Denna artikel publicerades ursprungligen den 16/3/2020.
Alla som uppskattar arkitektur och design – eller till och med alla som bara älskar tidstypiska verk som The Great Gatsby och Chicago- har förmodligen gått igenom en fas av besatthet av Art Deco. Från de genomarbetade materialen till de fascinerande geometriska formerna som definierar estetiken är det en av de mest bestående, distinkta och spännande designrörelserna någonsin. Åtminstone enligt min åsikt.
Så när jag blev inbjuden att följa med på en Art Deco-vandring med Los Angeles Conservancy kunde jag inte vänta på att utvidga denna lösa uppskattning till något lite mer informerat. Och som ett framväxande centrum för handel och kultur i början av 1900-talet var Downtown Los Angeles den perfekta platsen för att lära sig mer om rörelsen. Naturligtvis tog jag massor av anteckningar. Så fortsätt att läsa för att lära dig mer om historia och egenskaper hos Art Deco-design och arkitektur, och låt dig sedan inspireras av moderna tolkningar av den ikoniska stilen som du kan införliva i din egen inredning.
Historia om Art Deco-design
De tidiga dagarna (tidigt till mitten av 1920-talet): New Moderne (termen för Art Deco fram till dess att den fick det mer catchiga namnet på 1960-talet) blev populär på den franska utställningen 1920 som en motreaktion mot den mer traditionella designen som var så populär på den tiden. Rörelsen, som växte fram ur den mer dekorativa Art Nouveau, kombinerade många av tidens stilar, bland annat kubismen och den wienerländska successionen. Art Deco började ta fart inom mode- och smyckesindustrin, som sedan började påverka möbeldesignen, som sedan också påverkade den arkitektoniska rörelsen. Deco-arkitekturen var intimt knuten till tidens konst och sociala rörelser: Biltmore i Los Angeles och Waldorf Astoria i New York, som båda är ikoniska Deco-byggnader, var sociala centra i sina städer i början av 1920-talet och drog till sig konstnärer och intellektuella.
På sin höjdpunkt (mitten av 1920-talet): Medan eleganta byggnader i början av 1920-talet ofta hade karmtak med platta, horisontella tak, växte fler och fler städer vertikalt för att tillgodose växande affärsverksamhet och koncentrerade stadsmiljöer. Många säger att mottoet för Art Deco-designen var ”Master the Sky” (behärska himlen). Art Deco handlade om att ta avstånd från det förflutna och bana väg för framtiden, både kulturellt och estetiskt, vilket innebar att man behöll vissa dekorativa element men också gav dem en elegantare, kosmopolitisk twist. Många Art Deco-byggnader har därför en ”tiara”, ett smeknamn för våningar som inte är uthyrningsbara utrymmen (vilket talar om designens dekorativa värde som denna rörelse verkligen var banbrytande för). Tiaras gör byggnaderna högre och utmärkande och bjuder in dig att titta upp.
Likt kvintessensmärkena från 1920-talet och jazzåldern formades Art Deco av den gradvisa uppluckringen av kulturen i allmänhet, med betoning på skoj, uttryck och överdrifter. Denna attityd motsvarade en mörk baksida (depressionen och det begynnande andra världskriget).
Late Deco (1930-talet): Börskraschen 1929 resulterade i en vändning bort från den tidigare Art Deco-designens genomarbetade, dekorativa stilar, som speglade tron på teknisk och ekonomisk tillväxt. Finansieringen av de flesta byggnader saktades ner eller upphörde helt och hållet, och det var då Streamlined Moderne, en mycket enklare tolkning av Art Deco-designen, tog fart. Visuellt sett var dessa stilar kända för att återgå till de mer horisontella orienteringarna och var mycket enklare, eftersom alla slags pråliga utställningar ansågs vara dålig form.
Det är därför du kommer att se massor av byggnader som ser mer strömlinjeformade ut överallt utom på de nedersta nivåerna; när finansieringen minskade betonade arkitekterna markiser och markiser. Och om de gjorde om äldre byggnader fokuserade de på den nedersta nivån som vetter mot gatan.
Deco’s Legacy Today: I de flesta städer under 1920-talet var centrum fortfarande livets epicentrum, så det mesta av konsten fanns i dessa kvarter, vilket innebar att de också fick mer finansiering. När välståndet började flytta till förorterna efter andra världskriget var folk mindre beroende av butikerna och resurserna i centrum, så de fick mindre finansiering. Detta ledde till att många av Art Deco-arkitekturens kronjuveler förföll.
I dag är många Art Deco-byggnader exempel på adaptiv återanvändning, en metod för utveckling som innebär att befintliga utrymmen får nya funktioner – t.ex. genom att förvandla ett tidigare varuhus till bostadsrätter.
Nyckelkännetecken för Art Deco
Motiv: Platta och stiliserade geometriska motiv som fläktar och blommor, abstrakta mönster som chevronmönster och solbrännor, ojämna linjer (en föregångare till de brutalistiska stilarna som var på gång).
Material: Material: Lack, spegel, polerat trä, mässing, metall, terrakotta, krom, färgglatt glas.
Färger: Många kontrastrika kombinationer, djärva, stämningsfulla och djupa färger, balanserade av mjukare nakenfärger.
Gå på shopping efter Art Deco Decor
Följ House Beautiful på Instagram.
.