Tutorial:
Hej designers, vill du träffa Go Media-teamet? Delta i vår heltäckande, själsfyllda tredagars designretreat, WMC: Off-The-Grid, den 5-7 oktober. Om du vill veta mer, gå till wmcfest.com.
Vi har ofta fått frågan om hur vi skapar våra illustrerade flygblad och affischer. Jag ska försöka ge dig en tydlig handledning om hur våra grafiska designers i Ohio skapar våra illustrationer och förvandlar dem till flygblad eller affischer. Vår slutprodukt kommer att vara den här flygbladet som skapades för vår senaste Go Media Inc. konstutställning:
Innan jag går in på en vansinnig mängd detaljer vill jag ge dig en snabb ögonblicksbild av processen:
- Teckna med penna på papper.
- Inkera ditt pennade konstverk.
- Skanna ditt konstverk med 300 dpi.
- Skapa en andra kopia av konstverket med 150 dpi.
- Skapa ett färglager precis under konstverket (ställ in konstverkets lager på multiplicera)
- Färg konstverket.
- Släck konstverkets lager och återställ färglagret till 300 dpi
- Öppna det ursprungliga konstverket i 300 dpi och klistra in det över färglagret.
- Flatta bilden och spara den.
- Importera bilden till ditt designprogram
- Lägg till text och grafik
- Exportera den slutgiltiga designen.
Steg 1. Rita med blyertspenna på papper. Det allra första steget är att rita med penna. Jag skulle kunna skriva en roman om hur man ritar, men den här handledningen kommer att fokusera på processen med de steg som krävs för att gå från blyertsritning till det färdiga, designade, kommersiella konstverket.
Verktyg du behöver:
Papper: Jag använder en platta med finish Bristol. Denna typ av papper är tillräckligt tungt för att klara en hel del radering. Det är också tillräckligt tjockt för att inte skrynkla sig när du är i inkeringsfasen av den här processen.
Blyertspenna: Jag använder faktiskt en mekanisk penna som KOH-I-NOOR Technigraph 5611 Lead Holder. Denna typ av mekanisk penna håller en mycket tjock bit grafit som du vässar och använder på samma sätt som en riktig penna, förutom att den är bättre.
Eraser: Jag använder Staedtler Mars Plastic gumminål. Och en Sanford Tuff Stuff gummipinne.
Jag tycker att det är viktigt att hålla sig ganska lös när man är i pennritningsfasen. Börja med grundläggande former, håll linjerna ganska lätta och när du börjar se den form du är ute efter kan du fokusera och ”strama upp” din teckning.
Här är ett exempel på en ganska lös blyertsteckning:
Här är ett närmre exempel på en ganska stram blyertsteckning:
Ett uppmuntrande ord om att rita: Jag tror att de flesta illustratörer är alldeles för hårda mot sig själva. De förväntar sig att de ska sätta sig ner med ett papper och rita exakt vad de har i huvudet redan första gången. Enligt min åsikt är detta nästan omöjligt. Att teckna är en process som tar lång tid. Jag gillar att göra en analogi mellan en bra slagman i baseball och en bra illustratör. Ett bra slagsnitt i de stora ligorna är ”.300”. Detta slagsnitt innebär att de får tre träffar av tio, eller får en träff 30 procent av tiden. Jag anser att detta är en rimlig förväntan även för en konstnär. Om jag kan få tre anständiga teckningar av tio försök – så känner jag mig ganska nöjd med mig själv.
Så slappna av medan du befinner dig i pennritningsfasen i den här processen. Skaffa dig en stor pappershög och släpp loss, rita mycket och oroa dig inte för ”dåliga” skisser – släng dem bara åt sidan och börja om från början.
Här är vår färdiga strama blyertsteckning:
Steg 2. Bläck ditt blyertstecknade konstverk. Det andra steget är att färga ritningen.
Verktyg du behöver:
Målningspensel eller kråkpenna: Jag använder faktiskt en mycket liten pensel (som en #1, #2 eller #3).
Indiabläck: Vissa indiska bläck är tjockare än andra. Jag tycker om ett tjockt bläck. Jag har haft framgång med Higgins Waterproof Black India Ink.
Marker: Vilken svart vattenfast tuschpenna som helst bör duga.
Här är ett exempel på den pensel jag använder: Det är en vanlig #0 Windsor & Newton kamelhårspensel. Jag har också haft stor framgång med de nya syntetiska nylon- eller polyesterfiberpenslarna. Du kommer också att märka att jag rullar maskeringstejp runt penseln nära spetsen. Jag gör detta bara för att få ett bättre grepp om penseln. Det känns som om jag har bättre kontroll över spetsen med detta extra handtag.
De stora svarta ytorna fyller jag i med en tuschpenna.
Som du kan tuschera med mekaniska pennor och tuschpennor tycker jag att det är viktigt att använda antingen kråkpennor med tusch eller penslar för att du har möjlighet att variera tjockleken på dina linjer. På vissa ställen vill du trycka ner och skapa tjocka linjer och på andra ställen vill du lyfta upp för att göra mycket tunna linjer. Experimentera med detta för att se vad som fungerar.
Ett par tips om detta: För det första kan du skapa mer djup i din teckning genom att göra så här. Objekt i din teckning som är närmare dig bör ritas med tjockare linjer. Objekt som ligger i bakgrunden bör ritas med tunnare linjer. Detta skapar en känsla av djup i din teckning.
Också – om det finns ljusa fläckar – till exempel en ljuskälla bakom ett objekt, och ljuskällan är precis över objektets kant – kan konturerna av detta objekt faktiskt bli tunna till den punkt där de stannar upp, det finns en lucka, och sedan börjar linjen igen.
När jag doppat min pensel i bläcket finns det ibland för mycket bläck på den, så jag knackar på den i bläckbrunnen, eller ritar några linjer på en papperslapp innan jag börjar rita.
Det är också viktigt att du använder rätt papper. Indiskt bläck sprider sig som en galning på vissa papper. Skaffa några sorter av Bristolpapper och experimentera. Jag tycker att ett tjockt slätt eller plåtfinish Bristol är bäst.
Om du har stora områden som du behöver ”fylla” föreslår jag att du använder en svart vattenfast markeringspenna.
När du är klar med att tuschera din teckning brukar jag vänta i minst en timme innan jag går tillbaka och raderar mina blyertslinjer. Jag använder då samma plastgummi och kör det bara över hela ritningen. Om ditt bläck inte är torrt kommer det att smeta ut, så ge det gott om tid. När bläcket är torrt ska du säkert kunna sudda ut hela pappret och blyertspennan kommer att försvinna och bläcket kommer att stanna kvar.
Steg 3. Skanna in ditt konstverk med 300 dpi. När ditt svartvita konstverk är färdigt – måste du få in det i din dator för att färglägga det.
Verktyg som du behöver:
Dator: Från och med nu kommer du att arbeta på en dator. Jag rekommenderar en kraftfull designstation, men självklart måste du arbeta med det som finns tillgängligt. Om din konst är liten bör en enkel dator räcka. Men om du arbetar i mycket stor skala – behöver du processorkraft för att hantera storleken på filen.
Scanner: Jag önskar verkligen att jag hade en skanner i stort format. Det skulle göra mitt liv mycket enklare. Men jag har bara en skanner på 8,5×14 tum. Det innebär vanligtvis att jag måste skanna mina konstverk i bitar och sy ihop dem. Detta kan vara lite jobbigt.
Adobe Photoshop eller Corel Painter: Jag använder personligen Adobe Photoshop, men jag tror att Painter förmodligen är bättre. Jag använder Photoshop eftersom det är det jag lärt mig på och är mest bekant med.
Sy dina konstverk ihop. Eftersom jag ofta måste skanna mina konstverk i bitar, eftersom de är för stora för min skanner, rekommenderar jag att du använder de här tipsen:
- Linjera den ena kanten på ditt papper med kanten på skanningsytan. När du har skannat en del, för du konstverket vidare och håller den ena kanten av ditt konstverk i linje med kanten. Detta förhindrar att konstverket roterar, så att det blir lättare att sy ihop det.
- Skanna konstverket med 300 dpi. Detta är hög upplösning eller ”tryckupplösning”. Vanligtvis krymper jag ner konstverket senare, men det är bättre att börja med för mycket upplösning än för lite.
- Söm ihop ditt konstverk genom att föra samman alla dina verk på en stor duk och rada upp dem. Om du ställer in varje bildlager på ”multiplicera” blir det lättare att rada upp dem.
När du har skannat in din svartvita bild i datorn och sytt ihop den till ett konstverk måste du ändra storleken på bilden till den slutgiltiga storleken på ditt konstverk. På den här konsten kommer vi att göra en 4 ”x9″ flygblad. Så vi krymper konstverket till 4” tvärs över och lägger sedan till extra canvas så att vår slutliga storlek blir 4 ”x9”.
**Om du ska lägga till grafik och text ovanför eller nedanför ditt konstverk kan du ta en stund och skissa på hur du ska layouta din grafik nu. Om du till exempel vill lägga till en texttitel ovanför din illustration – hur mycket utrymme kommer du att behöva? På så sätt har du gott om bakgrundsbilder som du kan använda när du kommer till designfasen.
Här är den slutliga skannade bilden:
Steg 4. Skapa en andra kopia av konstverket med 150 dpi. Spara en kopia av det svartvita konstverket i 300 dpi. Lägg den här åt sidan – du kommer att behöva den senare. Skapa sedan en andra kopia av detta konstverk i 150 dpi. Detta är den fil som vi kommer att använda för färgning. Du kommer att färglägga i den här lägre upplösningen eftersom det är lättare för din dator.
Steg 5. Skapa ett lager med ”färg” precis under konstverket. Dina Photoshop-skikt ska vara uppställda så här:
Toppskikt: Ditt svartvita konstverk. (Ställ in det här lagret på ”multiplicera” så att du kan se färgen bakom dina linjer.)
Mellersta lagret: Tomt lager som ska användas för färgning (Ställ också in på ”multiplicera”)
Bakgrundsskikt: Steg 6: Skala: Underlag: Vit.
Steg 6. Färga ditt konstverk. Färgningsprocessen är ett mycket komplext ämne. Jag kommer inte att kunna gå in på alla detaljer om färgning men här är några tips:
Fyll huvudformerna med en färg som har ett medelvärde (inte för ljust, inte för mörkt – någonstans mittemellan.) Gå sedan tillbaka och lägg till skuggor och ljusa fläckar från denna färg med medelvärde.
Växla till ditt konstlager, använd din trollstav för att välja ett område på konstverket som du vill färglägga och växla sedan tillbaka till ditt färglager för att måla din färg. På det här sättet kan du färglägga bekymmerslöst utan rädsla för att gå ”utanför linjerna.”
Det kan vara en bra idé att göra dina enfärgade färger på ett lager, dina skuggor på ett annat lager och dina höjdpunkter på ett annat. Och generellt sett kan det spara dig mycket besvär i det långa loppet om du vill ändra på saker och ting.
Har du en allmän färgstrategi när du går in i den här processen. Jag börjar ofta med en ganska begränsad färgpalett och arbetar endast utifrån den. Många av mina färgsättningar ser nästan monokromatiska ut eftersom jag använder en så begränsad färgpalett. Det är lite som att fuska, men jag erkänner att jag inte är den bästa koloristen.
Du kan också använda fotografier i din färgläggningsprocess för att lägga till textur.
Steg 7. Ta bort konstlagret och återställ färglagret till 300 dpi. Vid det här laget bör ditt dokument endast ha lager som med färger – inga konstverk. Återställ sedan din bild till 300 dpi..
Steg 8. Öppna det ursprungliga konstverket i 300 dpi och klistra in det ovanför färglagret. Detta är din ursprungliga svartvita konstfil som du sparade i 300dpi och lade åt sidan. Välj konstverket och klistra in det över din färgbild. Ställ in det nya konstlagret som ska ligga överst på ”Multiply”
Steg 9. Platta till bilden och spara den. Detta borde vara självförklarande. Ditt konstverk är färdigt! Grattis.
Steg 10. Importera bilden till ditt designprogram. Personligen använder jag Adobe Illustrator, jag tycker att det är bäst. Men du kan använda Freehand eller Corel Draw. Använd funktionen ”placera” för att importera din illustration till din Illustrator-fil.
Steg 11. Lägg till text och grafik. Lägg till text och vektorgrafik på din bild som du skulle göra med vilket fotografi som helst.
Steg 12. Exportera den slutliga designen. Det är det du är klar!
Jag vet att den här handledningen inte gick in på alla detaljer man kan tänka sig, men jag ville ge folk en allmän förståelse för processen för hur vi skapar våra illustrerade mönster. Vi förstår att det finns många aspekter av att rita, illustrera och färglägga. Vi skulle kunna tillbringa hela dagen med att skriva om alla detaljer. Tänk på att detta inte är det enda sättet att göra den här typen av arbete. Det är bara en process som fungerar för mig. Du kanske upptäcker genvägar eller andra metoder och vi uppmuntrar dig att experimentera. Om du har några frågor är det bara att fråga!