De ursprungliga skådespelarna i Into the Woods minns otaliga historier, minnen från kulisserna och höjdpunkter med Sondheim

Into the Woods har en Tony-vinstvinnande filmmusik av Sondheim och en Tony-vinstvinnande bok av James Lapine, som satte upp musikalens Broadway-premiär 1987 på Martin Beck Theatre. Playbill.com träffade medlemmar av den ursprungliga rollbesättningen, däribland Bernadette Peters, Chip Zien, Joanna Gleason, Kim Crosby och Robert Westenberg med flera, som delade med sig av historier om sina personliga upplevelser i den historiska produktionen, som lever vidare tack vare en liveinspelning av den ursprungliga iscensättningen som sändes på PBS’ American Playhouse 1991. Den kommer att släppas på Blu-ray den 2 december.

Förutom berättelserna om missöden på scenen, historier bakom scenen, omskrivningar i sista minuten och historier om Sondheim, delade skådespelarna även med sig av minnen av den avlidne skådespelaren Tom Aldredge, som skapade rollen som berättaren/den mystiska mannen.

Klicka dig vidare för att gå tillbaka till Into the Woods:

Jeff Blumenkrantz, inhoppare i Jack, Steward och Rapunzels prins

Minnesanteckningar från en scen/repetition:
Under förhandsvisningarna var det en repetition där ”The Last Midnight” skulle sättas upp för första gången. Ben Wright var inte tillgänglig, så jag spelade Jack. Koreografen, Lar Lubovitch, hade utarbetat en specifik, något upptagen iscensättning för Bernadette Peters första strof, och när han gav henne denna iscensättning sa hon något i stil med: ”Tänk om jag bara stod stilla under den här delen av sången?”. Han sa något i stil med: ”Jag vill att du gör min iscensättning”. Och hon sa: ”Jag tror att det skulle vara ett riktigt kraftfullt sätt att inleda den här sången”, och han sa: ”Jag skulle vilja se min ursprungliga iscensättning.”

Nu tänkte jag som var 22 år gammal: A) Hon har helt rätt – varför lyssnar du inte på henne? B) Det är Bernadette Peters som du inte samarbetar med!? och C) Hon är på väg att ge dig en riktig diva-flakt. Och det är precis vad som inte hände. Det som hände var: Bernadette fortsatte att genomföra hans iscensättning utan argument under hela repetitionen. Visst, nästa gång vi återbesökte den låten var det en helt ny iscensättning, men jag kommer aldrig att glömma hur graciöst och generöst hon hanterade det i stunden. Vilket proffs.

Stort ögonblick med Sondheim:
Under förhandsvisningarna satte Steve en lapp på anslagstavlan där han uttryckte sitt missnöje med en viss parentes i reprisen av ”Agony” och bad om förslag på en förbättrad parentes. Som nybliven låtskrivare som jag var, arbetade jag med dessa rader i flera dagar. Men vad tänkte jag på? Det är Stephen Sondheim. Det blir aldrig bättre än så!

Favorittext till Into the Woods:
”If the end is right, it justifies the beans”. Något du lärt dig om dig själv eller som skådespelare i produktionen:
Jag skulle säga att det definitivt har skämt bort mig att vara med i Into the Woods vid 22 års ålder. Den är utsökt skriven, den var fylld av en rollbesättning med de mest exceptionella spelarna och det är en pjäs som underhåller men som också har något att säga. Det är vad jag har velat/förväntat/hoppat på från varje efterföljande teaterupplevelse…

Att minnas Tom Aldredge:
Vilken stilfull, stilfull kille, för att inte tala om snäll och superbegåvad. Det är lustigt, jag föreställer mig Tom alltid liggande på rygg på golvet. Han hade problem med ryggsmärtor under denna körning, och den positionen var den mest bekväma för honom…

Maureen Davis, Sleeping Beauty

På scenen/repetitioner:

Ytterligare ett minne… En av specialeffekterna gick sönder och vi var tvungna att avbryta föreställningen för att laga den. Dick Cavett var berättaren och han började steppa och ta emot frågor från publiken. Det var ovärderligt.

Repetitionsminne:
Under repetitionerna hade Paul Ford alltid temalåtar till oss när vi kom in. Min var alltid en Menudolåt… OMG. Det är fortfarande roligt för mig idag. Paul Gemignani sa alltid ”Hey, Ugly” eftersom jag var Bernadette ”som” den fula häxan fyra minuter per kväll. För rolig.

Stort ögonblick med Sondheim:
Sondheim låg och sov i gångarna på balkongen. Jag gick upp för att titta på scener som jag inte var med i. Jag snubblade över honom och sa: ”Åh, jag är så ledsen. Mr Sondheim, jag är din Törnrosa”, varpå han svarade: ”Det är jag säker på att du är”. Favorittext till Into the Woods:
Det fanns en jazzvalsning som klipptes i förhandsvisningarna och som hette ”Boom Crunch” och som jag tyckte var särskilt smart. Mycket av den låten blev ”Last Midnight”, men jag tror att den låt som alltid berörde mig mest var ”No One Is Alone”. Jag tror inte att jag kan välja bara en text – de är alla ganska fantastiska.

Något du lärt dig om dig själv, eller som skådespelare i produktionen:
OMG – att tänka på att någon tyckte att jag var tillräckligt begåvad eller värdig nog att vara med på Broadway. Men föreställningen innehöll verkligen så många budskap om livslärdomar… Framför allt att även om allt du önskar dig har ett pris, så ta chansen och önska dig det ändå.

Att minnas Tom Aldredge:
Jag älskade Tom så mycket. Han såg alltid till att jag förstod att det inte fanns några små roller, bara små skådespelare (och med sina 1,75 meter älskade han det skämtet). Vi delade fruktmuggar och faderliga samtal på restaurangen mittemot Martin Beck Theatre. Och när jag väl fick spela en huvudroll var Tom min främsta hejaklacksledare! Fantastisk man.

Danielle Ferland, Lilla Rödluvan

Favorittext till Into the Woods:
”Isn’t it nice to know a lot? Och lite grann… Inte.”

När jag växte upp i branschen älskade jag friheten med att vara barnskådespelare och hur lyckligt omedveten jag var om all politik. Jag ser tillbaka på den tiden, på hur oskyldig jag var, med nostalgi. När jag blev äldre blev jag mer medveten om alla de ovidkommande saker som står i vägen för att vara i ögonblicket, göra min grej och ha roligt, och det saknar jag.

Något du lärde dig om dig själv, eller som skådespelare i produktionen:
Lita på dina instinkter!!!! Jag tänker definitivt för mycket och gissar mig själv när jag arbetar. Under Woods lärde jag mig så mycket genom att bara titta på andra fantastiska skådespelare, som Joanna Gleason, Chip Zien och Bernadette Peters, och suga in allt. När jag litar på mig själv, lyssnar på andra skådespelare och skjuter från höften är det väldigt ofta det bästa valet.

Stående ögonblick med Sondheim:
Han kom till mitt omklädningsrum under inspelningen för PBS Great Performances (jag hade lämnat föreställningen i november och kom tillbaka på våren för att filma). Han gav mig en komplimang för min föreställning. Jag förväntade mig en lapp. Jag sa: ”Är det allt?” Jag kände mig alltid imponerad av honom och ville behaga honom. Att få ta emot hans beröm var den största gåvan. Jag kommer alltid att minnas hur det ögonblicket kändes.

Colleen Fitzpatrick, inhoppare i Florinda, Lucinda och The Baker’s Wife

Minnesanteckningar från inspelning/repetition:
Jag blev imponerad av bredden och den definitiva talangen i föreställningen, ner till varje skådespelare, även inhopparna. Man var tvungen att vara på topp varje dag eller hitta sitt spel och det snabbt! Från det ögonblick då första downbeat ljuder.

Favorittext i Into the Woods:
Min favorittext och mitt minne av Tom Aldredge (jag hade förmånen att också arbeta med honom i Passion) var: Om jag inte var med på scen, gick jag så nära scenen som möjligt i den högra flygeln och tittade på när han och Chip Zien sjöng ”No More”. En djup text som blir ännu mer betydelsefull när den sjungs och spelas med den djupa mänskligheten och den personliga kontakten mellan Chip och Tom. Hisnande. Det förändrade mig och jag kommer aldrig att glömma det.

Joy Franz, Cinderellas styvmor

Minnesmärke från scen/repetition:
Mitt ögonblick på repetitionen var när vi var på The Old Globe och Steve Sondheim just hade skrivit ”No One Is Alone” och Kim Crosby satt i kanten av scenen och bara läste låten, tårarna trillade ur mina ögon! För mig är det en av de mest andliga och upplyftande låtarna!

Stort ögonblick med Sondheim:
Mitt stora ögonblick med Sondheim var när Steve berättade för mig att han skrev rollen som Askungens styvmor med mig i åtanke! Och jag var hedrad över att få vara med under de sista tre månaderna av återupplivningen.

Något du lärde dig om dig själv, eller som skådespelare i produktionen:
Jag lärde mig att alltid komma tillbaka en dag tidigare från semestrar, för man vet aldrig när man kanske måste spela en annan roll!

Att minnas Tom Aldredge:
Tom Aldredge var så stöttande och uppmuntrande när jag i sista stund var tvungen att spela The Witch! Han var fantastisk för mig!

Joanna Gleason, The Baker’s Wife

Favorittext i Into the Woods:
Jag älskade att sjunga ”Moments in the Woods”, särskilt ”But if life were only moments, then you’d never know you had one.”

Stort ögonblick med Sondheim:
”It Takes Two”, jag tyckte att den var för hög för min röst. Jag fick panik. Jag led på den tiden av FOS… Fear Of Soprano… Men Steve försäkrade mig att han skrev den för min röst. Han tillade faktiskt att om jag hade problem med det borde jag gå till en psykolog. Jag tror att han log. Jag tror det. (Jag gick till en psykolog.) Allt är bättre!

Något du lärde dig om dig själv, eller som skådespelare i produktionen:
Denna föreställning var en parallell till en komplicerad tid i mitt liv, där allt handlade om ”och” kontra ”eller”… Och varje gång jag gjorde resan genom föreställningen fick olika teman i den större tyngd. I slutet av min tid hade jag ett perspektiv på livet, på mitt liv, som jag kanske aldrig hade funnit utan den.

Att minnas Tom Aldredge:
Varje kväll när vi tog plats på vår öppningstablå sa Tom Aldredge: ”Go get ’em baby”. Han var en lugnande, klok, rolig, underbar man.

Philip Hoffman, The Steward

Minnesanteckningar om repetitioner:
Jag minns att James Lapine, Anne Hould-Ward (kostymdesign), Bernadette Peters och minst en annan person under repetitionen samlades i en grupp för att lösa ett eller annat problem. Jag var förstås inte delaktig i det, men jag kände en riktigt positiv energi från dem. Ett ”kreativt nöje” att arbeta fram en lösning tillsammans. Den bilden av teaterns – särskilt musikteaterns – samarbetskaraktär har jag haft med mig sedan dess.

Stort ögonblick med Sondheim:
Att vi spelade in produktionen för PBS var också ett stort nöje. Folk berättar fortfarande för mig att de såg den om och om igen när de var barn. (Sedan pekar de anklagande och säger: ”Du dödade Jacks mamma!”) Under inspelningen gav Stephen Sondheim mig en komplimang för mitt arbete. Jag tror att mitt hjärta faktiskt stannade upp. Jag mumlade något, osammanhängande, men jag minns inte vad. Jag tänkte, vad ska man säga? ”Åh, du är ganska bra själv?” Till Stephen Sondheim?!

Jean Louisa Kelly, Snövit

Minnesanteckningar från scenen/repetitionerna:
Ett stort minne för mig var kvällen då Danielle Ferland föll på trappan upp till omklädningsrummen efter showen. Hon och jag var kompisar och jag var inhoppare i hennes roll, Little Red. Vi brukade springa uppför trapporna varje kväll efter ridån – vi var 15 och 16 år gamla, bara barn. Hon halkade och föll en kväll och skadade höften svårt. Hon var borta i en vecka, och den kvällen minns jag att jag satt med stora ögon på trappan när hon vårdades av sjukvårdaren, och Bob Westenberg gick förbi och tittade på mig och sa: ”Så, det är din stora stund, grabben, va?” eller något i den stilen, med en glimt i ögat och ett leende. Jag höll på för henne i en vecka – skrämmande!

Jag minns också all den tid som tillbringades i omklädningsrummen med de andra, där vi spelade kort, lyssnade på de vuxnas prat och absorberade allt. De var roliga och vänliga. Jag tränade under första akten och sminkade mig sedan och tog på mig kostymen under andra akten för att gå upp på scenen i slutet.

Särskilt ögonblick med Sondheim:
Stephen gav oss alla ”magiska bönor” i silver till premiärkvällen med våra initialer, datumet, SS för Stephen Sondheim, och de stavade ut ”THANKS”. Jag värdesätter dem.

Favorittext till Into the Woods:
”Careful the spell you cast, not just on children
Sometimes the spell may last past what you can see and turn against you
Careful the tale you tell, that is the spell
Children will listen.” Något du lärt dig om dig själv eller som skådespelare i produktionen:
Jag var så ung, bara 15 år, när jag gjorde föreställningen. Även om jag hade en huvudroll och gick på scenen varje kväll, var den större läxan jag lärde mig hur jag kunde vara till hjälp för produktionen samtidigt som jag var trogen mig själv som skådespelare. Danielle och jag var väldigt olika, och jag var tvungen att spela Little Red på ett sätt som matchade min personlighet, men som inte störde föreställningen när jag klev in. Jag antar att det är en läxa som jag fortfarande lär mig – hur man ska vara en arbetare bland arbetare och samtidigt hedra sin egen röst.

Att minnas Tom Aldredge:
Tom var korkad, autentisk och ett riktigt proffs. Jag arbetade med honom på en film tio år senare och han var likadan.

Kay McClelland Naugle, Florinda

Minnen från repetitioner:
Vid någon tidpunkt under repetitionen, om inte under föreställningen, tror jag mig minnas att flera skådespelare (Joy Franz? Chuck Wagner?) fick små bitar av protesgodis att slå på sina ansikten som om delar av Rapunzel hade stänkt på dem efter att jätten krossat henne…

Den ostoppbara snurrande kullen (som ibland fastnade i snurrcykeln).
Alla som satt i teatern och mooade för att se vems ”moo” som skulle kunna användas för rösten till Milky White… Verkligen besviken över att jag inte fick den…
När de flesta av oss för första gången hörde ”No More” under repetitionen minns jag tårar i nästan allas ansikten.

Favorittext till Into the Woods:
Men min favorittext är kanske ”Om du rör bara ett finger, säger det minsta ord, kommer något att dröja kvar, bli hört.”

Något du lärde dig om dig själv, eller som skådespelare i produktionen:
Det skulle också kunna vara den lärdom jag har tagit med mig sedan dess, en så enkel sak som så ofta glöms bort, den påverkan vi har med varje rörelse vi gör.

Att minnas Tom Aldredge:
Vad gäller den store Tom Aldredge… Jag har fortfarande den t-shirt som han gav oss efter att ett av numren hade skurits bort. Den är svart och med vita bokstäver står det ”2nd midnight gone!”. Jag är oerhört stolt över att ha varit en del av en sådan underbar produktion.

Lauren Mitchell, Lucinda

På scen/repetitionsminne:

Stort ögonblick med Sondheim:
Jag har ett par bra ögonblick, men jag är rädd att de också är lite för ”du var tvungen att vara där”.

Favorittext till Into the Woods:
”Och även om det är spännande att vara skrämmande är trevligt inte detsamma som bra”. Och hela ”No More.”

Något du lärde dig om dig själv eller som skådespelare i produktionen:
För Into the Woods hade jag inte gjort någon roll på Broadway. Jag började med föreställningen på Old Globe i San Diego och fann hela processen från Old Globe till workshop till Broadway fascinerande; hur manuset och partituret utvecklades, hur alla produktionselement kom samman och hur det ibland kan ha stor betydelse att få de till synes minsta detaljerna rätt. James Lapine var outtröttlig och krävande i sin uppmärksamhet på alla dessa saker, liksom Steve Sondheim när det gäller att hålla fast vid en sång eller ett ögonblick, eller ett ”ögonblick” tills det var helt rätt, och att inte vara värdefull om materialet när det inte var det. Att få uppleva utvecklingen av föreställningen från början var en otrolig upplevelse, och jag tror verkligen att fröna till det jag gör nu såddes i Into The Woods. Jag minns Tom Aldredge:
En kär, snäll, anständig och god man. Vi var alla ute på middag, minns inte nu om det var mellan föreställningarna eller under 10 av 12, jag tror det senare, och vi pratade alla om våra föräldrar, barndomar etc., och jag uttryckte min (på den tiden) ambivalenta inställning till att ha egna barn. Han uppmanade mig att överbrygga min ambivalens och skaffa barn. Han berättade för mig att han och hans underbara fru (den stora Theoni V. Aldredge) hade ett fantastiskt liv, men att det enda han ångrade var att inte ha barn. Det stannade kvar hos mig. Min dotter går nu på college, och hon gjorde sin egen teaterdebut som häxan i sjätte klass. Det var något!

Bernadette Peters, Häxan

Minnesanteckningar på scen/repetition:
Det minne som sticker ut mest för mig är när vår koreograf, Lars Lubovitch, band mig så att jag skulle få känslan av att vara böjd i en krystad position för att spela den mager häxan.

Så varje morgon kom jag in till repetitionen och Lars band mig, och där skulle Bernadette rulla runt i replokalen, tills han en dag sa: ”Du har det… Du behöver inga rep längre!” Det var en lycklig dag!

Favorittext i Into the Woods:
Min favorittext är i ”No One Is Alone”: ”No one acts alone, careful no one is alone!”

Stort ögonblick med Sondheim:
Det var underbart att höra Steve prata om Han sa att folk tror att sången handlar om att vara ensam, men det är den inte. Den handlar om hur vi alla påverkar varandra… i allt vi gör påverkar det någon, och vi måste tänka på det.

Att minnas Tom Aldredge:
Tom Aldredge var en underbart begåvad, generös artist och människa. Han bidrog till hela vår upplevelse. Jag tror att vi alla saknade honom vid återföreningen, MEN vi började showen med hans röst och sa: ”Once Upon A Time!!!”.”

Kim Crosby Westenberg, Cinderella

On-Stage/Repetition Memory:
Så många minnen, som ni kan föreställa er, men Dick Cavett spelade (för en tid) berättaren. Vid några sällsynta tillfällen fanns det tekniska problem som krävde att man drog ner ridån för att rätta till dem. Det var en gång under Cavetts tid som en sådan sak inträffade. I stället för att låta publiken vänta ut förseningen i mörkret gick Cavett ut framför ridån och underhöll dem i drygt 15 minuter! Han var verkligen i sitt rätta element efter att ha varit värd för sin egen show i så många år och var precis den man behövde i en sådan situation! När showen återupptogs var publiken på ett fantastiskt humör och fick bevittna något mycket ovanligt. Att bli förälskad i min man under den här föreställningen har också en speciell plats i mitt hjärta…

Stort ögonblick med Sondheim:
Jag kommer aldrig att glömma att våra skådespelare drogs in i en studio under repetitionerna på Old Globe Theatre i San Diego (vår föreställning före Broadwaypremiären) för att höra Sondheim själv sjunga en ny sång som han just hade skrivit för den andra akten – ”No One Is Alone”. Jag råkade ha en kassettbandspelare/inspelare (vilket man ofta hade under repetitionerna) och fångade detta sällsynta (och, tror jag, historiska) ögonblick på band! Jag värdesätter det.

Favorittext i Into the Woods:
En av mina favorittexter (och en av mina mer utmanande tungvrickare) var:
”Snabbt, småfåglar,
flicka genom askan.
Plock och hack, men snabbt,
själva askan,
in i grytan!”

Något du lärde dig om dig själv, eller som skådespelare i produktionen:
Ja, jag hade aldrig haft turen att vara med i en så lång föreställning som Into the Woods, och att hålla föreställningen fräsch åtta gånger i veckan var till en början skrämmande. Jag lärde mig så mycket av att arbeta med den här rollbesättningen. Jag var särskilt imponerad av att se Barbara Bryne arbeta i den här produktionen. Jag bad henne dela med sig av några saker som hon fann hjälpsamma i sin stora erfarenhet. Hon var alltid så konsekvent i sin gestaltning, och hennes tolkning var för alltid NY. Hon sa att hon strävade efter att ändra bara en sak i varje föreställning. Vare sig det var en replikläsning, en handling, en reaktion… något som skulle ge henne något att se fram emot varje föreställning. Det var ett lysande råd, eftersom det mycket ofta ledde till en subtil förändring även i andras reaktioner. Jag har använt mig av hennes råd ända sedan dess! Jag minns Tom Aldredge:
Jag avgudade Tom Aldredge. Mitt bästa minne kommer alltid att vara glimten i hans ögon. Han lyckades vara hård och snäll på samma gång, och han var alltid ett fulländat proffs! Jag saknar honom så mycket, och det gjorde vi alla (särskilt den senaste veckan på Into the Woods Reunion). Att höra hans röst säga ”Once Upon a Time…” i början av konserten fick publiken att bli rasande och fick mig att gråta…

Robert Westenberg, Askungens prins/vargen

Minne från scenen/repetitionen:
Under Tony-röstningen, mellan nomineringarna och ceremonin, fick jag ett par nya skor till prinsen som hade extremt tjocka och svampiga sulor, väldigt bekväma. Jag hade dock inte tid att repetera några av mina fysiska rörelser med dem före föreställningen. Vid min första entré som prinsen, när jag kom hoppande in på scenen och hoppade från plattformen, fick jag så mycket lyft att jag tappade mitt centrum och började tippa framåt i luften. Jag föll platt på ansiktet och gled över scenen, skrapade mina händer och slet upp ett hål i knäet på mina byxor. Jag fick faktiskt ett skratt. Det gjorde jävligt ont, men jag var naturligtvis tvungen att låtsas som om det var avsiktligt och fortsätta med scenen. Jag kände mig som en komplett idiot.

Stort ögonblick med Sondheim:
Ett av mina mest uppskattade ögonblick var när vi var tvungna att ersätta Kim som Askungen (inte för att jag ville att hon skulle åka!) och Steve bad mig komma till auditionerna för att hjälpa honom att göra om rollen. Jag var så hedrad. Det faktum att han uppskattade min insats var enormt viktigt för mig.

Favorittext till Into the Woods:
”Sometimes people leave you halfway through the woods…”. Den får mig nästan alltid att gråta.

Något du lärt dig om dig själv eller som skådespelare i produktionen:
Efter att ha gjort föreställningen i två år lär man sig att skådespeleri är en process som ständigt utvecklas. Det finns ingen ankomst. Det finns ingen färdig produkt. Det finns bara ögonblicket på scenen och att vara levande och vaken för allt runt omkring dig. Jag gjorde fortfarande upptäckter under den sista veckan. Jag minns Tom Aldredge:
Tom, Chip och jag hade angränsande omklädningsrum i två år, åtta föreställningar i veckan. Efter varje föreställning låtsades vi vara en publikmedlem som just hade sett föreställningen och inte var imponerad av den andra skådespelarens arbete. Regeln var dock att man inte fick säga något öppet negativt om den personens arbete, men man var också tvungen att säga sanningen. Kommentarerna sträckte sig från uttalanden som ”Du var verkligen på scenen ikväll, kompis” till ”Wow, det var som ingenting jag någonsin sett förut” och ”Det var så otroligt modigt”. Tom överträffade oss alltid. Han var briljant. Jag älskade honom som en bror.

Chuck Wagner, Rapunzels prins

Minnesanteckningar från scenen/repetitionerna:
Detta är från den ursprungliga uppförandet i San Diego. Ellen Foley var häxan och Kay McClelland var Rapunzel. I det ögonblick då häxan får sin skönhet återställd och konfronteras av Rapunzelfamiljen försöker hon en förtrollning och det fungerar inte, så vi kontrollerar oss själva och vänder oss om för att gå. Tja, sceneffekterna på Old Globe är mer gammaldags än på Broadway och när slutet av första akten närmade sig låstes en falldörr upp tidigare än planerat som förberedelse för bönstjälken. Förtrollningen inträffade, vi tittade och var okej, vi ryckte på axlarna… och när vi vände oss om för att gå försvann Kay praktiskt taget. Fällan hade gett vika och hon hade nästan störtat ner i källaren! Jag hade tur som höll fast henne tillräckligt för att stoppa hennes nedstigning, men hon fick några rejäla blåmärken. Det hände aldrig mer!

Stort ögonblick med Sondheim:
Det hela är ett värdefullt minne. Min favoritdag var när han gav oss ”Agony” i en handskriven version. Så elegant. Så rolig. Vilken ära att sjunga hans musik.

Favorittext i Into the Woods:
”The harder to get the better to have” även om ”Dwarves are very upsetting” är en rolig sådan också.

Något du lärde dig om dig själv, eller som skådespelare i produktionen:
Jag var nybliven pappa när vi först var i skogen. Min fru Susan var höggravid under San Diego-uppsättningen och min son Stewart var en riktig Broadway-baby. Alla föreställningens budskap träffade djupt, och det stärkte min kärlek till sagor och musikteater. James Lapine lärde mig att spela enkelt och ärligt och att arbeta hårt med hantverket. Att arbeta med en så talangfull ensemble var en glädje! Jag lär mig fortfarande av föreställningen, och jag är glad att filmen kommer att ge den till miljoner fler! I sanning är ingen ensam, och föreställningen bidrar till att stärka gemenskap och familj som alla stora sagor!

Ben Wright, Jack

Minnesanteckningar på scen/repetition:
Jag minns att James (Lapine) frågade mig om jag kunde göra en stående bakåtvolt i slutet av ”Giants in the Sky”. Jag svarade: ”Nej, men jag kanske kan kasta den här påsen med guld i luften och fånga den på sista takten”. Resten är historia.

Stort ögonblick med Sondheim:
Den 3 september 1989 stängde Into the Woods på Broadway. Martin Beck Theatre var utsåld, endast stående rum, faktiskt. Steve, Jim, producenterna och många av de ursprungliga skådespelarna var där. Ridån föll och alla samlades på scenen. Ridån gick upp en sista gång och Steve fördes ner i mitten av scenen. Vi trodde att ett tal skulle komma, men i stället sa han följande (jag parafraserar): ”Idag är en speciell dag av uppenbara skäl, men vad ni kanske inte vet är att idag också är ganska speciell eftersom det är någons 20-årsdag”. Och med det drog han med sig mig ner på scenen och började sjunga ”Happy Birthday” för mig med skådespelare, besättning och publik som stämde in. Om du någonsin har haft 1 400 personer som stått upp och sjungit ”Happy Birthday” för dig samtidigt, så vet du precis hur jag kände mig – välsignad. Steve behövde inte göra det. Han kunde ha tagit upp rampljuset för sig själv, men i stället flyttade han fokus till mig. Ren klass. Jag älskar den killen.

Favorittext i Into the Woods:
”We disappoint, we leave a mess, we die, we die, but we don’t. Vi gör i vår tur en besvikelse, antar jag. Glömma, men vi kommer inte att göra det. Like father, like son.”

Något du lärde dig om dig själv, eller som skådespelare i produktionen:
Jag lärde mig att ibland i livet har man bara tur.

Chip Zien, The Baker

Minnesmärke från scenen:
Sitta på en stock med Tom Aldredge och sjunga den enkla harmonin i ”like father like son” – ett lugnt ögonblick när publiken glider undan och det bara är du och en underbar skådespelarkollega som delar en intim tillgivenhet och den rena glädjen i att spela live teater.

Repetitionsminne:
Om jag ser tillbaka tror jag att jag vill säga att det faktum att jag överhuvudtaget repeterade, att James Lapine höll fast vid mig i vått och torrt, genom uppläsningar, workshops, San Diego, fler workshops och slutligen Broadway, genom spänningen i förhandsvisningarna på Broadway… var en enorm gåva. Det här var alla fantastiska roller, uppskattade roller, och jag känner mig evigt tacksam för den möjligheten.

Stort ögonblick med Sondheim:
Så många ögonblick (”in the woods”)… Ett av de bästa var dock att sitta i en bar med Steve i Dallas efter en välgörenhetsgala på SMU och uppvakta honom med oförglömliga ITW-historier bakom kulisserna om dåligt skådespelarbeteende och se honom bli hysteriskt förtjust och krampaktig av skratt. Favorittext till Into the Woods:
Ja, så många. Men: ”…inga fler jättar som för krig. Can’t we just pursue our lives, with our children and our wives…”

Något du lärde dig om dig själv, eller som skådespelare i produktionen:
Två saker. Det är verkligen viktigt att ta hand om sig själv och hålla sig frisk när man är med i en Broadwayföreställning och det är verkligen viktigt att ha en underbar, livlig, magisk partner på scenen som min kära vän Joanna Gleason, som utmanade och inspirerade mig och gjorde mig till en bättre skådespelare.

Att minnas Tom Aldredge:
Det första svaret svarar kanske på frågan om Tom. Tom var en lugnande närvaro, en extremt vänlig man, en klok äldste när vi alla höll på att bli galna, och han värmde upp i sin klädsel genom att vokalisera och överuttala av skäl som bara han själv kände till… ”JAG HAR JUST DÖDAT KATTEN! JAG HAR PRECIS DÖDAT KATTEN!”