În cei 25 de ani de când scriu muzică pentru pian, am aranjat peste 180 de compoziții, dintre care aproximativ 160 au fost lansate pentru public pe CD. Un fan care a citit articolul meu cu sfaturi pentru pianiști m-a întrebat dacă aș putea scrie un articol similar pentru compozitorii începători. Așadar, am adunat aceste 12 sfaturi de compoziție pentru oricine ar dori să compună muzică pentru pian.
1) Începeți cu melodia
Nu trebuie să veniți la pian cu un cântec întreg deja în cap înainte de a începe să compuneți. Începeți doar cu o frază melodică simplă. Acea melodie va fi piesa centrală pentru tot restul compoziției tale. Este fundația și punctul focal al piesei dumneavoastră. Pe măsură ce începeți să compuneți, improvizați pe acea melodie și vedeți unde vrea să vă ducă în mod natural. Locul muzical în care te conduce este de obicei „cârligul” tău, sau ceea ce voi numi în acest articol refrenul tău. Gândiți-vă la refrenul dvs. ca la destinația dvs. melodică.
2) Despre ce este vorba în cântecul dvs.?
În timp ce vă dezvoltați melodia generală, gândiți-vă la emoția sau imaginea pe care doriți să o transmită compoziția dvs. Care este mesajul cântecului? Este vorba de dragoste? Credința? Iarnă? Apă? Oricare ar fi mesajul cântecului dvs., păstrați-l în prim-plan în timp ce compuneți. Acest lucru va influența direcția pe care o va lua compoziția. Consider că ajută să dau un nume compoziției încă de la începutul dezvoltării acesteia. Apoi, titlul cântecului devine „obiectivul” spre care lucrați, într-un fel de a spune.
3) To Intro or Not to Intro?
Este uneori tentant să scrieți o introducere lungă (lucru de care mă fac vinovat) pentru a „crea atmosfera” pentru compoziția dumneavoastră. Aveți grijă cu acest lucru. Amintiți-vă, melodia este (de obicei) ceea ce face sau desface cântecul dumneavoastră. Este, de asemenea, dispozitivul care ține împreună diferitele elemente ale compoziției dumneavoastră. În cele din urmă și cel mai important, melodia este partea din cântecul dumneavoastră pe care și-o va aminti ascultătorul. Așadar, ajungeți rapid la punctul melodic și nu zăboviți prea mult la introducere. În general, oamenii nu fredonează introduceri pentru ei înșiși – ei fredonează melodii.
4) Cântecul anti-melodie?
Câteva compoziții sunt doar piese de „dispoziție”. Am câteva dintre acestea, care nu au atât de mult o melodie, cât un sens rece, ambiental despre ele. Nu este nimic în neregulă cu scrierea unor piese de atmosferă, dar fiți atenți, nu puteți purta o ‘atmosferă’ decât atât de mult timp înainte ca urechea ascultătorului să obosească. Păstrați-vă piesele de atmosferă relativ scurte. Sub 3 minute este o regulă generală bună. Cele mai multe dintre ale mele sunt de aproximativ 2:45.
5) Urmați muza
nu este neobișnuit să constatați că, în timp ce elaborați o compoziție, vă treziți dus într-o direcție muzicală complet nouă. Întrebarea pe care trebuie să ți-o pui este dacă această „nouă direcție” se potrivește cu melodia ta originală? Sau, ați dat din greșeală peste o a doua melodie nouă, mai potrivită pentru o compoziție complet nouă? Un mare număr dintre cântecele mele au luat naștere ca derivate ale altor compoziții. Așadar, dacă aveți o melodie grozavă și aceasta vă duce la o a doua melodie grozavă, gândiți-vă dacă nu cumva lucrați cu adevărat la două cântece diferite și dacă nu cumva trebuie să le separați pentru ca ele să se poată „juca” în lumile lor separate.
6) Repetați cu stil
După ce v-ați stabilit cu fermitate fraza melodică și refrenul, nu le bateți cu pumnul în masă. S-ar putea să cântați melodia de două ori exact în același mod, dar până la a treia oară ar trebui să o înfrumusețați astfel încât, deși este aceeași melodie, să sune diferit. Asta ar putea însemna să o cântați într-o octavă diferită, să adăugați mai mult bas, mai mult fler sau un ritm ușor diferit. Oricum ați face-o, puneți în valoare melodia pe tot parcursul piesei. Nu o lăsați să se învechescă sau frumoasa dvs. melodie va începe să zgârie urechea ascultătorilor.
7) Construiți încet, dar construiți ceva.
Cu orice ați face, faceți ceva cu melodia dvs. Amintiți-vă că spuneți o poveste cu muzica voastră, așa că aranjați-vă cântecul în așa fel încât să continue să se îndrepte într-o anumită direcție. Când le citești o carte de povești copiilor tăi înainte de culcare, nu citești prima pagină, citești pagina întâi, citești pagina a doua, apoi te întorci din nou la pagina întâi, apoi citești pagina a doua, citești pagina a doua și mai citești încă o dată pagina a doua. Copiii tăi s-ar plictisi foarte tare! Cu fiecare nouă pagină, povestea trebuie să avanseze spre finalul fericit, în ordinea corectă. Faceți același lucru cu muzica dumneavoastră. Fiecare „pagină” a compoziției dvs. ar trebui să dezvolte povestea dvs. un pic mai mult, construind o concluzie satisfăcătoare.
8) Greșelile contează
Nu vă agitați prea mult că faceți greșeli pe măsură ce vă dezvoltați cântecul. Greșelile pot duce la niște acorduri care sună foarte bine. De mai multe ori am cântat notele greșite și apoi m-am gândit: „Hei, ce schimbare, asta sună bine!”. „Greșeala” ta ar putea sfârși prin a fi chiar întorsătura de care ai nevoie la finalul melodiei tale pentru a adăuga picanterie melodiei tale. Când încep să compun un cântec, fac o MULTE greșeli. Este doar o parte a procesului. Compoziția muzicală este ca olăritul. Începi cu o pată murdară (o idee) și o modelezi în ceva. Procesul nu este întotdeauna drăguț, dar În final, cu perseverență și îndemânare, s-ar putea să sfârșești cu ceva frumos.
9) Change is Good
După ce ți-ai dezvoltat melodia, va trebui să schimbi puțin lucrurile pentru a menține interesul ascultătorului. „Schimbarea” ar putea fi o melodie secundară, deși, de obicei, nu este la fel de puternică precum melodia principală sau refrenul.
Unul dintre motivele pentru care cred că oamenilor le plac compozițiile mele este faptul că ele sunt în esență cântece. Le scriu pentru a fi, în lipsa unei descrieri mai bune, cântece fără cuvinte (scuze pentru clișeu). Fiecare dintre cântecele mele are un model asemănător unui cântec. De exemplu, ascultați „One Night at Mozart’s”, unul dintre cele mai populare cântece ale mele. Iată modelul:
- A) Melodia stabilită (Intro)
- B) Refrenul
- C) Bridge
- A) Melodie (Octavă mai jos cu înfrumusețare)
- B) Refren
- C) Bridge
- D) Change Up
- B) Chorus to End
și iată un cântec de 3 minute. Observați cât de simplă este structura?
Să ne uităm la o altă compoziție. De data aceasta, „No More Tears”
- * Intro pentru a crea atmosfera, apoi…
- A) Melodie
- B) Refren
- A) Melodie (cu înfrumusețare)
- B) Refren
- C) Change Up
- B) Refren
- A) Melodie (cu o octavă mai sus) până la sfârșit.
Vezi structura cântecelor? Fiecare cântec este un pic diferit. Unele cântece sunt la fel de simple ca „A” și apoi „B”. Ideea este că o compoziție este un cântec. Dați-i o structură asemănătoare unui cântec și…
10) Keep it Simple
Cea mai mare greșeală pe care o aud în compoziția altora este supra-complexitatea. Dintr-un anumit motiv, compozitorii începători încearcă să facă lucrurile complicate – ca și cum mai mare este mai bine. Cred că o parte din acest lucru este nevoia de a-i impresiona pe ceilalți, iar o altă parte este presupunerea greșită că, cu cât un cântec este mai complex, cu atât are mai multă importanță în schema generală a vieții. Nu, nu, nu, nu. Simplitatea este cheia frumuseții. Claritatea este cheia perfecțiunii. Nu încercați să scrieți un cântec care să impresioneze și nu încercați să scrieți un cântec cu semnificație. Găsiți doar o melodie simplă, dezvoltați-o, dați-i o întorsătură și finalizați-o. Ar trebui să puteți face acest lucru în mai puțin de 4 minute. Dacă aveți un cântec de peste 5 minute, examinați-l cu atenție. S-ar putea să faceți prea mult.
Cunosc un pianist foarte talentat care scrie melodii incredibile, dar cântecele sale sunt mult prea lungi. Mă scoate din minți, pentru că dacă și-ar simplifica aranjamentele, CD-ul lui ar fi o frumusețe. Nu-i voi da numele, bineînțeles, dar uitați-vă la aranjamentul acestei melodii:
- A) Melodie (Intro)
- A) Melodie (repetată)
- B) Refren (versiune simplă)
- C) Bridge
- A) Melodie
- B) Refren (versiune simplă)
- C) Bridge
- A) Melodie
- D) Change Up
- B) Refren (varianta complexă)
- C) Bridge (cu înfrumusețare)
- D) Change Up (cu multă înfrumusețare, se transformă într-un vamp)
- B) Chorus (cu multă înfrumusețare)
- A) Melodie
- B) Chorus (versiune simplă)
- C) Bridge
- A) Melodie (la sfârșit)
Cântecul are o durată de șase minute și jumătate. Deși melodia are una dintre cele mai frumoase melodii pe care am auzit-o vreodată, artistul o interpretează până la capăt. La cinci minute de la începerea melodiei, chiar îți dorești să se termine.
Keep it simple.
11) Lasă timpul să-și urmeze calea
Realizați că ar putea dura ani de zile pentru a finaliza o piesă. Din când în când, mai scriu un cântec în două ore fix, dar asta nu se întâmplă aproape niciodată (cam de vreo 4 ori în 20 de ani). Cele mai multe dintre cântecele mele durează 6-9 luni pentru a fi finalizate, iar unele cântece au durat ani de zile. Dacă vă ia ceva timp să vă terminați compoziția, nu vă simțiți frustrat. Dacă este nevoie, puneți compoziția deoparte pentru o vreme și reveniți la ea mai târziu. Uneori, dacă vă luați câteva luni de pauză de la un cântec, apoi reveniți la el, vă va fi mai ușor să îl terminați de fapt.
12) Luați un recorder digital
În cele din urmă, aveți un fel de recorder digital chiar lângă dumneavoastră, astfel încât să vă puteți înregistra ideile în timp ce încă stați la pian. Nu este nimic mai frustrant decât să ai o idee grozavă, să fii întrerupt și apoi să o uiți. Cu un reportofon la îndemână vă puteți lua cele două minute de care aveți nevoie pentru a înregistra o schiță a melodiei dvs. și să reveniți la ea mai târziu, dacă este nevoie.
Aici aveți.
David Nevue
http://www.davidnevue.com