40 TV-temalåtar som alla 40-talister känner till utantill

I slutet av 70-talet och under hela 80-talet var det en hel del nyheter i TV-programmen. Det fanns mer socialt medvetna serier som The Jeffersons, mer kvinnliga program som Charlie’s Angles och mer program som riktade sig till yngre människor som Three’s Company. Men det fanns en sak som lyckades förbli densamma – och det var temalåtar som man kunde sjunga med till. Oavsett om du tittade på en polisfilm som 21 Jump Street eller en sitcom som Diff’rent Strokes kunde du lita på att dina favoritprogram från 70- och 80-talen började med catchiga öronmaskar. Här har vi samlat några av de bästa TV-temalåtarna som alla 40-talister minns.

Temalåten till Diff’rent Strokes introducerade publiken till ”en man med resurser”, den förmögne vita änkemannen Phillip Drummond, och de två svarta pojkarna han adopterade, Arnold och Willis Jackson. Familjen var förvisso okonventionell för publiken i slutet av 70-talet och början av 80-talet, men som temalåten påminde tittarna om, ”it takes diff’rent strokes to move the world.”

”Du tar det goda, du tar det dåliga, du tar dem båda och där har du” denna spinoff av Diff’rent Strokes, där Drummond-familjens före detta hushållerska, Edna Garrett, tog på sig rollen som husmor på en internatskola med enbart kvinnor. Den iögonfallande temalåten till denna spinoff skrevs av Alan Thicke, samma man som skrev ”It Takes Diff’rent Strokes” några år tidigare.

Och även om Taxi till stor del var en lättsam sitcom om en grupp taxichaufförer i New York City, speglade det dystra instrumentala temat seriens ibland mer melankoliska ton. Titeln på Bob James melodi, ”Angela”, hänvisar till en karaktär från det tredje avsnittet – en olycklig och otrevlig kvinna som Alex tar med sig på en dejt.

Scott Baio spelade huvudrollen i denna sitcom från 80-talet i rollen som Charles, en collegestudent som flyttar in hos en familj och fungerar som vaktmästare åt deras tre barn i utbyte mot kost och logi. Temalåten lade upp arrangemanget på ett bra sätt: ”The new boy in the neighborhood lives downstairs and it’s understood, he’s there just to take good care of me like he’s one of the family.”

Ibland kan en bra temasång ha en inverkan på den serie den är skriven för. Ett exempel på detta: Welcome Back, Kotter. Serien, som handlar om en lärare som återvänder till sin alma mater för att ta över en hjälpklass, skulle ursprungligen heta Kotter. Men det slutade med att den lånade sin titel från temalåten ”Welcome Back”, skriven av Lovin’ Spoonfuls sångare John Sebastian.

Och även om slagordet ”Kiss my grits” kanske är Alices mest bestående kulturella påverkan, minns de som såg serien när den sändes på 70- och 80-talen även temalåten med glädje. Låten framfördes av Linda Lavin, skådespelerskan som spelade rollen som servitrisen Alice Hyatt, och ”There’s a New Girl in Town” speglade på ett briljant (och melodiskt) sätt Alices resa som änka som flyttar till Phoenix för att börja om på nytt.

Flera serier fångade 80-talets generationsklyftor på ett så bra sätt som Family Ties, där de före detta hippiespararna Steven och Elyse Keaton stötte ihop med sin son Alex, som spelades av en ung Michael J. Fox. Seriens temalåt, ”Without Us”, förstärkte dock huvudtanken att familjeband kan övervinna allt: ”And there ain’t no nothing we can’t love each other through” (Och det finns inget vi inte kan älska varandra genom).”

Har det funnits någon som var coolare än Jem, Jerrica Bentons alter ego och sångerska i Jem and the Holograms? Visst var hon inte verklig, men musiken i den animerade serien var tillräckligt elektrisk för att få tittarna att glömma det. Låten som användes som öppningstema, ”Truly Outrageous”, fokuserade på ”fantasin” i Jerricas ”annorlunda roll” som Jem – och om du växte upp på 80-talet kommer du definitivt ihåg denna klassiska, catchy melodi.

”Schlemiel! Schlimazel! Hasenpfeffer Incorporated!” Du kanske inte vet vad dessa ord betyder, men om du säger dem högt ska du inte bli förvånad när alla 40-talister i närheten börjar sjunga temalåten till Laverne & Shirley. Den optimistiska melodin ”Making Our Dreams Come True” var bara en av många anledningar till att publiken blev förälskad i Laverne DeFazio och Shirley Feeney.

Den kanske inte har någon text, men alla som blev vuxna på 80-talet kan nynna med på temat från Hill Street Blues. Det skrevs av Mike Post, samma man som komponerade de iögonfallande intromelodierna till Law & Order och NYPD Blue.

Och även om det alltid fanns nya passagerare ombord på S.S. Pacific Princess, så var det enda som var konstant var seriens temalåt, ”The Love Boat”. ”Set a course for adventure, your mind on a new romance”, lovade temalåten – och med de olika romantiska missöden som båtens besättning och passagerare råkade ut för, räcker det med att säga att den höll vad den lovade i varje avsnitt.

TV-serien Fame lånade sin temasång, liksom sitt namn, från den ursprungliga filmen från 1980. När serien sändes 1982 var låten redan en stor hit – den fick en Oscar för bästa originalsång året innan – och texten fångade det eftersträvansvärda temat i serien, som fortsatte att följa eleverna på den fiktiva New York City High School for the Performing Arts.

Under de två första säsongerna använde Eight Is Enough ett instrumentalt tema som i stort sett var bortglömt. Från och med den tredje säsongen sjöng dock Grant Goodeve – skådespelaren som spelade David, den äldsta av seriens åtta barn – sången i en ny temasång, en sång med riktig text. Denna senare version är den som du förmodligen kommer ihåg; det var en hälsosam deklaration om att ”åtta är tillräckligt för att fylla våra liv med kärlek”.”

En ung Tom Hanks spelade tillsammans med Peter Scolari i Bosom Buddies, en komedi som handlar om två ensamstående män som förklädde sig till kvinnor för att kunna bo i ett prisvärt lägenhetskomplex med enbart kvinnor. Visserligen skulle den här handlingen förmodligen inte fungera 2019, men det gör inte seriens temalåt mindre tidlös. Öppningsmelodin var faktiskt Billy Joel-låten ”My Life”, även om den spelades in på nytt av en annan sångare för showen.

De ”perfekta främlingar” som nämns i den här seriens titel var Wisconsiniten Larry Appleton och hans avlägsna utländska kusin Balki Bartokomous. Skulle detta missanpassade par kunna lära sig att leva tillsammans och komma överens? Temalåten ”Nothing’s Gonna Stop Me Now” verkade verkligen tro det!

Tack vare de upprepade avsnitten som sänds från kust till kust än i dag är The Golden Girls fortfarande en av de mest välkända och älskade tv-serierna genom tiderna. Och naturligtvis är nästan lika omtyckt som seriens karaktärer är dess temalåt, ”Thank You For Being a Friend”. Det är en hyllning till de starka banden i en utvald familj – oavsett om man är ung, medelålders eller en grupp fräcka pensionärer som delar hus i Miami.

Och även om dess karaktärer introducerades i ett avsnitt av The Golden Girls genomgick Empty Nest några stora förändringar när den uppstod som en egen spinoff. Förutom en ny handling fick den också en egen catchy temalåt som hette ”Life Goes On”. Liksom ”Thank You for Being a Friend” har låten ett ganska universellt budskap: När dåliga saker händer, ta det dag för dag.

Med sina imponerande elva säsonger lyckades The Jeffersons vara i sändning längre än den serie som den avknoppades från, All in the Family. Och även om All in the Family var en mycket populär serie, håller de flesta med om att The Jeffersons också hade en mycket mer iögonfallande temasång än sin föregångare.

I ”Movin’ on Up” fick tittarna ta del av familjen Jeffersons bakgrundshistoria, om hur de bytte ut sitt tidigare hem med låg hyra mot en ”lyxig lägenhet i himlen”. Försök bara att inte sjunga med i sången – vi utmanar dig.

Den instrumentala temalåten till ALF var visserligen inte komponerad av Alien Life Form själv, men den var komponerad av någon med samma namn: Alf Clausen. Om du känner igen det namnet är det förmodligen för att Clausen också har gjort en del anmärkningsvärt arbete på The Simpsons. Även om ALF-temat inte är lika omedelbart igenkännbart som musiken i The Simpsons är, kan före detta fans av sci-fi-sitcomen det säkert fortfarande utantill.

”As Long As We Got Each Other”, temalåten till Growing Pains, fångade värmen i familjesitcomen. Det hjälpte att öppningstitlarna innehöll barndomsbilder av skådespelarna, vilket fick Seavers att kännas som en riktig familj.

Who’s the Boss? hade Tony Danza i huvudrollen som Tony Micelli, en pensionerad basketbollspelare som blev hushållerska för en hårt arbetande reklambyrå spelad av Judith Light. Även om titeln på serien speglade maktkampen mellan de två huvudpersonerna, fokuserade temalåten ”Brand New Life” på Tonys dramatiska karriärförändring.

Vad betyder det att ”smurfa”? Tja, om du vill ha svar ska du nog inte vända dig till ”La La Song”, temat från den populära animerade serien. Utifrån låtens text är ”smurf” något av ett universalverb med en innebörd som ändras beroende på i vilket sammanhang det används. Det är egentligen den enda logiska förklaringen till hur man kan få texter som ”Smurf the whole day long” och ”Smurf yourself a grin”, eller hur?

21 Jump Street-stjärnan Holly Robinson gjorde dubbeltjänst i denna framgångsrika 80-talsserie om unga poliser. Hon spelade inte bara sergeant Judy Hoffs, utan sjöng också seriens temalåt, som underströk banden mellan poliserna med texter som ”Don’t have to stand alone, we’ll never let you fall” (Du behöver inte stå ensam, vi låter dig aldrig falla).”

En av de mest kända TV-temalåtarna genom tiderna, ”Where Everybody Knows Your Name”, är nästan lika älskad som Cheers självt – och det med goda skäl. Gary Portnoy, som också skrev teman för Punky Brewster och Mr Belvedere, levererade en låt som fångar den varma, nostalgiska känslan av ett andra hem – även om det stället råkar vara en bar.

Marla Gibbs, som tidigare hade gjort sig ett namn i The Jeffersons, spelade huvudrollen i den här serien som den skvallrande hemmafrun Mary Jenkins. Hon sjöng också seriens temalåt, som också hyllade begreppet hem – eller, i det här fallet, 227 Lexington Place, det övervägande svarta hyreshus där Mary och hennes familj bodde.

De rumskamrater som bodde i samma rum kan ha bytts ut under Three’s Companys åtta säsonger, men temalåten var alltid densamma. ”Come and Knock on Our Door” är ytterligare ett av dessa livliga teman som omedelbart fångar dig (även om du fortfarande inte vet vad ”where the kisses are hers and hers and his” betyder).

Ingen text? Inga problem. När du har den store Henry Mancini som komponerar ett tema kommer du att komma ihåg en låt oavsett. Ja, förutom att skriva det berömda Pink Panther-temat och den Oscarsbelönade ”Moon River” gav Mancini oss temat till Remington Steele. Serien hade en ung Pierce Brosnan i huvudrollen som en före detta bedragare som blivit detektiv.

Om du växte upp på 80-talet är chansen ganska stor att du ville vara Punky Brewster. Och vem kan klandra dig? Punky, som spelades av Soleil Moon Frye, var smart, tidigt utvecklad och älskvärd. Seriens temalåt beskrev hennes förmåga att muntra upp alla i sin omgivning: ”

Tanken på att ha två pappor 2019 är inte lika chockerande som den var på 80-talet. Men de två papporna i My Two Dads var inte ett par – de var den spända Michael Taylor och den fria anden Joey Harris, två män som råkade älska samma kvinna och lämnades att uppfostra hennes barn efter hennes död. Det var en komedi för alla tider, och temalåten, ”You Can Count on Me”, var en perfekt beskrivning av tonen.

Det finns meta, och det finns den här showen, som tog saker och ting till en helt ny nivå. Till skillnad från andra sitcoms visste karaktärerna i den här serien – som Garry Shandling, spelad av Garry Shandling – att de var med i en tv-serie. Temalåten, ”This Is the Theme to Garry’s Show”, var naturligtvis lika självrefererande.

Owens fick sig en chock när de anlitade den präktige och korrekta Mr Belvedere, liksom butlern, som kände sig lika malplacerad i det kaotiska hushållet. Denna kulturkrock var central för seriens temalåt ”According to Our New Arrival”, där det konstaterades att även om huset brukade vara en enda röra, fanns det nu ”en förändring i status quo.”

Då Reading Rainbow gick i så många år, är det inte bara 40-talister som känner till dess temalåt. Alla som växte upp under de senaste decennierna borde kunna läsa den ur minnet. Liksom serien som helhet uttryckte temalåten läsningens kraft och påminde unga människor om att de i böcker kan vara vem som helst och transporteras till var som helst.

Låten ”Love and Marriage” har blivit så förknippad med denna långvariga sitcom från Fox att man skulle kunna förlåta dig för att ha glömt att den skrevs mer än 30 år innan serien ens hade premiär. Och du skulle vara lika förlåten om du inte insåg att Frank Sinatras låt var tänkt att vara uppriktig. I den sardoniska och ofta elaka serien känns äktenskapet trots allt mer som en dödsdom än som en välsignelse.

Långt innan Destiny’s Child eller Ariana Grande, Miley Cyrus och Lana Del Rey sjöng teman till Charlie’s Angels adaptioner på storbildsskärm – år 2000 respektive 2019 – fanns temat till den ursprungliga tv-serien. Du kan inte sjunga med – eftersom det inte finns någon text – men om du har varit ett fan av dessa änglar från början kan du säkert melodin väl.

Georgien var en viktig del av Designing Women, en serie som följde en grupp kvinnor som arbetade på en designfirma i Atlanta. Därför var det logiskt att använda delstatens officiella sång – ”Georgia on My Mind” – som tv-seriens tema. Versionen i Designing Women var dock bara instrumental.

Den började visserligen som en spinoff av The Cosby Show, där Lisa Bonet återtog sin roll som Denise Huxtable, men A Different World fick en bredare räckvidd när Bonet slutade efter den första säsongen. Platsen förblev det historiskt svarta Hillman College, men fokus flyttades till nya karaktärer och temalåten fick en ny sångerska: den legendariska Aretha Franklin.

Den blev aldrig lika framgångsrik som Rhoda, men denna andra spinoff av The Mary Tyler Moore Show hade fortfarande sina fans, till stor del tack vare stjärnan Cloris Leachman. Kanske med vetskapen om att serien aldrig skulle bli lika populär som sina föregångare, valde öppningstitlarna en fräck ton och parodierade den otyglade optimismen i The Mary Tyler Moore Show med ett sarkastiskt Broadway-nummer.

En allmän tumregel är att om Nell Carter är huvudrollsinnehavare i din show bör du låta henne sjunga temalåten. Och tack och lov är det precis vad Gimme a Break! gjorde. Carter spelade Nell, hushållerska hos familjen Kanisky. Även om serien var en familjeserie, visade temat upp en del allvarlig dramatik: ”Gimme a break! The game is survival!”

Det var inte förrän i den sista säsongen av Roseanne – i alla fall i originalserien – som temalåten fick text, framförd av Blues Travelers sångare John Popper. Och om du inte minns texten, minns du definitivt åtminstone den sax-tunga melodin som ljöd i dina högtalare under större delen av 90-talet. Dessutom, vem kan glömma Roseannes fräcka skratt i slutet?

Den ljuva, barnsliga tonen i ”Together”, temalåten till Silver Spoons, är logisk när man betänker att serien handlade om en grabb, Ricky Stratton, och hans frånvarande pappa, Edward, som är en manbarn. Trots sina olikheter – och de årtionden som skiljde dem åt – sökte Ricky och Edward ständigt efter en gemensam grund, och temalåten lovade ett lyckligt slut för det osannolika paret. ”Tillsammans kommer vi att hitta vår väg.” Och för mer om gammaldags jinglar, Dessa minnesvärda taglines från 1980-talet kommer att göra dig så nostalgisk.

För att upptäcka fler fantastiska hemligheter om hur du lever ditt bästa liv, klicka här för att följa oss på Instagram!