Sheryl Crow w/ Yola; World Tour 2019; Fraze Pavilion, Kettering, OH – miercuri, 10 iulie 2019
Când Sheryl Crow și trupa ei de 6 piese au urcat pe scena de la Fraze Pavilion în această noapte fierbinte și transpirată din iulie, a fost ușurința și încrederea cuiva care a mai fost aici înainte. De fapt, așa cum a proclamat la începutul setului ei, că se împlineau 16 ani de când a înregistrat videoclipul concertului „C’mon America 2003” în aceeași locație, plus că a spus că era, de asemenea, cea de-a 60-a aniversare a chitaristului său de lungă durată, mâna dreaptă, Peter Stroud (a declarat că aceasta a fost a treia oară când și-a sărbătorit BD pe scena Kettering). Trupa a deschis cu „Maybe Angels” și a alunecat imediat spre una dintre primele melodii favorite ale lui Crow, „Leaving Las Vegas”, în timp ce cântăreața a declarat că a cânta la Fraze a fost o „casă departe de casă.”
Desigur, acest cântec a fost un motiv de controversă când dreptul la această poveste a fost dezbătut de membrii nemulțumiți ai așa-numitului „Tuesday Night Music Club”, care a devenit titlul albumului ei de debut din 1993. Având în vedere filmul de mai târziu cu același nume, este ironic să o vezi pe Crow conducându-și publicul să aplaude în ritmul melodiei, când povestea de bază este cineva care bea până la moarte.
Rămânând la melodii de pe albumul ei de debut, Crow a întrebat mulțimea solidă care a umplut primele trei sferturi din sală câți bărbați se aflau în public, prin intermediul introducerii piesei „Strong Enough”, care a adăugat suficient de multă chitară cu pedale de oțel la chitara acustică a înregistrării originale pentru a ne reaminti că, deși Crow este, în esență, o rockeriță în inima ei, ea a oferit cel puțin un album de muzică country în valoare de cel puțin un album pentru a atinge piața crossover, iar ea își face casa în Nashville în aceste zile. În mod similar, ea a analizat vârsta publicului, întrebând în cele din urmă: „câți dintre voi mai cântați rock la 50 de ani?”, înainte de a cânta acordurile de început ale piesei clasice de rock „If It Makes You Happy” pe un Les Paul cu capac de aur. Crow avea să explice semnificația acelei chitare mai târziu în timpul spectacolului, dar în acel moment am devenit conștient de atracția generală a lui Crow și a muzicii sale, în timp ce își conducea numeroșii fani să cânte împreună pe refrenul familiar.
Din moment ce și-a croit drumul spre înregistrări ca artistă solo, mai întâi prin turnee și sesiuni de înregistrări ca backing vocalist pentru folk precum Don Henley, și a cântat în duet cu Michael Jackson în turneul său „Bad”, unii ar putea fi tentați să o subestimeze pe Sheryl Crow sugerând că este doar o altă fată blondă drăguță cu o voce bună care s-a întâmplat să se afle la locul potrivit la momentul potrivit. Ei bine, cu toții am văzut cu toții acest tip de talent fulgerător care a apărut și a dispărut rapid, dar Sheryl Crow are mult mai multe argumente pentru a dovedi contrariul, inclusiv zece albume de studio, multe dintre ele pline nu numai de performanțe cântărețe deosebite, ci și de scrieri puternice și producție inteligentă. În mod cert, Crow are o voce grozavă, care a fost expusă din plin miercuri seară, dar ea este un muzician puternic pe toate planurile – cântând la chitară ritmică, bas, pian și muzicuță – și un bun lider de trupă, abilități care au fost atât distractive, cât și inspiraționale în interpretarea live în fața fanilor ei entuziaști.
A urmat unul dintre cele mai importante momente ale serii, „Everyday is a Winding Road”, care a început cu un intro lung și funky la tobe care mi-a amintit de „Sympathy for the Devil” a celor de la The Rolling Stones, o comparație care s-a simțit și mai relevantă atunci când Stroud și celălalt chitarist principal al lui Crow au cântat amândoi solo-uri extinse (acest tip a fost grozav și merită recunoașterea numelui, însă mai multe căutări online nu au reușit să-mi ofere o listă cu membrii trupei live a lui Crow), cu Stroud cântând slide. Este curios cât de multe dintre piesele rock ale lui Crow tind să se încadreze în acea formulă de rock liber, bluesy, care alimentează multe dintre cele mai bune compoziții Richards/Jagger. Chitariștii lui Crow s-au ridicat cu siguranță la înălțimea ocaziei în mod repetat pe parcursul serii, la fel ca și ea la vocea principală.
„Vă vom duce înapoi cu 25 de ani în urmă”, a spus Crow, „până la începuturi”, prin intermediul introducerii primului cântec care a izbucnit la radio, „All I Wanna Do”, acel minunat cântec de petrecere cu versuri precum „I like a good beer buzz early in the morning”, și răspunsul minunat la sugestia din titlu că „all I wanna do is have some fun”, că „I got the feeling I’m not the only one”. Dacă fanii lui Crow nu intraseră încă în spiritul serii, acum erau acolo. A urmat „My Favorite Mistake”, cântecul de adio plin de afecțiune care ar putea sau nu să fie despre scurta aventură pe care se spune că a avut-o cu Eric Clapton. 
În timp ce introducea piesa country rock „I Can’t Cry Anymore”, Crow a indicat că era ziua de naștere a lui Stroud, prin intermediul prezentării a ceea ce ea a numit un „invitat special” pe scenă cu trupa pentru o singură seară, acel superb Les Paul pe care l-a cântat mai devreme în spectacol, care fusese chitara principală a lui Duane Allman în perioada de glorie a Allman Bros. „Trebuie să fiu sinceră”, a spus ea despre instrumentul istoric, „ne facem cu toții căcat pe noi aici când ajungem să cântăm la ea.” Acest lucru a fost posibil datorită oamenilor buni de la Muzeul Allman Bros. de la Big House din Macon, GA, care au adus acea chitară epică la Dayton pentru această seară specială, iar Stroud a profitat la maxim de ea. Acestea fiind spuse, trupa a părut să se aplece cu adevărat asupra aspectelor mai blues ale piesei „Can’t Cry Anymore”, cu Stroud și celălalt prieten al său la chitară, cântând în moduri care sugerau că au fost fani Allman de-a lungul anilor, iar Crow a profitat de această ocazie pentru a-și etala fluierele, cântând unele dintre cele mai înalte și mai satisfăcătoare note ale sale din această seară.
Crow și-a legat o acustică cu 12 corzi și o muzicuță într-un suport care îi atârna în jurul gâtului pentru „It Didn’t Hurt”, o minunată baladă folclorică cu replica memorabilă, „I can sing my song again”, care a inclus un minunat solo de harpă cu gură. Crow a comentat „acesta este un cântec despre cum a fost părăsită”, în timp ce trupa a trecut la coverul lui Cat Stevens, care a fost un alt hit radiofonic pentru ea, „The First Cut is the Deepest”, căruia, din nou, pedal steel și chitariștii lui Crow i-au dat un aer bluesy, country.
Înainte de a prezenta câteva cântece noi de pe cel de-al 11-lea și ceea ce ea a numit „ultimul ei album”, Crow a lăudat-o pe cea care a cântat în deschidere, Yola, spunând că „este specială” și sfătuind publicul să „iasă și să cumpere de fapt albumul ei”. Știți, Spotify și streaming-ul, sau orice altceva, sunt în regulă… ei bine, nu sunt chiar așa”, a recunoscut ea. Ce-ar fi, a spus ea, să ieșiți și să susțineți un artist în mod tradițional: „Prevăd că achiziționarea de albume este următorul lucru important. Gata, am spus-o, să fie așa…” și vocea ei s-a stins, înainte de a-și îndrepta atenția spre „Threads”, un album de colaborări și duete pe care are programată lansarea în august.
Prima a fost „Prove You Wrong”, o piesă pe care o cântă cu Stevie Nicks și Maren Morris pe album. „Voi face cea mai bună imitație a lui Stevie, iar voi încercați să ghiciți care parte sunt eu și care va fi ea”, a spus ea, râzând. Crow a spus că a vrut să lucreze cu „muzicieni pe care i-am iubit” pe acest album, în timp ce a prezentat „Live Wire”, un cântec bluesy care le include pe album pe Bonnie Raitt și Mavis Staples. Cred că Bonnie a ei a fost un pic mai puternică decât Stevie, dar ambele au fost bune.
Tamburistul lui Crow a săpat în groove-ul Stones de la „There Goes the Neighborhood”, în timp ce ea însăși a cântat linia de bas, iar basistul ei a avut rândul său pe acel Allman Les Paul. A urmat balada country, „Home”, care s-a bazat din nou pe pedal steel pentru tonus, înainte de a mai cânta o piesă nouă de pe viitorul album. Co-scrisă împreună cu Joe Walsh, „Still the Good Old Days”, un imn rock pentru cei mai în vârstă dintre noi, cu unele dintre versurile jucăușe obișnuite ale lui Walsh și un cârlig grozav pe care Crow l-a cântat din toată inima, în timp ce basistul ei a făcut cea mai bună imitație a lui Walsh pe versurile cântate de către Eagle, care lipsea.
În timp ce spectacolul prindea viteză și se îndrepta spre punctul culminant, trupa a dat o turnură bluesy pe „Best of Times”, care a găsit-o pe Crow conducând jam-ul extins la muzicuță, în timp ce pianistul ei a livrat niște rockin’ and rollin’ la clape. Iar setul s-a încheiat cu solo-uri de chitară înflăcărate pe unul dintre cele mai puternice cântece rock ale lui Crow, „Steve McQueen”, care este doar un exemplu minunat de compoziție distractivă de la început până la sfârșit. Un cântec rock & roll foarte subestimat.
Crow a revenit singură la bis, doar cu claviaturista ei feminină, și s-a așezat la un pian cu coadă pentru copii pe care scenografii l-au deplasat în față. Crow a explicat că a scris cântecul „Redemption Day” după ce a vizitat trupele americane din Bosnia, dar Johnny Cash l-a înregistrat pe ultimul său album înainte de a muri, „American VI: Ain’t No Grave”. Deși albumul va include vocea lui Cash, Crow a interpretat frumos cântecul, cântând în liniște la pian, în timp ce prietenul ei a adăugat sunetele sintetizate ale unei orchestre. A fost destul de emoționant, minunat.
Formația i s-a alăturat și, din nou, Crow s-a legat la chitara bas pentru încă un rocker, „Soak Up the Sun”. Crow a părut să uite un vers pe unul dintre versuri, dar nimănui nu a părut să-i pese, iar acel refren melodic a răsunat, mulți dintre fanii ei cântând împreună.
Mulțumind tuturor pentru că au venit și spunându-ne ce public minunat am fost (lucru pe care sunt sigur că nu îl spune în fiecare seară, ha!), Crow a început ultimul cântec, o altă baladă, „I Shall Believe”, la chitară acustică, dar la jumătatea cântecului s-a mutat din nou la chitara baby grand. În timp ce cântecul se încheia, Crow a continuat să cânte la pian, trecând la melodia familiară a piesei „What the World Needs Now Is Love”, invitând publicul să cânte împreună cu ea. După ce am cântat împreună refrenul de câteva ori, Crow a spus „lumea are nevoie de iubire, lumea trebuie să scape de ură” și apoi a început să spună ceva la care s-a gândit mai bine la jumătatea melodiei… „lumea trebuie să scape de…” și apoi a cam mormăit, iar trupa a încheiat totul cu un crescendo mare. 
Deschiderea serii a fost o mare surpriză, Yola, o cântăreață și compozitoare britanică a cărei muzică înclină puternic spre muzica country americană. O femeie de culoare cu accent britanic care își cântă propriile cântece country poate părea o anomalie, dar ea a avut vocea și cântecele potrivite pentru a reuși acest lucru într-un mod foarte natural și plăcut. Cea mai mare parte a materialului din setul său de zece cântece și cincizeci de minute a provenit de pe albumul său de debut, „Walk Through Fire”, care a apărut la începutul acestui an la casa de discuri Easy Eye Sound a lui Dan Auerbach. El a produs, de asemenea, albumul, fiind coautor al majorității melodiilor. Susținută de o trupă formată din cinci membri și cântând direct în soarele de vest care apunea, accentul puternic din Bristol al lui Yola este prezent doar atunci când vorbește, dar nu și pe unele dintre cântecele cu adevărat solide la care a lucrat cu Auerbach pentru a-și spune povestea. Piesa de titlu de la un incendiu real care i-a ars casa, cântece despre despărțiri și una despre propriul angajament față de arta și meseria ei, „Love All Night (Work All Day)”. La fel ca Sheryl Crow, Yola are o voce foarte puternică și o gamă considerabilă, care a fost cel mai bine auzită pentru cei care nu sunt familiarizați cu materialul ei original, pe cele două cover-uri ale serii. La jumătatea setului, ea a oferit „Goodbye Yellow Brick Road” a lui Elton John, iar apoi a mai cântat câteva piese originale, cea mai remarcabilă fiind „It Ain’t Easier”, care a lăsat să se întrevadă o influență mai mult R&B decât selecțiile sale anterioare, dezvăluind pe alocuri o voce crudă, nu foarte diferită de cea din anii de început ai Tinei Turner. Dar, apoi și-a încheiat setul cu un cover funky al piesei „Spanish Harlem” a lui Aretha Franklin, pe care a dedicat-o mamei sale. Nimeni nu ar trebui să facă un cover după Aretha dacă nu are abilitățile necesare pentru a-i face dreptate, iar Yola le are. A cântat din toată inima și a cucerit mulți dintre fanii lui Sheryl Crow. Să sperăm doar că aceștia vor face acel lucru radical pe care Sheryl l-a sugerat și vor cumpăra discul.
-Reviewed by Brian Q. Newcomb
- Autor
- Postări recente
- Ghost Of Vroom: Ghost Of Vroom 1 – 23 martie 2021
- Peter Case: The Midnight Broadcast – 19 martie 2021
- Too Much Joy: Mistakes Were Made – 18 martie 2021
.