Sheryl Crow c/ Yola; World Tour 2019; Fraze Pavilion, Kettering, OH – quarta-feira, 10 de julho de 2019
Quando Sheryl Crow e sua banda de 6 peças subiram ao palco do Fraze Pavilion nesta noite quente e suada em julho, foi a facilidade e a confiança de alguém que já tinha estado aqui antes. Na verdade, como ela proclamou no início de seu set, que faz 16 anos que ela gravou seu vídeo do show “C’mon America 2003” naquele mesmo local, além de dizer que era também o 60º aniversário de Peter Stroud, seu guitarrista destro (ela declarou que esta era a terceira vez que ele comemorava seu BD no palco Kettering). A banda abriu com “Maybe Angels” e deslizou imediatamente para uma das primeiras músicas favoritas dos Crow, “Leaving Las Vegas”, quando a cantora declarou que tocar o Fraze era uma “casa longe de casa”
Claro que essa música foi motivo de controvérsia quando o direito a essa linha da história foi debatido por membros descontentes do chamado “Tuesday Night Music Club”, que se tornou o título do seu álbum de estreia de 1993. Dado o filme mais recente com esse mesmo nome, é irônico ver Crow levar seu público a aplaudir ao ritmo, quando o enredo básico é alguém bebendo até a morte.
Estava com canções do seu álbum de estreia, Crow perguntou ao público sólido que enchia a frente três quartos do local quantos homens estavam na plateia, através da introdução de “Strong Enough”, que adicionou apenas guitarra de aço a pedal suficiente à escolha da guitarra acústica da gravação original para nos lembrar que, embora Crow seja essencialmente uma roqueira no coração, ela ofereceu pelo menos um álbum de música country para tocar no mercado de crossover, e ela faz a sua casa em Nashville hoje em dia. De forma semelhante, ela pesquisou a idade do público, finalmente perguntando: “Quantos de vocês ainda estão balançando nos seus 50 anos?” antes de dedilhar os acordes de rock clássico de abertura para “If It Makes You Happy” em um Les Paul de ouro. Crow explicaria o significado dessa guitarra mais tarde no show, mas naquele momento eu fiquei atento ao apelo geral de Crow e sua música enquanto ela levava seus muitos fãs para um canto no refrão familiar.
Dado que ela trabalhou seu caminho para a gravação como artista solo, fazendo a primeira turnê e gravando sessões como backing vocalist para pessoas como Don Henley, e cantou um dueto com Michael Jackson em sua turnê “Bad”, alguns podem se sentir tentados a mudar Sheryl Crow, sugerindo que ela é apenas mais uma garota loira bonita com uma boa voz que por acaso estava no lugar certo na hora certa. Bem, todos nós já vimos esse tipo de flash no talento da panela aumentar e rapidamente desaparecer, mas Sheryl Crow tem muito mais para ela provar o contrário, incluindo dez álbuns de estúdio muitos cheios não só de grandes performances de canto, mas também de escrita forte e produção inteligente. Absolutamente Crow tem uma grande voz, que estava em exibição na noite de quarta-feira, mas ela é uma música forte em toda a linha – tocando guitarra, baixo, piano e gaita – e uma excelente líder de banda, habilidades que foram ao mesmo tempo divertidas e inspiradoras em apresentações ao vivo diante de seus fãs entusiastas.
Um dos destaques da noite veio a seguir, “Everyday is a Winding Road”, que abriu com uma longa e divertida introdução à bateria que me fez lembrar da “Sympathy for the Devil” dos Rolling Stones, uma comparação que se sentiu ainda mais relevante quando Stroud e o outro guitarrista principal do Crow tocaram ambos solos extensos (esse cara era ótimo, e merece reconhecimento pelo nome, porém várias buscas online não me deram uma lista dos membros da banda ao vivo do Crow), com Stroud tocando slide. É curioso como muitos dos roqueiros de Crow tendem a se encaixar naquela fórmula solta e bluesy rock que alimenta muitas das melhores composições de Richards/Jagger. Os guitarristas de Crow certamente subiram à ocasião repetidamente ao longo da noite, assim como ela no vocal principal.
“Vamos te levar de volta 25 anos”, disse Crow, “de volta ao começo”, apresentando a primeira música a irromper no rádio, “All I Wanna Do”, aquela grande música de festa com falas como “I like a good beer buzz in the early in the morning”, e a grande resposta à sugestão do título de que “tudo o que quero fazer é me divertir”, que “tenho a sensação de que não sou a única”. Se os fãs do Crow ainda não tivessem entrado no espírito da noite, eles estavam lá agora. Seguiu-se “My Favorite Mistake”, a canção de despedida carinhosa que pode ou não ser sobre o breve caso que se diz ter tido com Eric Clapton. 
Como ela estava apresentando o country rock de “I Can’t Cry Anymore”, Crow indicou que era o aniversário de Stroud, apresentando o que ela chamou de “convidado especial” no palco com a banda por apenas uma noite, aquele lindo Les Paul que ela tinha tocado mais cedo no show, que tinha sido a guitarra principal de Duane Allman durante o auge dos Allman Bros. “Tenho de ser honesta”, disse ela sobre o instrumento histórico, “estamos todos aqui a cagar-nos quando o tocamos.” Tornado possível pelo bom povo do Museu Allman Bros. no Big House em Macon, GA que trouxe aquela guitarra épica a Dayton para esta noite em particular, e Stroud tirou o máximo proveito dela. Dito isto, a banda parecia realmente inclinar-se para os aspectos mais blues de “Can’t Cry Anymore”, com Stroud e seu outro amigo na guitarra, tocando de maneiras que sugeriam que eles têm sido fãs de Allman ao longo dos anos, e Crow aproveitou esta oportunidade para mostrar seus canos, cantando algumas de suas notas mais altas e satisfatórias da noite.
Crow amarrada em uma acústica de 12 cordas e uma harmônica em um suporte que pendurava no pescoço para “It Didn’t Hurt”, uma grande balada folclórica com a frase memorável, “I can can can can’t sing my song again”, que incluía um solo de harpa de boca adorável. Crow comentou “essa é uma música sobre ser largada”, quando a banda mudou para o cover de Cat Stevens, que tinha sido outro sucesso de rádio para ela, “The First Cut is the Deepest”, que novamente o aço a pedal e os guitarristas de Crow deram uma sensação de blues, country.
Antes de introduzir algumas músicas novas do seu próximo 11º álbum e do que ela chamou de seu “álbum final”, Crow cantou os elogios de seu ato de abertura, Yola, dizendo “ela é especial” e aconselhando a multidão a “sair e realmente comprar seu álbum”. Sabe, Spotify e streaming, ou o que quer que seja, são bons… bem, realmente não são”, admitiu ela. Que tal, disse ela, você sair e apoiar um artista à moda antiga, “Eu prevejo que comprar álbuns é a próxima grande coisa”. Pronto, já disse, que seja assim…” e a voz dela seguiu em frente, antes de ela virar sua atenção para “Threads”, um álbum de colaborações e duetos que ela está programado para o lançamento em agosto.
First up foi “Prove You Wrong”, uma música que ela canta com Stevie Nicks e Maren Morris no álbum. “Vou fazer a minha melhor impressão Stevie, e você tenta adivinhar qual parte sou eu e qual vai ser ela”, disse ela, rindo. Crow disse que ela queria trabalhar com “músicos que eu amei” neste álbum, enquanto ela apresentava “Live Wire”, uma música de blues que inclui Bonnie Raitt e Mavis Staples no álbum. Acho que sua Bonnie era um pouco mais forte que seu Stevie, mas ambos eram bons.
Crow’s drummer dug into the Stones’s groove of “There Goes the Neighborhood”, enquanto ela própria tocava a linha de baixo e o baixista dela conseguiu a sua vez com aquele Allman Les Paul. A balada country, “Home” foi a próxima, novamente contando com o pedal de aço para o tom, antes que ela fizesse mais uma nova do próximo lançamento. Co-escrita com Joe Walsh, “Still the Good Old Days”, um hino de rock para aqueles de nós mais tarde na vida, com algumas das letras habituais de Walsh, e um grande gancho em que Crow cantava o seu coração, enquanto o baixista fazia a sua melhor imitação de Walsh nos versos cantados pelo desaparecido Eagle.
Como o show estava ganhando velocidade e indo para o seu clímax, a banda deu um giro bluesy em “Best of Times”, que encontrou Crow liderando a jam estendida na harmônica enquanto seu pianista entregava algum rock e rollin’ up no teclado. E o set fechou com solos de guitarra ardentes em um dos roqueiros mais fortes de Crow, “Steve McQueen”, que é apenas um grande exemplo de composição divertida do começo ao fim. Um rock muito subestimado & roll song.
Crow voltou sozinho para bis apenas com a sua tecladista feminina, e sentou-se a um piano de cauda bebé que as mãos do palco tinham rodado para a frente. Crow explicou que ela tinha escrito a canção “Redemption Day” após visitar as tropas americanas na Bósnia, mas Johnny Cash a tinha gravado em seu último álbum antes de morrer, “American VI: Ain’t No Grave”. Enquanto o álbum vai incluir a voz de Cash, Crow entregou a canção lindamente, tocando calmamente no piano enquanto sua amiga adicionou os sons sintetizados de uma orquestra. Foi bastante comovente, adorável.
A banda juntou-se a ela, e novamente Crow amarrado a uma guitarra baixo para mais um roqueiro, “Soak Up the Sun”. Crow parecia esquecer uma letra em um dos versos, mas ninguém parecia se importar, e aquele refrão melódico tocou, com muitos de seus fãs cantando junto.
Agradecendo a todos por terem vindo e nos contando o grande público que fomos (algo que tenho certeza que ela não diz toda noite, ha!), Crow começou sua música final, outra balada, “I Shall Believe”, no violão acústico, mas no meio do caminho voltou para o baby grand. Quando a música estava terminando, Crow continuou tocando piano, seguindo a melodia familiar de “What the World Needs Now Is Love”, convidando o público a cantar junto. Depois de termos cantado o refrão juntos algumas vezes, Crow disse “o mundo precisa de amor, o mundo precisa se livrar do ódio” e então começou a dizer algo que ela achava melhor a meio caminho… “o mundo precisa se livrar…” e então ela meio que murmurou, e a banda encerrou as coisas com um grande crescendo. 
A abertura da noite foi uma grande surpresa, Yola, um cantor-compositor britânico que a sua música se inclina fortemente para a música country americana. Uma mulher negra com sotaque britânico cantando suas próprias canções country pode sentir um pouco como uma anomalia, mas ela tinha a voz e as canções certas para fazer isso de uma maneira muito natural e agradável. A maior parte do material de sua canção de dez minutos, 50 minutos de set, veio de seu álbum de estréia, “Walk Through Fire”, que saiu no início deste ano pela gravadora Easy Eye Sound de Dan Auerbach. Ele também produziu o álbum, co-escrevendo a maioria das canções. Com o apoio de uma banda de cinco integrantes, e cantando diretamente para o sol do oeste enquanto ele se punha, o forte sotaque Bristol de Yola só está presente quando ela está falando, mas não em algumas das músicas realmente sólidas em que ela trabalhou com Auerbach para contar sua história. A faixa título de um incêndio real que incendiou sua casa, canções sobre separações, e uma sobre seu próprio compromisso com sua arte e arte, “Love All Night (Work All Day)”. Como Sheryl Crow, Yola tem uma voz muito forte, e um alcance considerável, que foi melhor ouvido para aqueles não familiarizados com seu material original, nas duas capas da noite. No meio do conjunto, ela ofereceu “Goodbye Yellow Brick Road”, de Elton John, e depois tocou mais alguns originais, sendo o mais notável, “It Ain’t Easier”, que insinuou um pouco mais de influência R&B do que suas seleções anteriores, às vezes revelando uma crueza vocal não muito diferente dos anos anteriores de Tina Turner. Mas então ela fechou seu set com uma capa funky do “Harlem espanhol” de Aretha Franklin que ela dedicou à sua mãe. Agora, ninguém deve cobrir Aretha, a não ser que tenha as costeletas para lhe fazer justiça, e Yola tem. Ela cantou de coração, e conquistou muitos fãs de Sheryl Crow. Vamos esperar que eles saiam e façam aquela coisa radical que Sheryl sugeriu, e comprem o disco.
-Revisado por Brian Q. Newcomb
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