Nascido em 11 de fevereiro de 1962, em Kennett, MO; filha de Wendell (advogado e trompetista) e Bernice (professora de piano) Crow. Educação: Licenciada em piano e voz pela Universidade do Missouri, em Columbia, c. 1984. Endereços: Editora discográfica -Interscope Records, 2220 Colorado Ave., Santa Monica, CA 90404. Website–Sheryl Crow Official Website: http://www.sherylcrow.com.
Após vários anos de apoio cantando para artistas estabelecidos… e um lance abortado no lançamento de uma carreira a solo…-Sheryl Crow explodiu na cena musical pop com o Tuesday Night Music Club de 1993, um álbum forte que incluiu dois singles de sucesso, “Leaving Las Vegas” e “All I Wanna Do”. Abençoada com uma voz bem adaptada ao seu material rock ‘n’ roll e ao que Elysa Gardner, da Rolling Stone, chamou de “naughty cheerleader good looks”, Crow tornou-se uma presença ubíqua na MTV e no VH-1. No outono de 1996, três anos após sua estréia, Crow lançou um segundo álbum, Sheryl Crow. Esse álbum e seus lançamentos seguintes, The Globe Sessions, e C’mon, C’mon, foram bem recebidos tanto pela crítica quanto pelo público comprador de discos, confirmando que a cantora era mais do que uma maravilha de um álbum.
Crow nasceu em 11 de fevereiro de 1962, em Kennett, Missouri, uma comunidade robusta do meio-oeste e o pano de fundo para uma infância externamente normal. “Sheryl era uma líder de torcida e uma rodopiante”, lembrou sua irmã Kathy em uma entrevista com Fred Schruers, da Rolling Stone. “Ela não era tímida em sair e fazer algo, mesmo que isso significasse que ela tinha de sair sozinha a fazê-lo.” Mas enquanto Crow era uma aluna popular, atlética, que tinha boas notas, ela suportou muitas noites do que mais tarde chamaria de “paralisia do sono”, uma condição que compartilhou com sua mãe. “Haveria noites em que eu teria tanto medo de dormir”, disse ela ao Schruers. “Na paralisia do sono, às vezes você chega ao ponto de ter certeza de que vai morrer no sonho, e sua respiração pára e tudo isso. É uma sensação bizarra e distorcida onde você se sente completamente paralisado”
Chegado a Los Angeles
Depois de se formar na Kennett High School, Crow mudou-se para a Universidade do Missouri e teve aulas de música e educação. Após a graduação, ela se mudou para St. Louis, onde passou seus dias trabalhando como professora de música em uma escola elementar. Suas noites, por sua vez, foram passadas cantando vocais em várias bandas de rock locais. Em 1986, ela deixou St. Louis abruptamente para a Costa Oeste, um movimento que atordoou sua família e amigos. “Eu tinha acabado com um garoto e fiquei muito aborrecida”, lembrou Crow em uma conversa com Karen Schoemer, da Newsweek. “Entrei no meu carro com uma caixa de fitas e conduzi do Missouri até L.A., 28 horas sozinho, sem parar. Não conhecia ninguém em L.A. Cheguei na 405 às 4:30 da tarde, sentei-me no trânsito e chorei. Como ‘Oh meu Deus, o que eu fiz?'”
A pausa do Corvo veio depois de apenas seis meses, no entanto, quando ela caiu em uma audição fechada e conseguiu um emprego cantando de apoio para a turnê de 1987 de Michael Jackson Bad International Concert Tour. “Ser uma cantora de fundo – colocar um vestido preto justo e fazer coreografia – tem muito pouco a ver com ser músico”, disse ela a Robert Seidenberg no Entertainment Weekly. O ritmo exagerado da turnê, durante a qual a imprensa tablóide a identificou como amante de Jackson, a desgastou. Cansada e novamente deprimida, Crow passou por vários meses difíceis. “Quando eu passava por um período muito ruim de depressão, minha mãe ligava, e eu e minha mãe somos muito próximos”, ela disse a Schruers, “mas ela ligava, e dizia: ‘Você é uma garota bonita, é inteligente, tem tudo no mundo indo para você’, e isso só iria piorar as coisas. Porque então isso te faz odiar ainda mais por estar doente”
Assinado com Major Label
No final de 1989, Crow garantiu um emprego cantando de reserva para Don Henley, um show que eventualmente levou a trabalhar com Rod Stewart e vários outros atos de grandes nomes. Seu trabalho em estúdio logo chamou a atenção de A&M Records, que a assinou com um contrato de gravação em 1991. O executivo da empresa Al Cafaro disse a Schruers que Crow era “uma pessoa muito, muito forte, com uma confiança suprema em si mesma, mas avaliando constantemente onde ela está e o que está acontecendo”. A gravadora logo fez arranjos para gravar um álbum solo para a jovem cantora, mas o produto final foi uma bagunça. David Browne, da Entertainment Weekly, escreveu que o álbum “canções madeireiras de ersatz gospel a psicodelia forçada; a produção tem o esmalte estéril do pop dos anos 80”. Todd Gold, escrevendo em People, caracterizou-o de forma semelhante como um “álbum manhoso e sem alma”. Felizmente para o Crow, o álbum, decididamente superproduzido, nunca foi lançado. “Se tivéssemos lançado o primeiro grupo de faixas”, Crow disse mais tarde a Schoemer, “eu nunca mais teria ouvido falar”
Crow acabou por se tornar amigo de um grupo de músicos de L.A. que informalmente se juntaram sob o nome de “Tuesday Night Music Club”. As suas sessões formaram a base…once A&M execs ficaram a saber do som…do que se tornaria um álbum muito mais adequado ao gosto de todos. O disco que se tornou sua estréia em 1993, Tuesday Night Music Club, montado com a ajuda de um grupo estelar de músicos e feiticeiros de estúdio que incluía David Baerwald, David Ricketts, Kevin Gilbert (namorado do Crow por um tempo), e Bill Bottrell. Ao longo de apenas algumas sessões o grupo construiu o esboço para o Tuesday Night Music Club, e Bottrell e Crow lançaram o álbum ao longo dos próximos meses.
No entanto, nos meses seguintes ao lançamento do álbum, Crow e vários músicos que tocaram no álbum entraram em amarguras por uma série de questões, da natureza da turnê do Crow em apoio ao álbum (ela recrutou músicos menos conhecidos para a banda em turnê para economizar dinheiro) à sua falsa afirmação no show de David Letterman de que “Leaving Las Vegas” era autobiográfica (Baerwald, um amigo do romancista John O’Brien, que em breve se tornaria o “Leaving Las Vegas”, tinha inventado os fundamentos básicos da música).
Promocionada para se estabelecer como um talento legítimo, Crow fez uma incansável turnê nos meses que se seguiram ao lançamento do álbum. A turnê de Crow ajudou a dar ao segundo single, “All I Wanna Do”, o terreno fértil que precisava para se tornar um sucesso monstruoso no verão de 1994. Depois de sete meses de luta para estimular as vendas do álbum, “All I Wanna Do” deu ao Tuesday Night Music Club o impulso que ele precisava. Em questão de semanas, a estréia foi um sucesso (oito milhões de cópias foram eventualmente vendidas) e Crow tinha se tornado um sucesso nos canais de vídeo-music da televisão a cabo. Os críticos notaram que a atenção era bem merecida. “Suas canções melódicas e peculiares de tensão sexual, realização e assédio no Clube de Música da Noite de Terça-feira são ao mesmo tempo atenciosas e divertidas”, escreveu Vic Garbarini, da Playboy. David Hiltbrand, revisando o álbum para People, comparou as habilidades de cantor/compositor de Crow às de Rickie Lee Jones.
A aparição de Crow Woodstock em 1994 aumentou a reputação de Crow, assim como os três prêmios Grammy que ela recebeu em 1995, incluindo um para Melhor Artista Novo de 1994. Mas depois de um tempo, ela começou a recuar um pouco dos holofotes do público. “Eu estava realmente, no final, muito superexposta”, disse ela a Schoemer em uma entrevista de 1996 à Newsweek. “Eu disse que é muito bom para outras artistas femininas olhar para mim e saber o que não fazer”. Parte disso foi minha própria culpa. Eu sou uma pessoa acessível. Estou disposta a fazer o que quer que seja. Não pela fama, mas eu simplesmente alinhei”
Críticas silenciosas com Follow-Up
Em 1995 Crow começou a lançar as bases para o seu segundo álbum, atenta aos rumores persistentes de que ela não teria batido em grande se não fosse pelos talentos dos outros músicos do Clube de Música da Noite de Terça-feira. O resultado final foi a Sheryl Crow de 1996, um álbum que a estabeleceu como uma artista talentosa por direito próprio. “Enquanto ainda trabalhava com colaboradores”, escreveu Rolling Stone’s Gardner, “opera mais como uma líder do que um membro do clube desta vez, escrevendo algumas músicas independentemente e imbuindo todas elas de um maior senso de quem ela é e de onde ela vem”. A letra parece mais grandiosa e íntima… e a arte é forte e segura de si”. Entertainment Weekly’s Browne elogiou Sheryl Crow como “um álbum solto, livre, mas notavelmente robusto que reboca em seu coração e pés – às vezes dentro da mesma melodia”
O álbum também foi controverso; uma música, “Love Is a Good Thing”, continha letras que sugeriam que armas vendidas nas lojas Wal-Mart às vezes encontram seu caminho para as mãos das crianças. O Wal-Mart respondeu proibindo o álbum de suas prateleiras – um movimento que os observadores da indústria esperavam custar centenas de milhares de dólares em vendas – mas o Crow permaneceu desafiador. De fato, nas semanas seguintes ao lançamento de Sheryl Crow, a cantora parecia mais certa do que nunca de sua direção musical e visão. “No final do dia, eu posso tocar uma música de Bob Dylan e será uma grande canção”, disse ela a Schoemer. “Espero que daqui a 25 anos algum jovem artista possa tocar uma das minhas músicas e que seja uma revelação de alguma forma”
O próximo álbum da cantora, The Globe Sessions, foi gravado principalmente nos seus próprios estúdios Globe, em Nova Iorque. The Globe Sessions inclui uma canção escrita por Bob Dylan, “Mississippi”, que nunca chegou a fazer parte de um álbum da Dylan. Um crítico da Entertainment Weekly observou que o “rollicking, Rolling Thunder-ish arranjo fornece o espírito mais elevado do álbum”. Em Entrevista, Crow descreveu o álbum como “mais emocional e íntimo” do que os seus esforços anteriores. “Se você fizer um disco honestamente, é apenas um instantâneo de quem você é enquanto o está gravando”
Crow permaneceu ocupado em 1999, gravando um álbum ao vivo, Sheryl Crow and Friends: ao vivo no Central Park, assumindo seu primeiro papel de atriz no filme independente The Minus Man, e contribuindo com um cover da música Guns n’ Roses “Sweet Child O’ Mine” para o filme Big Daddy. A faixa lhe rendeu um prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina de Rock. Um período de três anos de incerteza, depressão e um quase colapso emocional impediu que qualquer material novo fosse lançado até C’mon, C’mon, no final de 2002, alguns meses após seu 40º aniversário.
“Você chega a um ponto como artista”, disse Crow ao escritor da Esquire Scott Raab, “onde pode ser em seu detrimento ter dinheiro e estar saindo com … pessoas que são famosas…. Não tem sido bom para o meu talento artístico. Fez deste disco um disco muito difícil de fazer”. Ainda assim, os famosos amigos do Crow, incluindo Lenny Kravitz, Liz Phair, Emmylou Harris e Gwyneth Paltrow, aparecem em quase todas as faixas de C’mon, C’mon. Os críticos muitas vezes apontam as palavras e ações aparentemente contraditórias de Crow nas críticas a C’mon, C’mon, seus sentimentos contraditórios em relação a seus amigos famosos, seus lambastos públicos de estrelas pop barrigudas e a ambigüidade de sua imagem. “Sheryl Crow”: VH1 garota de festa ou solitária atormentada?” perguntou David Browne, da Entertainment Weekly. Ainda assim, Browne reconheceu que “Vá lá, vá lá, vá lá, empurra-o para a tua cabeça”, e considerou Crow um “artesão supremo, a cria de Stevie Nicks e Tom Petty”
Apesar das inseguranças que Crow admite que lhe atormentam as sessões de gravação, ela ainda se emociona ao tocar ao vivo. “Eu adoro a comunicação que acontece quando você está tocando na frente das pessoas”, disse Elizabeth Weitzman, da Interview. “Quando você sai e toca e a música chega às pessoas, tudo o resto simplesmente cai fora – os artigos da revista, a produção. É esse momento que é a realidade”
por Carol Brennan
Sheryl Crow’s Career
Tocou em bandas da área de Kennett- no final dos anos 70, início dos anos 80; tocou numa banda da Columbia, baseada no Missouri, chamada Cashmere; mudou-se para Los Angeles, c. 1986; juntou-se à tournée Bad de Michael Jackson como cantor de apoio, 1987-89; cantou apoio para Don Henley, Rod Stewart, 1989; assinou com A&M Records, 1991; lançou o álbum de estreia A&M, Tuesday Night Music Club, 1993; actuou na tournée USO de 1995 para as tropas americanas estacionadas na Bósnia; lançou Sheryl Crow, 1996; lançou The Globe Sessions, 1998; estreou-se em The Minus Man, 1999; lançou C’mon, C’mon, 2002.
Prêmios Sheryl Crow
Prêmios Grammy, Melhor Performance Vocal Pop Feminina para “All I Wanna Do”, Artista Nova, e Recorde do Ano para “All I Wanna Do”, 1994; Prêmios Grammy, Melhor Álbum de Rock para Sheryl Crow e Melhor Performance Vocal Feminina de Rock para “If It Makes You Happy”, 1996; Prêmio Grammy, Melhor Álbum de Rock para The Globe Sessions, 1998; Prêmio Grammy, Melhor Performance Vocal Feminina de Rock para “Sweet Child O’ Mine”, 1999; Prêmio Grammy, Melhor Performance Vocal Feminina de Rock para “There Goes the Neighborhood”, 2000; Prêmio Grammy, Melhor Performance Vocal Feminina de Rock para “Steve McQueen”, 2002.
Famous Works
- Selected discography
- Tuesday Night Music Club , A&M, 1993.
- Sheryl Crow , A&M, 1996.
- The Globe Sessions , A&M, 1998.
- Sheryl Crow and Friends: Live in Central Park , A&M, 1999.
- C’mon, C’mon , Interscope, 2002.
- Very Best of Cheryl Crow , A&M, 2003 (edição turística, Universal International, 2004).
Outras Leituras
Fontes
- Billboard, 29 de Agosto de 1998.
- Entertainment Weekly, 14 de outubro de 1994; 24 de fevereiro de 1995; 27 de setembro de 1996; 25 de setembro de 1998; 19 de abril de 2002.
- Esquire, setembro de 2001.
- Entrevista, outubro de 1998.
- Knight-Ridder Tribune News Service, 7 de abril de 1994.
- Newsweek, 24 de outubro de 1994; 16 de setembro de 1996; 15 de abril de 2002.
- New York Times, 12 de março de 1995.
- People, 29 de novembro de 1993; 23 de setembro de 1996.
- Playboy, fevereiro de 1995.
- Rolling Stone, 15 de dezembro de 1994; 3 de outubro de 1996; 14 de novembro de 1996.
- Stereo Review, novembro de 1993.
- Time, 13 de março de 1995; 22 de abril de 2002.
- Wall Street Journal, 11 de setembro de 1996.