till ”Spirits and Ghosts”.”
De vanliga estetiska register som den topografiska poesin använder sig av är bland annat det pastorala bildspråket, det sublima och det pittoreska, som innefattar bilder av floder, ruiner, månljus, fågelsång och moln, bönder, berg, grottor och vattenlandskap.”
Tillsammantaget med att den topografiska poesin beskriver ett landskap eller en kuliss, tar den ofta, åtminstone underförstått, upp en politisk fråga eller betydelsen av nationalitet på något sätt. Beskrivningen av landskapet blir därför ett poetiskt medel för ett politiskt budskap. I John Denhams ”Cooper’s Hill” till exempel diskuterar talaren den nyligen avrättade Charles I:s förtjänster.
Romantiken i StorbritannienEdit
Synen på Mount Snowdon
……………………………och på stranden
fann jag mig själv av ett enormt hav av dimma,
som ödmjukt och tyst vilade vid mina fötter.
Hundra kullar med sina dunkla ryggar upphöjda
över hela detta stilla hav, och bortom,
långt, långt, långt bortom, sköt ångorna sig själva
i uddar, tungor, och utskjutande former, in i havet, det riktiga havet, som tycktes
sjunkna och ge upp sin majestät,
Upphöjd så långt synen kunde nå.
från The Prelude (1805), bok 13, rader 41-51.
av William Wordsworth
En viktig aspekt av den brittiska romantiken – som är tydlig i måleri och litteratur såväl som i politik och filosofi – var en förändring av hur människor uppfattade och värderade landskapet. I synnerhet efter att William Gilpins Observations on the River Wye publicerades 1770 började idén om det pittoreska påverka konstnärer och betraktare. Gilpin förespråkade att man skulle närma sig landskapet ”enligt den pittoreska skönhetens regler”, vilket betonade kontrast och variation. Edmund Burkes A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful (1757) var också en inflytelserik text, liksom Longinus’ On the Sublime (tidigt e.Kr., Grekland), som översattes till engelska från franska 1739. Från och med 1700-talet uppstod en smak för det sublima i naturlandskapet parallellt med idén om det sublima i språket; det vill säga upphöjd retorik eller tal. En topografisk dikt som påverkade romantikerna var James Thomsons The Seasons (1726-30).Det förändrade landskapet, som orsakades av den industriella revolutionen och jordbruksrevolutionen, med städernas expansion och landsbygdens avfolkning, var en annan faktor som påverkade framväxten av den romantiska rörelsen i Storbritannien. Arbetarnas dåliga villkor, de nya klasskonflikterna och miljöförstöringen ledde till en reaktion mot urbanism och industrialisering och en ny betoning på naturens och landskapets skönhet och värde. Men det var också en revolt mot upplysningstidens aristokratiska sociala och politiska normer samt en reaktion mot den vetenskapliga rationaliseringen av naturen.
Diktaren William Wordsworth var en viktig bidragsgivare till landskapslitteraturen, liksom hans samtida poet och romanförfattare Walter Scott. Scotts inflytande kändes i hela Europa, liksom på stora viktorianska romanförfattare i Storbritannien, såsom Emily Brontë, Mrs Gaskell, George Eliot och Thomas Hardy, samt John Cowper Powys på 1900-talet. Margaret Drabble föreslår i A Writer’s Britain att Thomas Hardy ”är kanske den störste författaren av landsbygdsliv och landskap” på engelska.
EuropeEdit
Av de europeiska författare som påverkades av Scott var fransmännen Honoré de Balzac och Alexandre Dumas samt italienaren Alessandro Manzoni. Manzonis berömda roman Den förlovade var inspirerad av Walter Scotts Ivanhoe.
NordamerikaEdit
Också den amerikanske författaren Fenimore Cooper, som beundrades av Victor Hugo och Balzac och karaktäriserades som ”den amerikanske Scott”, påverkades av romantikens förhållningssätt till landskapet.”
AsiaEdit
ChinaEdit
Landskapet i kinesisk poesi har ofta varit nära knutet till det kinesiska landskapsmåleriet, som utvecklades mycket tidigare än i väst. Många dikter frammanar specifika målningar, och vissa är skrivna på mer tomma områden i själva skriftrullen. Många målare skrev också poesi, särskilt i den lärda-officiella eller literati-traditionen. Landskapsbilder förekom i den tidiga Shijing och Chuci, men i senare poesi ändrades tonvikten, liksom i måleriet till Shan shui-stilen (kinesiska: 山水 lit. ”berg-vatten”) med vilda berg, floder och sjöar, snarare än landskap som en miljö för en mänsklig närvaro. Shanshui-poesi traditionell kinesisk: 山水詩; förenklad kinesisk: 山水诗 utvecklades i Kina under det tredje och fjärde århundradet e.Kr. och lämnade de flesta av Kinas varierande landskap i stort sett orepresenterade. Shan shui-måleri och -poesi visar imaginära landskap, dock med drag som är typiska för vissa delar av södra Kina; de förblir populära än i dag.
Fält- och trädgårdsdikter (förenklad kinesiska: 田园诗; traditionell kinesiska: 田園詩; pinyin: tiányuán shī; Wade-Giles: t’ien-yuan-shih; lit. (i poesi) var en kontrasterande poetisk rörelse som varade i århundraden, med fokus på den natur som finns i trädgårdar, på bakgårdar och på den kultiverade landsbygden. Fält- och trädgårdsdiktning är en av många klassiska kinesiska poesigenrer. En av de främsta utövarna av poesigenren Fields and Gardens var Tao Yuanming (även känd som Tao Qian (365-427), bland andra namn eller versioner av namn). Tao Yuanming har betraktats som den första stora poeten med anknytning till poesigenren Fields and Gardens.
LandskapskonstRedigera
LandskapsfotograferingRedigera
Många landskapsfotografier visar lite eller ingen mänsklig aktivitet och är skapade i strävan efter ett rent, obefläckad skildring av naturen utan mänsklig påverkan, och i stället presenteras ämnen som starkt definierade landformer, väder och omgivande ljus. Liksom för de flesta konstformer är definitionen av ett landskapsfoto bred och kan omfatta stadsmiljöer, industriområden och naturfotografier. Bland kända landskapsfotografer kan nämnas Ansel Adams, Galen Rowell, Edward Weston, Ben Heine, Mark Gray och Fred Judge.
LandskapsmålningRedigera
De tidigaste formerna av konst runt om i världen avbildar inte mycket som egentligen skulle kunna kallas för landskap, även om marklinjer och ibland antydningar av berg, träd eller andra naturelement finns med. De tidigaste ”rena landskapen” utan mänskliga figurer är fresker från det minoiska Grekland från omkring 1500 f.Kr. Jaktscener, särskilt de som utspelar sig i den slutna utsikten i vassbältena i Nildeltat från det gamla Egypten, kan ge en stark känsla av plats, men tonvikten ligger på enskilda växtformer och människo- och djurfigurer snarare än på den övergripande landskapsbilden. För en sammanhängande skildring av ett helt landskap behövs ett grovt perspektivsystem eller en skala för avstånd, och detta tycks enligt litterära belägg först ha utvecklats i det antika Grekland under den hellenistiska perioden, även om det inte finns några exempel i stor skala kvar. Mer antika romerska landskap finns bevarade från första århundradet före Kristus och framåt, särskilt fresker av landskap som dekorerar rum som har bevarats på arkeologiska platser i Pompeji, Herculaneum och på andra ställen, samt mosaiker.
Den kinesiska bläckmålningstraditionen shan shui (”berg-vatten”), eller ”rent” landskap, där det enda tecknet på mänskligt liv vanligen är en visman eller en glimt av hans hydda, använder sofistikerade landskapsbakgrunder för att figurera motiv, och landskapskonst från den här perioden behåller en klassisk och mycket imiterad status inom den kinesiska traditionen.
Både den romerska och den kinesiska traditionen visar vanligtvis storslagna panoramabilder av imaginära landskap, vanligen med en rad spektakulära berg i bakgrunden – i Kina ofta med vattenfall och i Rom ofta med hav, sjöar eller floder. Dessa användes ofta för att överbrygga klyftan mellan en förgrundsscen med figurer och en avlägsen panoramautsikt, ett ihållande problem för landskapsmålare.
En stor kontrast mellan landskapsmåleriet i väst och Östasien har varit att medan det i väst fram till 1800-talet intog en låg position i den accepterade hierarkin av genrer, så har i Östasien det klassiska kinesiska berg-och-vattentuschmåleriet traditionellt sett varit den mest prestigefyllda formen av visuell konst. I västvärlden kom dock historiemåleriet att kräva en omfattande landskapsbakgrund där det var lämpligt, så teorin motverkade inte helt och hållet landskapsmåleriets utveckling – under flera århundraden befordrades landskap regelbundet till historiemåleriets status genom att små figurer lades till för att skapa en berättande scen, vanligen religiös eller mytologisk.
Det holländska guldåldersmåleriet på 1600-talet innebar en dramatisk ökning av landskapsmåleriet, som många konstnärer specialiserade sig på, och en utveckling av ytterst subtila realistiska tekniker för att skildra ljus och väder. Landskapsmåleriets popularitet i Nederländerna var delvis en återspegling av att det religiösa måleriet praktiskt taget försvann i ett kalvinistiskt samhälle, och nedgången för det religiösa måleriet under 1700- och 1800-talen i hela Europa kombinerades med romantiken för att ge landskapsmåleriet en mycket större och mer prestigefylld plats i 1800-talskonsten än vad det hade tagit tidigare.
I England hade landskap till en början främst varit bakgrunder till porträtt, som vanligtvis antyder en godsägares parker eller egendomar, dock oftast målade i London av en konstnär som aldrig hade besökt platsen. den engelska traditionen grundades av Anthony van Dyck och andra, mestadels flamländska, konstnärer som arbetade i England. I början av 1800-talet var de engelska konstnärer med de högsta moderna anseendena oftast hängivna landskapsarkitekter, vilket visar det breda spektrum av romantiska tolkningar av det engelska landskapet som återfinns i verk av John Constable, J.M.W. Turner och Samuel Palmer. Alla dessa hade dock svårt att etablera sig på den samtida konstmarknaden, som fortfarande föredrog historiemålningar och porträtt.
I Europa var landskapsmåleriet, som John Ruskin sa och Sir Kenneth Clark bekräftade, ”1800-talets främsta konstnärliga skapelse” och ”den dominerande konsten”, Detta resulterade i att människor under den följande perioden var ”benägna att anta att uppskattningen av naturlig skönhet och landskapsmålning är en normal och bestående del av vår andliga aktivitet”
Den romantiska rörelsen intensifierade det befintliga intresset för landskapskonst, och avlägsna och vilda landskap, som hade varit ett återkommande inslag i den tidigare landskapskonsten, blev nu mer framträdande. Tysken Caspar David Friedrich hade en särpräglad stil, påverkad av sin danska utbildning. Till detta fogade han en kvasimystisk romantik. Franska målare var långsammare med att utveckla landskapsmåleriet, men från omkring 1830-talet etablerade Jean-Baptiste-Camille Corot och andra målare i Barbizonskolan en fransk landskapstradition som skulle bli den mest inflytelserika i Europa under ett århundrade, och impressionisterna och postimpressionisterna gjorde för första gången landskapsmåleriet till huvudkällan för allmänna stilistiska innovationer inom alla typer av måleri.
I USA är Hudson River School, som var framträdande från mitten till slutet av 1800-talet, förmodligen den mest kända inhemska utvecklingen inom landskapskonsten. Dessa målare skapade verk av gigantisk skala som försökte fånga den episka omfattningen av de landskap som inspirerade dem. Thomas Coles verk, skolans allmänt erkända grundare, har mycket gemensamt med den europeiska landskapsmåleriets filosofiska ideal – ett slags sekulär tro på de andliga fördelar som man kan få genom att betrakta naturens skönhet. Några av de senare konstnärerna i Hudson River School, t.ex. Albert Bierstadt, skapade mindre betryggande verk som i högre grad betonade (med en hel del romantisk överdrift) naturens råa, till och med skrämmande kraft. De bästa exemplen på kanadensisk landskapskonst återfinns i verk av Group of Seven, som var framträdande på 1920-talet. Emily Carr var också nära förknippad med Group of Seven, även om hon aldrig var en officiell medlem. Även om de förvisso var mindre dominerande under perioden efter första världskriget, målade många betydande konstnärer fortfarande landskap i de många olika stilar som Neil Welliver, Alex Katz, Milton Avery, Peter Doig, Andrew Wyeth, David Hockney och Sidney Nolan exemplifierar.
Tecknet nyromantik används i brittisk konsthistoria, för en löst anknuten skola inom landskapsmåleriet som uppstod runt 1930 och fortsatte fram till början av 1950-talet. Dessa målare såg tillbaka på 1800-talskonstnärer som William Blake och Samuel Palmer, men påverkades också av franska kubistiska och postkubistiska konstnärer som Pablo Picasso, André Masson och Pavel Tchelitchew. Rörelsen motiverades delvis som ett svar på hotet om invasion under andra världskriget. Bland de konstnärer som särskilt förknippas med inledningen av denna rörelse finns Paul Nash, John Piper, Henry Moore, Ivon Hitchens och framför allt Graham Sutherland. En yngre generation omfattade John Minton, Michael Ayrton, John Craxton, Keith Vaughan, Robert Colquhoun och Robert MacBryde.