© Chicago Architecture Foundation (A Britannica Publishing Partner)Se alla videor till den här artikeln
Art Deco, även kallad style moderne, rörelse inom dekorativ konst och arkitektur som uppstod på 1920-talet och utvecklades till en viktig stil i Västeuropa och USA under 1930-talet. Namnet kommer från Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, som hölls i Paris 1925, där stilen först ställdes ut. Art Deco-design representerade modernismen som blev till mode. Dess produkter omfattade både individuellt tillverkade lyxartiklar och massproducerade varor, men i båda fallen var avsikten att skapa en elegant och anti-traditionell elegans som symboliserade rikedom och sofistikering.
Vad är Art Deco?
Art Deco är en populär designstil från 1920- och 30-talen som kännetecknas framför allt av eleganta geometriska eller stiliserade former och av användningen av konstgjorda material.
När var Art Deco-eran?
Karaktäristika för Art Deco-stilen har sitt ursprung i Frankrike i mitten och slutet av 1910-talet, kom till mognad under Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes som hölls i Paris 1925 och utvecklades till en viktig stil i Västeuropa och USA under 1930-talet.
Vad är de viktigaste kännetecknen för Art Deco-stilen?
De karakteristiska dragen för Art Deco återspeglar beundran för maskinens modernitet och för de inneboende designkvaliteterna hos maskinellt tillverkade föremål, t.ex. relativ enkelhet, planhet, symmetri och ovarierad repetition av element. Art deco-föremål har ofta enkla, rena former, vanligen med ett ”strömlinjeformat” utseende; ornament som är geometriska eller stiliserade utifrån representativa former, t.ex. blommor, djur och solstrålar; och användning av konstgjorda ämnen, t.ex. plast, vitaglas och armerad betong, ofta i kombination med naturmaterial som jade, silver, elfenben och krom.
Vad påverkades Art Deco av?
Av de formande influenserna på Art Deco var bland annat Art Nouveau, Bauhaus, kubismen och Serge Diaghilevs Ballets Russes. Utövare av Art Deco fann också inspiration i indianska, egyptiska och tidiga klassiska källor samt från naturen.
Vad är skillnaden mellan Art Deco och Art Nouveau?
Likt Art Deco är Art Nouveau en dekorativ stil som tillämpas på medier som arkitektur, inredning, smycken och illustrationer. Båda stilarna var populära i Europa och USA, men Art Nouveau blomstrade tidigare, mellan 1890 och 1910; Art Deco nådde sin höjdpunkt i slutet av 1920-talet och början av 1930-talet. Art Nouveau betonade naturen, och föremålen kännetecknades framför allt av asymmetriska böjda linjer, som ofta tog formen av blomstjälkar och blomknoppar, vinrankor, insektsvingar och andra känsliga naturföremål. Art Deco, å andra sidan, hyllade den moderna maskinen och främjade geometriska linjer och slanka former.
De utmärkande dragen för stilen är enkla, rena former, ofta med ett ”strömlinjeformat” utseende; ornament som är geometriska eller stiliserade utifrån representativa former; och ovanligt varierade, ofta dyra material, som ofta omfattar konstgjorda ämnen (plast, särskilt bakelit; vitaglas; och järnbetong) utöver naturliga ämnen (jade, silver, elfenben, obsidian, krom och bergkristall). Även om Art Deco-föremålen sällan var massproducerade återspeglar stilens karakteristiska drag en beundran för maskinens modernitet och för de inneboende designkvaliteterna hos maskintillverkade föremål (t.ex, relativ enkelhet, planhet, symmetri och olikformig upprepning av element).
© Art Media-Heritage-Images/Imagestate
Av de formativa influenserna på Art Deco var Art Nouveau, Bauhaus, kubismen och Serge Diaghilevs Ballets Russes. Dekorativa idéer kom från indianska, egyptiska och tidiga klassiska källor samt från naturen. Karakteristiska motiv var nakna kvinnofigurer, djur, bladverk och solstrålar, alla i konventionaliserade former.
© Foton.com/Jupiterimages
Library of Congress, Washington, D.C. (Digital File Number: gsc 5a03211 )
De flesta av de framstående Art Deco-skaparna utformade individuellt tillverkade föremål eller föremål i begränsad upplaga. Bland dem fanns möbelformgivarna Jacques Ruhlmann och Maurice Dufrène, arkitekten Eliel Saarinen, metallsmeden Jean Puiforcat, glas- och smyckesdesignern René Lalique, modedesignern Erté, smyckekonstnärerna Raymond Templier, H.G. Murphy och Wiwen Nilsson samt figurskulptören Chiparus. Modedesignern Paul Poiret och grafikern Edward McKnight Kauffer representerar dem vars verk direkt nådde en större publik. New York Citys Rockefeller Center (särskilt dess interiörer som övervakades av Donald Deskey; byggdes mellan 1929 och 1940), Chrysler Building av William Van Alen och Empire State Building av Shreve, Lamb & Harmon är de mest monumentala förkroppsligandena av Art Deco. Under 1930-talet tog stilen över South Beach i Miami, Florida, vilket gav upphov till ett område som är känt som Art Deco historic district.
© PHB.cz Richard Semik/.com
Courtesy Calderwood Gallery, Philadelphia, PA
© FotoLuminate/Fotolia