Alla Mike Myers-filmer rankade från sämst till bäst

Här är alla Mike Myers filmer rankade från sämst till bäst. Den före detta SNL-alumnen blev berömd i början av 1990-talet, tack vare sitt humoristiska sätt att uttrycka sig och sin repertoar av framgångsrika sketchkaraktärer som Wayne Campbell, Dieter från Sprockets och Coffee Talk-värden Linda Richman.

Efter att ha etablerat sin filmkarriär med Wayne’s World började Myers experimentera med nya karaktärer samt enstaka små roller i dramatiska filmer som 54 och Pete’s Meteor. Det var dock tydligt att det var i komedin som hans styrka låg, och hans skapande av den fåniga spionen från 1960-talet, känd som Austin Powers, ledde till en franchise som styrde den senare halvan av 90-talet och början av 2000-talet. Därefter hittade Myers sin väg till animationsfilmer och gjorde röst åt det grova, men älskvärda träsktrollet Shrek i Dreamworks enormt framgångsrika serie med samma namn.

I dag avslöjar en snabb titt på Myers skådespelarresumé en stjärna vars senare år är balanserade mellan Shrek-spin offs som är raka till video och en och annan cameo i respekterade filmer som Inglourious Basterds och Bohemian Rhapsody. Ändå är Myers verk värt att utforska, och här rankas bara de filmer där Myers är huvudperson.

The Love Guru

Det är inte så konstigt varför denna berättelse från 2008 om den indiske andlige experten Guru Pitka (Myers) möttes av så fruktansvärda recensioner. Filmen, som följer Pitka i hans strävan att hjälpa Toronto Maple Leafs stjärnspelare Darren Roanoke (Romany Malco) att få sitt liv på rätt köl igen, bygger på infantila stereotyper och rent ut sagt rasistiska skildringar av indianer, deras kultur och trosuppfattningar. Som om det inte var illa nog att Myers vitkalkade sig själv till rollen som indian var filmen helt enkelt inte det minsta rolig. The Love Guru har visserligen en varierad och imponerande rollbesättning med Ben Kingsley, Justin Timberlake och till och med Deepak Chopra som spelar sig själv, men inte ens de kan rädda detta förkastliga vrak.

Katten i hatten

Det är svårt att hitta något positivt att säga om Myers försök att ge liv åt Dr. Seuss älskade barnbok på vita duken. Den är hemsk från början till slut – den typ av film som får till och med Myers fans att ifrågasätta varför de någonsin tyckte att han var rolig från början. Det står klart efter mindre än trettio minuter, när Myers kattkaraktärs nakna rumpa pruttar in i publikens ansikte, att saker och ting bara kommer att bli värre. Från den obefintliga handlingen till de rent ut sagt irriterande karaktärerna, uppnår Katten i hatten den sällsynta bedriften att vara en barnfilm som är för barnslig till och med för barn.

Shrek Forever After

I denna fjärde del av den populära animerade serien fick Myers återigen ge sin röst åt Shrek, som längtar tillbaka till de gamla dagarna då han var ett fruktansvärt träsktroll. Shrek, som nu är en stressad trebarnspappa, ingår en överenskommelse med den skumma Rumpelstiltskin för att återigen bli fruktad, men överenskommelsen är inte utan nackdelar. Shrek kastas in i en alternativ verklighet där Rumpelstiltskin styr allt och alla som Shrek någonsin har känt är främlingar för honom. Efter nästan ett decennium av Shrek-filmer känns Shrek Forever After långsam och tråkig jämfört med sina föregångare och saknar mycket av den kraft som gjorde att filmerna fick tittarna att gilla dem.

Shrek

Filmen som inledde Myers karriär som rösten till det eponymiska tecknade träsktrollet vann en Oscar för bästa animerade film 2001. Även om den är långt ifrån förfärlig är det som verkligen håller filmen tillbaka hur rak och enkel berättelsen är. Ofta är den enklaste historien den bästa, men i det här fallet är Shreks enkelhet tråkig i jämförelse med vad Dreamworks senare följer upp den med. Samtidigt verkade Myers val av röst för karaktären – hans egen personliga tolkning av en skotsk accent som han använt upprepade gånger genom åren – äntligen ha hittat sitt hem.

Shrek 2

I denna uppföljare till den vilda succé som mötte 2001 års Shrek var det nygifta paret Shrek och Fiona som reste till Fionas hemstad Far Far Away, där hennes föräldrar är kung och drottning. Tyvärr är Fionas föräldrar inte helt positiva till hennes liv som träsktroll eller hennes nya make. Ännu värre är att den inblandade prins Charming, tillsammans med den goda fen, gör livet problematiskt för Shrek och hans brud. Det är en mer innehållsrik del, och introduktionen av Antonio Banderas som röst för Katten i Stövlarna är ett bra tillskott. Myers tycker uppenbarligen om att spela karaktären och gör ett bra jobb, men Shrek 2:s sagovärld känns fortfarande som om den håller tillbaka.

Austin Powers in Goldmember

Häromkring 2002 hade det ”Yeah-baby, Groovy, Shagadelic”-skämt som Myers hade introducerat med 1997 års Austin Powers: International Man of Mystery hade blivit tillräckligt bekant. Det hjälpte inte heller att Goldmember helt enkelt återuppväckte många av de idéer som redan hade använts i franchisens första och andra avsnitt. Myers Goldmember-karaktär, som var beväpnad med icke-sequitur-fraser och ett mycket dåligt försök till holländsk brytning, stod i centrum för en invecklad tidsresande intrig som försökte suga ut allt liv som fanns kvar i spionkomedieromanen. Goldmember var ett otillfredsställande slut på serien för vissa fans (även om Beyonce var en höjdpunkt), och det är troligen av den här anledningen som det idag överhuvudtaget finns någon efterfrågan på en fjärde Powers-film.

Shrek the Third

Mängden tid det tog för Shrek-franchisen att fullt ut förverkliga sin värld är utan tvekan en av de största nackdelarna med hela serien. Det är 2007 års Shrek den tredje där allting äntligen tycks komma samman. Miljöerna är frodiga och aktiva, karaktärerna är rikliga och ofta roliga, och handlingen för att hitta en arvtagare till kungen i Far Far Away är engagerande. Dessutom är det första gången i serien som Myers Shrek fokuserar på frågor som påverkar andra, snarare än sina egna personliga problem. Detta (och en underhandling som involverar Fionas försök att genomföra en kupp) bidrar till att filmen får en sammanhängande men ändå vidsträckt känsla.

Wayne’s World 2

Även 1993 tycktes Myers redan ha vuxit ur karaktären Wayne Campbell, och uppföljaren misslyckades med att lägga till mycket nytt till det som redan hade uppnåtts med Wayne’s World ett år tidigare. Men samtidigt verkar Myers också mer medveten om karaktären än någonsin – vilket är logiskt med tanke på att han hade spelat Campbell i en eller annan form i sju år vid den tidpunkten. Wayne’s World 2 lyckades fördjupa sig lite djupare i Wayne och Garths liv, men förblev begränsad av sitt beroende av gamla gags. Efter att ha spelat Campbell i sju år hade Myers gjort klokt i att ta sin tid med denna uppföljare.

Austin Powers: International Man of Mystery

Myers fick jackpotten med denna parodi från 1997 om en 007-liknande spion som fryses ned på 1960-talet och återupplivas på 1990-talet. Skratten och ämnet var fräscha, och Myers introducerade en hel rad fraser till en beundrande fanbase. Tydligen hade Austin Powers så passande fångat de tidigare Bondfilmernas hammy karaktär att 2005 års Casino Royale fick en mer seriös och trovärdig ton för att undvika jämförelser. När man tittar på den i dag är Austin Powers fortfarande underhållande, även om många av dess skämt är lite daterade. Det går dock inte att förneka dess effekt på den tidens komedier, där Myers visade att han var mer än bara den där killen från Wayne’s World.

Austin Powers: The Spy Who Shagged Me

Kanske hade Myers lärt sig en läxa av den snabba omgången med Wayne’s World 2 och väntade två år innan han återvände med en uppföljare till sin succéfilm. Resultatet blev en komedi som bibehöll originalfilmens fånighet, men som tillförde mycket mer till konceptet. Myers presenterade publiken för den skrattretande Fat Bastard och tog sig an tre karaktärer i vad som är det bästa exemplet på det varumärke med flera karaktärer som skulle komma att prägla hans karriär. The Spy Who Shagged Me var höjdpunkten i Powers-serien, och komedin som den erbjöd – även om den i vissa fall var återvunnen – var fortfarande underhållande. Myers verkade verkligen ha varit i sitt element med dessa multipla roller, och filmen är fortfarande något av komikerns bästa verk.

Wayne’s World

För många Myers-fans var detta den enskilt största filmen som komikern var ansvarig för. Wayne’s World var en SNL-sketch som gav upphov till en egen kortlivad filmfranchise och hade en enorm effekt när den kom upp på vita duken 1992. Bland andra kulturella landmärken katapulterade den ”Bohemian Rhapsody” till toppen av listorna, 17 år efter att låten hade debuterat. Filmens humor kan fortfarande få publiken att skratta högt i dag, nästan 30 år efter premiären. En del av magin i Wayne’s World är att man inte behöver se de ursprungliga SNL-sketcherna för att uppskatta filmen, och Myers charm som bryter fjärde väggen känns fräsch. Myers hade också fingret på pulsen för 90-talets sarkasm, vilket gör att den passar perfekt i Wayne’s World.

So I Married An Axe Murderer

Så jag gifte mig med en yxmördare

Så jag gifte mig med en yxmördare är en riktig pärla som är allmänt förbisedd tack vare att den kom under höjdpunkten av Myers Wayne’s Worlds berömmelse. Filmen har Myers i huvudrollen som den obundna San Francisco-baserade poeten Charlie, som börjar misstänka att hans nya flickvän (Nancy Travis) är en seriemördare. Det är första gången som Myers spelar en dubbelroll och introducerar sin far Stuart som den sura skotska karaktär som han senare kommer att omarbeta för att passa in i filmer som Shrek och Fat Bastard. Men Stuarts inblandning i berättelsen hålls till ett minimum och undviker att bli överdriven, vilket ger protagonisten rampljuset. Mike Myers arbete som Charlie är så subtilt porträtt som publiken kommer att få se från Myers i en komedi, och att se Myers som en rak karaktär i en komedi är en trevlig omväxling när man återser den idag. Med cameos av Steven Wright och Phil Hartman och gediget komiskt stödarbete av Anthony LaPaglia och Alan Arkin som en polis och en polischef som försöker göra polisarbetet mer spännande, finner So I Married an Axe Murderer den perfekta blandningen mellan absurditet och charmig romkomedi. En del av humorn kan verka daterad, men tack och lov är filmens mysterium tillräckligt engagerande för att erbjuda något mer när skratten inte räcker till.