Tutorial: Comic Book Style Graphic Design
Hey designeri, vreți să cunoașteți echipa Go Media? Participați la retragerea noastră de design de trei zile, WMC: Off-The-Grid, care vă va împlini sufletul, în perioada 5 – 7 octombrie. Pentru a afla mai multe, mergeți la wmcfest.com.
De multe ori am fost întrebați care este procesul prin care creăm pliantele și afișele noastre ilustrate. Voi încerca să vă ofer un tutorial clar cu privire la modul în care graficienii noștri din Ohio creează ilustrațiile noastre și le transformă în flyere sau postere. Produsul nostru final va fi acest fluturaș care a fost creat pentru recenta noastră expoziție de artă Go Media Inc.:
Înainte de a intra într-o cantitate nebună de detalii, vreau să vă ofer o scurtă imagine a procesului:
- Desenați cu creionul pe hârtie.
- Credeți cu cerneală lucrarea desenată cu creionul.
- Scanați lucrarea la 300 dpi.
- Creați o a doua copie a lucrării la 150 dpi.
- Creați un strat de culoare chiar sub lucrarea de artă (setați stratul lucrării de artă la multiplicare)
- Colorați lucrarea de artă.
- Ștergeți stratul lucrării de artă și readuceți stratul de culoare la 300 dpi
- Deschideți lucrarea de artă originală la 300 dpi și lipiți-o deasupra stratului de culoare.
- Aflatați imaginea și salvați-o.
- Importați imaginea în software-ul dvs. de design
- Adaugați text și grafică
- Exportați designul final.
Pasul 1. Desenați cu creionul pe hârtie. Primul pas este desenul cu creionul. Aș putea scrie un roman despre cum se desenează, dar acest tutorial se va concentra pe procesul pașilor necesari pentru a trece de la desenul în creion la lucrarea de artă comercială finalizată, proiectată.
Unelte de care veți avea nevoie:
Hârtie: Eu folosesc o placă de finisare Bristol. Acest tip de hârtie este suficient de grea pentru a face față la o mulțime de ștersături. De asemenea, este suficient de groasă pentru a nu se încreți atunci când sunteți în faza de cerneală a acestui proces.
Creion: Eu folosesc de fapt un creion mecanic, cum ar fi KOH-I-NOOR Technigraph 5611 Lead Holder. Acest tip de creion mecanic ține o bucată foarte groasă de grafit pe care o ascuți și o folosești la fel ca un creion adevărat, cu excepția faptului că este mai bun.
Eraser: Eu folosesc guma de șters Staedtler Mars Plastic. Și un băț de gumă de șters Sanford Tuff Stuff.
Cred că este important să rămâi destul de lejer atunci când ești în faza de desen cu creionul. Începeți cu formele de bază, păstrați liniile destul de ușoare și când începeți să vedeți forma pe care o urmăriți, vă puteți concentra și „strânge” desenul.
Iată o mostră a unui desen în creion destul de lejer:
Iată o mostră de aproape a unui desen în creion destul de strâns:
Un cuvânt de încurajare despre desen: Cred că majoritatea ilustratorilor sunt mult prea duri cu ei înșiși. Ei se așteaptă să se așeze cu o bucată de hârtie și să deseneze exact ceea ce au în minte din prima. În opinia mea, acest lucru este aproape imposibil. Desenul este un proces care necesită mult timp. Îmi place să fac o analogie între un bun jucător de baseball și un bun ilustrator. O medie bună la bătaie pentru ligile majore este „.300”. Această medie la bătaie înseamnă că reușește 3 lovituri din zece, sau reușește o lovitură în 30 la sută din timp. Cred că aceasta este o așteptare rezonabilă și pentru un artist. Dacă pot obține 3 desene decente din zece încercări – mă simt destul de bine în ceea ce mă privește.
Deci, relaxați-vă în timp ce vă aflați în faza de desen în creion a acestui proces. Luați-vă un teanc mare de hârtie și relaxați-vă, desenați mult și nu vă îngrijorați de schițele „proaste” – doar aruncați-le deoparte și începeți din nou.
Iată desenul nostru strâns în creion terminat:
Etapa 2. Cerneți lucrarea de artă creionată. Al doilea pas este cernerea desenului.
Uneltele de care veți avea nevoie:
Paint Brush sau Crow Quill Pen: Eu folosesc de fapt o pensulă foarte mică (cum ar fi o pensulă #1, #2 sau #3).
Cenușă de India: Unele cerneluri de India sunt mai groase decât altele. Mie îmi place o cerneală indiană frumoasă și groasă. Am avut succes cu Higgins Waterproof Black India Ink.
Marker: orice marker negru rezistent la apă ar trebui să meargă.
Iată o mostră a pensulei pe care o folosesc: Este o pensulă obișnuită #0 Windsor & Newton din păr de cămilă pentru pictură. Am avut, de asemenea, un mare succes cu noile pensule de vopsea din fibre sintetice de nailon sau poliester. Veți observa, de asemenea, că înfășor bandă adezivă de mascare în jurul pensulei lângă vârf. Fac acest lucru doar pentru a obține o mai bună prindere a pensulei. Simt că am un control mai bun asupra vârfului cu acest mâner suplimentar.
Suprafețele mari de negru le umplu cu un marker.
În timp ce puteți cerne cu stilouri mecanice și markere, cred că este important să folosiți fie stilouri cu cerneală cu pană de cioară, fie pensule pentru pictură, deoarece vă oferă posibilitatea de a varia grosimea liniilor. În unele locuri veți dori să împingeți în jos și să creați linii groase, iar apoi în altele veți dori să ridicați pentru a face linii foarte subțiri. Experimentați cu acest lucru pentru a vedea ce funcționează.
Câteva sfaturi despre acest lucru: În primul rând, puteți crea mai multă profunzime în desenul dvs. făcând acest lucru. Obiectele din desenul dvs. care sunt mai aproape de dvs. ar trebui să fie desenate cu linii mai groase. Obiectele care sunt în fundal ar trebui să fie desenate cu linii mai subțiri. Acest lucru va crea o senzație de profunzime în desenul dvs.
De asemenea – dacă există puncte luminoase – de exemplu, o sursă de lumină se află în spatele unui obiect, iar sursa de lumină este chiar deasupra marginii obiectului dvs. – conturul acestui obiect s-ar putea subția de fapt până la punctul în care se oprește, există un gol, apoi linia începe din nou.
După ce îmi înmoi pensula în cerneala de India, uneori este prea multă cerneală pe ea, așa că o voi bate pe cerneală sau voi desena câteva linii pe o bucată de hârtie înainte de a mă apuca de desen.
Este de asemenea important să folosiți hârtia potrivită. Cerneala indiană se va întinde ca o nebunie pe unele hârtii. Luați câteva varietăți de hârtie Bristol și experimentați. Am descoperit că o Bristol groasă netedă sau cu finisaj de placă este cea mai bună.
Dacă aveți zone mari pe care trebuie să le „umpleți” vă sugerez să folosiți un marker negru rezistent la apă.
După ce ați terminat de vopsit desenul, eu de obicei aștept cel puțin o oră înainte de a mă întoarce și de a șterge liniile de creion. Voi folosi aceeași gumă de șters din plastic și pur și simplu o voi trece peste tot desenul. Dacă cerneala dvs. nu este uscată, se va păta, așa că acordați-i suficient timp. Odată ce cerneala este uscată, ar trebui să puteți șterge în siguranță întreaga hârtie, iar creionul va dispărea și cerneala va rămâne.
Pasul 3. Scanați-vă lucrarea la 300 dpi. Odată ce lucrarea dvs. de artă alb-negru este completă – va trebui să o introduceți în computerul dvs. pentru colorare.
Unelte de care veți avea nevoie:
Computer: De aici încolo veți lucra pe un calculator. Vă recomand o stație de proiectare puternică, dar, evident, va trebui să lucrați cu ceea ce aveți la dispoziție. Dacă arta ta este mică, un computer simplu ar trebui să fie în regulă. Dar dacă lucrați la o scară foarte mare – veți avea nevoie de putere de procesare pentru a face față dimensiunii fișierului.
Scanner: Mi-aș dori foarte mult să am un scanner de format mare. Asta mi-ar face viața mult mai ușoară. Dar am doar un scanner de 8,5×14 inch. Acest lucru înseamnă, de obicei, că trebuie să-mi scanez lucrările de artă în bucăți și să le unesc. Acest lucru poate fi un pic de o durere în fund.
Adobe Photoshop sau Corel Painter: Eu personal folosesc Adobe Photoshop, dar cred că Painter este probabil mai bun. Folosesc Photoshop pentru că este cel pe care am învățat și cu care sunt cel mai familiarizat.
Coaseți lucrările de artă împreună. Deoarece frecvent trebuie să-mi scanez lucrările de artă în bucăți, deoarece sunt prea mari pentru scanerul meu, vă recomand să folosiți aceste sfaturi:
- Aliniați o margine a hârtiei cu marginea suprafeței de scanare. După ce scanați o parte, glisați lucrarea păstrând o margine a lucrării dvs. aliniată cu marginea. Acest lucru va împiedica rotirea lucrării dvs. să se rotească, astfel încât asamblarea va fi mai ușoară.
- Scanalizați lucrarea la 300 dpi. Aceasta este rezoluția înaltă sau rezoluția de „imprimare”. De obicei, mai târziu micșorez lucrarea de artă, dar este mai bine să începi cu o rezoluție prea mare decât cu una prea mică.
- Coaseți lucrarea de artă aducând toate piesele împreună pe o pânză mare și aliniindu-le. Dacă setați fiecare strat de imagine la „multiply” (multiplicare), va fi mai ușor să le aliniați.
După ce v-ați scanat imaginea alb-negru în calculator și ați cusut-o într-o singură piesă de artă, va trebui să redimensionați imaginea la dimensiunea finală pe care o veți dori pentru lucrarea dumneavoastră. Pe această artă vom face un fluturaș de 4 „x9”. Așadar, vom micșora lucrarea de artă la 4″ în diametru, apoi vom adăuga o pânză suplimentară, astfel încât dimensiunea finală a artei noastre să fie de 4 „x9”.
*Dacă veți adăuga grafică și text deasupra sau sub lucrarea de artă – este posibil să doriți să vă luați un moment și să schițați modul în care vă veți aranja grafica acum. Dacă, de exemplu, doriți să adăugați un titlu de text deasupra ilustrației dumneavoastră – de cât spațiu veți avea nevoie? În acest fel, veți avea o mulțime de artă de fundal pe care să o folosiți odată ce treceți la faza de proiectare.
Iată arta finală scanată:
Pasul 4. Creați o a doua copie a operei de artă la 150 dpi. Salvați o copie a lucrării de artă alb-negru la 300 dpi. Puneți-o deoparte – veți avea nevoie de ea mai târziu. Apoi creați o a doua copie a acestei ilustrații la 150 dpi. Acesta este fișierul pe care îl vom folosi pentru colorare. Veți colora la această rezoluție mai mică pentru că este mai ușor pentru computerul dumneavoastră.
Pasul 5. Creați un layer „color” chiar sub lucrarea de artă. Straturile dvs. din Photoshop ar trebui să fie configurate astfel:
Stratul superior: Lucrarea dvs. de artă în alb și negru. (setați acest strat la „multiplicare”, astfel încât să puteți vedea culoarea din spatele desenului dvs. liniar.)
Capa mijlocie: Strat alb care va fi folosit pentru colorare (setat și el pe „multiply”)
Strat de fundal: Alb.
Pasul 6. Colorează-ți opera de artă. Procesul de colorare este un subiect foarte complex. Nu voi putea să intru în toate detaliile colorării, dar iată câteva sfaturi:
Cumpărați formele principale cu o culoare care are o valoare medie (nu prea luminoasă, nu prea întunecată – undeva la mijloc.) Apoi întoarceți-vă și adăugați umbrele și petele luminoase din această culoare de valoare medie.
Comutați la stratul de artwork, folosiți bagheta magică pentru a selecta o zonă de pe artwork pe care doriți să o colorați, apoi comutați înapoi la stratul de culoare pentru a picta culoarea dvs. În acest fel, puteți colora fără griji, fără teama de a ieși „în afara liniilor.”
S-ar putea fi o idee bună să vă faceți culorile solide pe un strat, umbrele pe un alt strat și luminile pe un alt strat. Și, în general, păstrarea lucrurilor pe straturi vă poate scuti de suferință pe termen lung, în cazul în care doriți să schimbați lucrurile.
Aveți o strategie generală de culoare care să intre în acest proces. De multe ori voi începe cu o paletă de culori destul de limitată și voi lucra doar de acolo. O mare parte din coloritul meu pare aproape monocromatic pentru că folosesc o paletă de culori atât de restrânsă. Acest lucru este un fel de trișare, dar recunosc, nu sunt cel mai bun colorist.
De asemenea, puteți folosi fotografii în procesul de colorare pentru a adăuga textură.
Pasul 7. Ștergeți stratul de artwork și readuceți stratul de culoare la 300dpi. În acest moment, documentul dvs. ar trebui să aibă doar straturi care cu culori – fără artwork. Apoi, readuceți imaginea la 300dpi..
Etapa 8. Deschideți lucrarea originală de 300dpi și lipiți-o deasupra stratului de culoare. Acesta este fișierul original de artwork alb-negru pe care l-ați salvat la 300dpi și l-ați pus deoparte. Selectați lucrarea de artă și lipiți-o pe imaginea color. Setați noul strat de artwork care ar trebui să fie deasupra la „Multiply.”
Pasul 9. Aplatizați imaginea și salvați-o. Acest lucru ar trebui să fie de la sine înțeles. Lucrarea dvs. artistică este gata! Felicitări.
Etapa 10. Importați imaginea în software-ul dvs. de proiectare. Eu personal folosesc Adobe Illustrator, cred că este cel mai bun. Dar puteți folosi Freehand sau Corel Draw. Folosiți funcția „place” pentru a importa lucrarea în fișierul Illustrator.
Pasul 11. Adăugați text și grafică. Adăugați text și grafică vectorială pe imaginea dvs. așa cum ați face-o cu orice fotografie.
Pasul 12. Exportați desenul final. Gata, ați terminat!
Știu că acest tutorial nu a intrat în toate detaliile la care s-ar putea gândi cineva, dar am vrut să le ofer oamenilor o înțelegere generală a procesului prin care ne creăm desenele ilustrate. Înțelegem că există multe aspecte legate de desen, ilustrare și colorare. Am putea petrece toată ziua scriind despre amănunte. Rețineți că acesta nu este singurul mod de a face acest tip de muncă. Este doar un proces care funcționează pentru mine. S-ar putea să descoperiți scurtături sau alte metode și vă încurajăm să experimentați. Dacă aveți întrebări, nu ezitați să întrebați!