HiSoUR – Hi So You Are

🔊 Ljudläsning

1870-talets mode i europeiska och europeiskt influerade kläder kännetecknas av en gradvis återgång till en smal siluett efter 1850- och 1860-talens mode med full kjol.

Kvinnomode

Översikt
För 1870 hade fylligheten i kjolen flyttats till baksidan, där de påkostade draperade överkjolarna hölls på plats av band och stöddes av en byst. Detta mode krävde en underkjol, som var kraftigt prydd med veck, volanger, rufsar och volanger. Detta mode var kortlivat (även om bysten skulle återkomma igen i mitten av 1880-talet) och efterföljdes av en åtsittande siluett med fyllighet ända ner till knäna: cuirass-livkroppen, en formsydd, lång midja, benad livkropp som nådde ner till under höfterna, och prinsessskidklänningen. Ärmarna var mycket åtsittande. Kvadratiska halsringningar var vanliga.

Dagklänningar hade höga halsringningar som antingen var slutna, fyrkantiga eller V-formade. Ärmarna på morgonklänningar var smala under hela perioden, med en tendens att tidigt vid handleden bli något utspända. Kvinnor draperade ofta överkjolar för att skapa en förklädesliknande effekt framifrån.

Aftonklänningar hade låg halsringning och mycket korta, axelfria ärmar, och bars med korta (senare halvlånga) handskar. Andra karakteristiska modenycker var ett sammetsband som knöts högt runt halsen och som släpades bakom till kvällen i en stil som liknade den georgianska tidens mode (ursprunget till det moderna chokerhalsbandet).

Släpet har successivt stigit på höfterna för att bli sväng som pryds med band eller spetsar.
Silhuetten förändras radikalt under loppet av decenniet, där släpet går upp på bakbenen när klänningen anpassar sig till kroppen, vilket gör att krinolinen glöms bort.
Hattarna blir små, de är för det mesta fyllda med blommor, band eller slöjor och böjs framtill.
Kavajerna är lösa och långa om de inte matchar klänningen så anpassas de istället.
Paraplyet förblir en oumbärlig accessoar på sommaren, även om dess storlek minskas. Kvinnorna tar med sig fjorton dagar i sina resväskor till semestern på badorterna.

Kjolar och klänningar
Kjolens tyg viks mer och mer på höfterna och bärs över rullar eller kuddar, så att det runt 1870 uppstår queue de Paris eller tournure. Eftermiddagsklänningen har halvlånga ärmar med spetsribbor och en fyrkantig halsringning med volanger.

Trenden för vida kjolar försvann långsamt under 1870-talet, eftersom kvinnorna började föredra en ännu smalare siluett. Livstycken förblev vid den naturliga midjan, halsringningarna varierade, medan ärmarna började under axellinjen. En överkjol bars vanligen över livstycket och fästes i en stor båge baktill. Med tiden förkortades dock överkjolen till en lösgjord baskett, vilket ledde till att livstycket förlängdes över höfterna. När livstyckena blev längre 1873 infördes polonaisen i den viktorianska klädstilen. En polonaise är ett plagg med både överkjol och livstycke tillsammans. Tournure introducerades också, och tillsammans med polonaise skapade den en illusion av en överdriven bakdel.

För 1874 började kjolarna smalna av framtill och pryddes med garnityr, medan ärmarna drogs åt runt handleden. Mot 1875-1876 hade livstycken långa men ännu snävare snörda midjor och konvergerade till en skarp punkt framtill. Bysten förlängdes och gled ännu längre ner, vilket ledde till att kjolens fyllighet minskade ytterligare. Extra tyg samlades ihop baktill i veck och skapade på så sätt ett smalare, men längre, trappat släp. På grund av de längre tågen var man tvungen att bära underkjolar under för att hålla klänningen ren.

Efter 1875 försvinner turnén: tygets rymd är lägre och kjolen får ett släp. Håret är löst uppsatt, ibland med lockar eller flätor, och en liten hatt i pannan.

När 1877 närmade sig formades dock klänningarna för att passa figuren, eftersom allt smalare silhuetter föredrogs. Detta möjliggjordes av uppfinningen av cuirass-livkroppen som fungerar som en korsett, men som sträcker sig nedåt till höfterna och låren. Även om klädstilarna fick en mer naturlig form, begränsade kjolens smalhet bäraren när det gällde att gå.

Teeklänningar och konstnärlig klädsel
Under inflytande av det pre-rafaelitiska brödraskapet och andra konstnärliga reformatorer fortsatte ”anti-modet” för konstnärlig klädsel med sina ”medeltida” detaljer och oskalsade linjer under 1870-talet. Nyligen fashionabla teklänningar, ett informellt mode för underhållning i hemmet, kombinerade pre-rafaelitiska influenser med 1700-talets lösa säckryggsstilar.

Fritidskläder
Fritidskläder höll på att bli en viktig del av en kvinnas garderob. Strandkläder i England hade sina egna tydliga kännetecken men följde ändå det vanliga modet för dagen. Strandkläder sågs som mer vågade, frivola, excentriska och ljusare. Även om bysten var extremt besvärlig var den fortfarande en del av seaside mode.

Underkläder
Med den smalare silhuetten lades tonvikten på byst, midja och höfter. En korsett användes för att hjälpa till att forma kroppen till den önskade formen. Detta uppnåddes genom att göra korsetterna längre än tidigare och genom att konstruera dem av separat formade tygstycken. För att öka styvheten förstärktes de med många remsor av valben, snören eller läderbitar. Ångformning, som patenterades 1868, bidrog till att skapa en kurvig kontur.

Skjortorna stöddes av en hybrid av byst och krinolin eller en hängande underkjol som ibland kallades ”crinolette”. Burkonstruktionen fästes runt midjan och sträckte sig ner till marken, men sträckte sig bara ner på baksidan av bärarens ben. Själva crinoletten ersattes snabbt av den riktiga bysten, som var tillräcklig för att stödja draperiet och släpet på kjolens baksida.

Frisyrer och huvudbonader
I linje med den vertikala betoningen drogs håret bakåt på sidorna och bars i en hög knut eller i en klunga av ringlar, ofta med en frans (pannkakaka) över pannan. Falskt hår var vanligt förekommande. Bonnetterna var mindre för att möjliggöra de utförligt uppsatta frisyrerna och liknade hattar med undantag för de band som knöts under hakan. Små hattar, vissa med slöjor, sattes ovanpå huvudet, och randiga stråhattar bars för utomhusbruk på sommaren.

Halsdukar och överrockar
Den huvudsakliga typen av halsdukar som dominerade på 1870-talet var kappor och jackor som hade en ventilation i ryggen för att ge plats åt bysten. Några exempel är pelissen och paletotrocken.

Stilgalleri

1-1873	2- 1870s

1.Bystar och genomarbetade draperier kännetecknar kvällsklänningar i början av 1870-talet. Herrn bär aftonklänning. Detalj av ”Too Early” av Tissot, 1873
2.Klänning från det senare 1870-talet
3.Dagklänning, 1875 James Tissot målning.
4.Renoirs porträtt av Jeanne Samary i aftonklänning, 1878
5.Grevinnan Brownlow i konstnärlig klänning, 1879.

Mansmode
Innovationer inom herrmodet på 1870-talet innebar bland annat att man accepterade mönstrade eller figurerade tyger till skjortor och att slipsar som knöts med fluga i allmänhet ersattes av den fyra-i-handen-slipsen och senare ascot-slipsen.

Från och med 1870 består herrdräkten av en högtslutande kavaj, en rak kofta och byxor, oftast av samma material. Jackan är rak av modell, eller något längre och försedd med avrundade pyjamasar. Benen är bredare. Den vita skjortan, symbol för mannen som inte arbetar med händerna, har upprättstående krage och spända spetsar. Skorna är platta och upp till anklarna, med snören. Håret är kort och mannen har ofta mustasch, punkt- eller ringskägg och polisonger. Förutom topphatten blir bowlerhatten (Homburg) och stråhatten allt populärare.

Kostymen förblir sober men ökar i storlek.
Kavajerna är långa och breda.
Slipsen ger vika för flugan.
Topphatten är alltid de rigueur.

Kavajer och byxor
Frockrockrockrockar förblev moderna, men nya kortare varianter uppstod, som skiljde sig från säckkappan genom en söm i midjan. Västkappor (amerikanska västar) var i allmänhet skurna rakt fram och hade kragar och revers, men det förekom även kraglösa västkappor.

Tredelade kostymer bestående av en högknäppt säckrock med matchande väst och byxor, kallade dito suits eller (UK) lounge suits, växte i popularitet; säckrocken kunde vara avklippt så att endast den översta knappen kunde fästas.

Den avklippta morgonrocken bars fortfarande vid informella dagtillställningar i Europa och i större städer på andra håll. För mer formell klädsel på dagtid krävdes kavajrockar. Formell aftonklädsel förblev en mörk frack och byxor. Rocken fästes nu lägre på bröstet och hade bredare revers. Ett nytt mode var en mörk snarare än vit väst. Kvällskläder bars med en vit fluga och en skjorta med den nya vingade kragen.

Topprockar hade breda revers och djupa manschetter, och hade ofta kontrasterande sammetshalsar. Furulerade heltäckande överrockar var lyxartiklar i de kallaste klimaten.

Heltäckande byxor bars vid de flesta tillfällen; tweed- eller yllebyxor bars vid jakt och vandring.

År 1873 började Levi Strauss och Jacob Davis att sälja de ursprungliga kopparnitariserade blåjeansen i San Francisco. Dessa blev populära bland den lokala skaran av guldsökare, som ville ha starka kläder med slitstarka fickor.

Skjortor och slipsar
Punkterna på höga uppstående skjortkragar pressades i allt större utsträckning till ”vingar”.

Slipsmodet innefattade den fyrdubbla handen och mot slutet av decenniet ascot-slipsen, en slips med breda vingar och smalt nackband, som fästes med en juvel eller en sticknål. Slipsar knutna i en rosett förblev ett konservativt mode, och en vit fluga krävdes till formella kvällskläder.

En smal slips med band var ett alternativ för tropiska klimat och bars allt oftare på andra håll, särskilt i Amerika.

Accessoarer
Topphattar förblev ett krav för överklassens formella klädsel; bowlers och mjuka filthattar i olika former bars vid mer avslappnade tillfällen, och platta halmbåtar i halm bars vid segling och andra nautiska nöjen.

Stilgalleri

			4 – 1872	5 – 1879

1.Mode i Paris 1878 kännetecknas av en rock med kontrasterande krage, en väst dekorerad med en klockkedja, en bred ascot-slips, fyrkantiga skor och en hög hatt.
2. Den kanadensiske lagstiftaren John Charles Rykert bär en smal slips med band och en kraglös väst. Hans rock har breda reverser. 1873.
3.Porträtt av Claude Monet, 1875, Musée d’Orsay, Paris, Frankrike
4.Herr i en järnvägsvagn bär en dammfärgad rock, byxor och kraglös väst med en mörkröd slips. Han bär en pälsfodrad överrock och bruna handskar. Storbritannien, 1872.
5.Den brittiske statsmannen William Gladstone bär konservativ klädsel; hans höga krage är fortfarande upprest och han bär slipsen i en fluga. 1879.

Barnmode
Barn fortsatte att kläs i flödande klänningar, en stil som fortsatte in i början av 1900-talet. Könsbyte i klädseln skedde ofta inte förrän ett barn var fem eller sex år; under de senare årtiondena kom dock könsbyte i klädseln mycket tidigare. Flickors ålder kunde ofta avbildas utifrån kjolens längd. När flickorna blev äldre bar de längre kjolar. En fyraåring bar sin kjol något över knälängden, tio till tolv i mitten av knäet, tolv till femton varierade från under knäet till mitten av vaden, och vid sexton eller sjutton var en flickas klänning strax över ankellängden. En pojkes ålder kunde ofta avgöras på grundval av byxornas längd och typ eller hur mycket klädseln liknade en mans klädsel. Pojkar klädde sig ofta på samma sätt som vuxna män, eftersom även de bar blazrar och Norfolkjackor.

En stor del av inflytandet på klädstilen för barn kom från konstnären Kate Greenaway, en illustratör av barnböcker. Hon påverkade starkt stilarna för unga flickors klädsel, eftersom hon ofta visade flickor klädda i empirestil i sina böcker. Idén om att barnkläderna är hämtade från böcker återfinns också i stilar som Little Lord Fauntleroy-dräkten, som bars av hjälten i en barnbok som publicerades 1885-86.

	2-1872-73

1.1870 års modeplåt
2.Sommarklänning med skärp, 1872-73
3.Tvåårige William Lyon Mackenzie King, 1876
4.De två prinsarna Edward och Richard i tornet (1878), Picture Gallery of Royal Holloway College
5.Körsbärsmognad 1879